Оперный певец Ильдар Абдразаков занял пост худрука Михайловского театра Санкт-Петербурга. О его назначении сообщил 11 марта 2026 года в своем телеграм-канале губернатор Ленинградской области Александр Беглов.

- Это человек потрясающего таланта, всемирно известный оперный певец, режиссёр, общественный деятель, - написал Беглов. - Желаю Ильдару Амировичу и коллективу театра успешной работы, интересных творческих проектов.

«ИнтерМедиа» напоминает, что с 2015 года по январь 2026-го художественным руководителем Михайловского театра был Владимир Кехман, который ушёл со своего поста на фоне уголовного преследования.

49-летний Абдразаков — звезда мировой оперной сцены, солист Мариинского театра. С 2015 года он руководит Международной академией музыки Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, а в 2024-м возглавил Севастопольский театр оперы и балета, где поставил оперу «Алеко».

- Михайловский театр — это уникальный мир с богатейшей историей, блистательной труппой и преданной, чуткой публикой, - написал артист в соцсетях. - Всю жизнь я посвящаю искусству и опере. И теперь я готов направить всю свою энергию, опыт и знания на то, чтобы Михайловский театр бережно хранил вековые традиции и при этом смело смотрел вперед, открывая новые имена. Уверен, что сотрудничество Михайловского театра с Севастопольским театром оперы и балета, художественным руководителем которого я также продолжаю быть, откроет новые горизонты для обоих коллективов и подарит зрителям яркие совместные проекты. Впереди много работы, и я искренне рад возможности служить искусству в прославленном Михайловском театре. Впереди нас ждут великие дела.

2026, «Спасибо, послушаю».

Это уже стало доброй традицией: раз в год Андрей Васильев переименовывает свой канал в «Спасибо, слушать не буду» и выкладывает новый «шит-парад» самых безжалостных к поэзии и здравому смыслу текстов русского попа. В комментариях ему обычно подбрасывают кучу новых кандидатов, так что ежегодные выпуски рискуют превратиться если не в ежемесячные, то в ежеквартальные.

Третий выпуск едва не стал вдвойне концептуальным: его героинь (не всех) объединяет не только отсутствие поэтического вкуса, но и наличие мужа-продюсера. Так, Юлия Ахонькова (тут ведущий немного запутался с ударением) в момент выпуска своих нетленок «Конфетный мальчик» и «Бип» была замужем за Владимиром Дубовицким. До Юлии он был женат на Ирине Аллегровой и Татьяне Овсиенко, но карьера каждой новой жены развивалась хуже, чем у предыдущей. Карьеру Ахоньковой Васильев вообще назвал «малоподвижной», хотя чего в ней только не было: и три псевдонима, в том числе Джульетта и Джулия Кова, и сотрудничество со Скоттом Сторчем, и рифмы «обгонишь - догонишь» и «джип - бип», и песня «Нелегальный ангел». Но всё оказалось зря и закончилось разводом.

Группа Fantasy прославилась строчкой «ты беременна – это временно», но не только ею: Андрей Васильев переслушал их альбом «Первая любовь» и обнаружил ещё несколько шедевров, складывающихся в складный сюжет. После «Первой любви» «Я много поняла» и пообещала «Я буду ждать тебя». И дождалась: «Ты вошёл в меня, совсем случайно». В смысле, случайно? Ты же его вроде ждала, или это ещё кто-то промахнулся? Впрочем, думать об этом некогда: «Ты беременна». На это состояние можно списать неожиданное заявление «Я не девочка», но вот уже и «Ребёнок от тебя». Тут бы зажить долго и счастливо, но в русской попсе нужно страдать: «Когда умирает любовь», «Больно мне, больно». Новых красок этому физиологическому триллеру добавляет имя автора песен. Это был Сергей Мильниченко, который предложил всё это петь своей жене Ларисе, солистке группы Fantasy. Потом они развелись, а Мильниченко создал более успешную группу «Ранетки»; она была ориентирована на подростковую аудиторию, поэтому про беременность не пела, при этом Сергей встречался с одной из солисток, а на другой женился.

Кроме мужей, талантливых певиц иногда продюсировали их отцы. Впрочем, Анжелика Варум попала в выпуск не поэтому, а благодаря песне на стихи Кирилла Крастошевского «Танец вилки». Вообще-то поэт написал для Анжелики и «Городок», и «Художника», но тут попробовал себя в абсурдистской поэзии и, по мнению Васильева, сильно хватил через край и сочинил откровенный бред. Но у него это осталось разовым экспериментом, а вот певица Света весьма последовательна в игнорировании рифм и, мягко говоря, парадоксальных образах. Обороты вроде «холод мой дрожит» не подвластны разбору с точки зрения смысла, но поэтому ведущий порекомендовал воспринимать музыку Светы как «поток». Слово «сознания» он опустил.

Андрей также не смог не познакомить аудиторию с творчеством группы «Небо», которую он однажды услышал в такси. И правильно: кто бы удержал в себе строки «Ты КамАЗ, я мужик, ты машина, я - машин». Кроме того, ведущий запоздало изумился образности фразы «не бей любовь об пол – это ведь тебе не баскетбол», которую Кристина Орбакайте спела с лёгкой (или не очень?) руки поэта Констатина Арсенева. А на сладкое он припас песню «Время любви», которую спел 22-летний… Иосиф Пригожин. Там не только текст прекрасен, но и голос, и видеоклип, и волосатый Иосиф, и его томный взгляд «Бутусова на седативах».

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Советский и российский цирковой режиссер, хореограф, педагог и актер Валентин Гнеушев скончался 11 марта 2026 года в возрасте 74 лет. О его смерти сообщил в соцсетях его друг - актер Ефим Шифрин.

Валентин Гнеушев родился 20 декабря 1951 года в Нижнем Тагиле. С 1971 по 1979 год работал актёром театра пластической драмы под руководством Гедрюса Мацкявичюса. В 1978-м кончил Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства (отделение клоунады), в 1986-м - Государственный институт театрального искусства, факультет режиссуры и цирка, где сразу же начал преподавать. В 1996 году набрал курс режиссеров цирка при Российской академии театрального искусства (РАТИ).

С 1982 по 1994 год Гнеушев работал режиссером в Московской Студии, куда пришел по приглашению своего педагога, знаменитого циркового режиссера Сергея Каштеляна. С 1983-го начал создавать цирковые номера по собственной методике и на основе оригинальных идей. В 1988-м организовал внутри Студии собственную экспериментальную мастерскую.

Валентин Гнеушев - постановщик более 30 уникальных номеров, которые успешно выступают по всему миру. Многие из них были представлены на Международных Фестивалях цирка в Париже и Монте-Карло, где неизменно получали высокие награды. В 1991 году поставил цирковое шоу «Цирк Валентин», состоящее только из его номеров, которое с успехом шло на Бродвее, в театре Гершвина, в Нью-Йорке. В 1995-м поставил в Японии цирковое шоу «Музыкальный цирк Фантазия».

В 1994 году Валентин Гнеушев пришел в Московский цирк на Цветном бульваре, вместе со своей Творческой экспериментальной мастерской, которая при поддержке Правительства России и Москвы переорганизовалась в творческо-экспериментальную студию при цирке по подготовке новых номеров. В 1996-м был назначен главным режиссером, в октябре того же ггода состоялась премьера новой программы, поставленной Валентином в русском стиле, «Ярмарка чудес». В 1997-м удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РФ.

Валентин Гнеушев был известен и своими работами на театральной сцене. Плодотворно сотрудничал с Романом Виктюком, Камой Гинкасом, Петром Штейном, Галиной Волчек и другими выдающимися театральными режиссёрами. Как актер снимался в фильмах «Аленький цветочек», «Принцесса цирка» и мини-сериале «Последняя репродукция».

Концерт LAB с Антоном Беляевым состоится в обновленном формате 13 июня 2026 года на сцене «ВТБ Арены». Вместе с основателем и фронтменом Therr Maitz выступят Лолита Милявская, Юрий Лоза, Татьяна Буланова, Дмитрий Журавлев, IOWA, Сироткин, Александр Ревва, Cream Soda, Ay Yola, Анастасия Садковская, Тося Чайкина, а также секретные гости. Список участников будет дополняться.

Зрителей ждут новые программа и список приглашенных артистов, усиленные визуальные и световые решения, а также десятки музыкантов струнного оркестра, хора и артистов на сцене. Команда LAB готовит масштабное переосмысление собственного концертного высказывания, сохраняя при этом фирменную атмосферу свободы и творческого эксперимента.

- LAB изначально задумывался как пространство абсолютной творческой свободы – без жанровых рамок и ожиданий. Возвращение на “ВТБ Арену” для нас – это возможность оживить формат и сделать следующий шаг: больше музыки, больше живого взаимодействия, больше экспериментов. В этом году шоу станет еще масштабнее, и при этом останется живым и непредсказуемым. Именно за это мы и любим LAB, –– говорит Антон Беляев.

Особое место в концертах LAB занимает визуальная часть. Многоуровневые экраны по бокам и в глубине сцены транслируют крупные планы артистов, аудиовизуальные инсталляции и тематические графические сцены, точно передающие настроение каждой композиции.

- Для меня участие в LAB – это шанс выйти за привычные рамки и попробовать себя в новом формате. Я прихожу в проект с открытостью и интересом, чтобы позволить музыке случиться здесь и сейчас. Зрителям могу обещать знакомую эмоциональность, но в непривычном звучании и форме – LAB всегда про эксперимент. В этом году шоу обещает быть еще более масштабным, с большим размахом, и мне очень приятно стать частью такого грандиозного проекта, – прокомментировала Татьяна Буланова, новая участница концерта LAB с Антоном Беляевым.

LAB – это авторский проект Антона Беляева, в котором звездные артисты пробуют себя в новых жанрах и вместе с музыкантами Therr Maitz создают оригинальные интерпретации популярных треков. Это территория живой музыки, где классика, поп, инди, рок и электроника соединяются в едином потоке. Каждый концерт LAB — это эксперимент на глазах у зрителей, где привычные хиты обретают новое звучание.

- Мне очень близко мышление Антона Беляева и команды LAB — это музыканты, которые тонко чувствуют стиль каждого артиста и точно понимают, зачем он здесь. В LAB артисты не случайность, а осознанный выбор, и мне невероятно приятно, что они видят меня готовой к большим экспериментам. Это пространство, где можно быть смелее, чем обычно, выходить из зоны комфорта и рушить привычное представление об образе IOWA. Я жду от шоу мощных эмоций, вау-эффекта от масштаба и той особой энергии, когда ты чувствуешь себя не на работе, а в большом музыкальном лагере, где все поют, смеются и проживают момент вместе. В LAB хочется рисковать, пробовать неожиданные композиции и делать то, что каждый раз кажется прыжком выше головы, – поделилась IOWA,