Пресс-конференция, посвященная премьерным показам спектакля «Белая гвардия» Государственного академического Малого театра России, состоится в ТАСС 13 марта 2026 года в 16.00. Об идее спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Дни Турбиных», участниках постановки и финальном этапе подготовки к премьере расскажут главный режиссер Малого театра, Алексей Дубровский и актеры Игорь Петренко, Ангелина Стречина, Иван Трушин и Денис Косиков.

Премьера спектакля «Белая гвардия» состоится на Исторической сцене 21 и 22 марта. Игорь Петренко сыграет Алексея Турбина, Денис Косиков – его младшего брата Николая, Ангелина Стречина (для которой это первая роль в Малом театре, после принятия актрисы в труппу в сентябре прошлого года) – их сестру Елену, Дмитрий Кривошеев – ее мужа Владимира Тальберга, Иван Трушин – друга семьи Турбиных, влюбленного в Елену Леонида Шервинского, Алексей Фаддеев – еще одного друга Турбиных Виктора Мышлаевского, Олег Доброван – Александра Студзинского, Денис Корнух – дальнего родственника Турбиных Лариосика. В постановке также заняты Виктор Низовой, Андрей Чубченко, Александр Волков, Владимир Тяптушкин, Дмитрий Сафонов и другие артисты труппы. Сценограф – Максим Обрезков, художник по костюмам – Мария Данилова, композитор – Александр Чайковский, художник по свету – Дамир Исмагилов.

Советский и российский цирковой режиссер, хореограф, педагог и актер Валентин Гнеушев скончался 11 марта 2026 года в возрасте 74 лет. О его смерти сообщил в соцсетях его друг - актер Ефим Шифрин.

Валентин Гнеушев родился 20 декабря 1951 года в Нижнем Тагиле. С 1971 по 1979 год работал актёром театра пластической драмы под руководством Гедрюса Мацкявичюса. В 1978-м кончил Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства (отделение клоунады), в 1986-м - Государственный институт театрального искусства, факультет режиссуры и цирка, где сразу же начал преподавать. В 1996 году набрал курс режиссеров цирка при Российской академии театрального искусства (РАТИ).

С 1982 по 1994 год Гнеушев работал режиссером в Московской Студии, куда пришел по приглашению своего педагога, знаменитого циркового режиссера Сергея Каштеляна. С 1983-го начал создавать цирковые номера по собственной методике и на основе оригинальных идей. В 1988-м организовал внутри Студии собственную экспериментальную мастерскую.

Валентин Гнеушев - постановщик более 30 уникальных номеров, которые успешно выступают по всему миру. Многие из них были представлены на Международных Фестивалях цирка в Париже и Монте-Карло, где неизменно получали высокие награды. В 1991 году поставил цирковое шоу «Цирк Валентин», состоящее только из его номеров, которое с успехом шло на Бродвее, в театре Гершвина, в Нью-Йорке. В 1995-м поставил в Японии цирковое шоу «Музыкальный цирк Фантазия».

В 1994 году Валентин Гнеушев пришел в Московский цирк на Цветном бульваре, вместе со своей Творческой экспериментальной мастерской, которая при поддержке Правительства России и Москвы переорганизовалась в творческо-экспериментальную студию при цирке по подготовке новых номеров. В 1996-м был назначен главным режиссером, в октябре того же ггода состоялась премьера новой программы, поставленной Валентином в русском стиле, «Ярмарка чудес». В 1997-м удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РФ.

Валентин Гнеушев был известен и своими работами на театральной сцене. Плодотворно сотрудничал с Романом Виктюком, Камой Гинкасом, Петром Штейном, Галиной Волчек и другими выдающимися театральными режиссёрами. Как актер снимался в фильмах «Аленький цветочек», «Принцесса цирка» и мини-сериале «Последняя репродукция».

Оперный певец Ильдар Абдразаков занял пост худрука Михайловского театра Санкт-Петербурга. О его назначении сообщил 11 марта 2026 года в своем телеграм-канале губернатор Ленинградской области Александр Беглов.

- Это человек потрясающего таланта, всемирно известный оперный певец, режиссёр, общественный деятель, - написал Беглов. - Желаю Ильдару Амировичу и коллективу театра успешной работы, интересных творческих проектов.

«ИнтерМедиа» напоминает, что с 2015 года по январь 2026-го художественным руководителем Михайловского театра был Владимир Кехман, который ушёл со своего поста на фоне уголовного преследования.

49-летний Абдразаков — звезда мировой оперной сцены, солист Мариинского театра. С 2015 года он руководит Международной академией музыки Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, а в 2024-м возглавил Севастопольский театр оперы и балета, где поставил оперу «Алеко».

- Михайловский театр — это уникальный мир с богатейшей историей, блистательной труппой и преданной, чуткой публикой, - написал артист в соцсетях. - Всю жизнь я посвящаю искусству и опере. И теперь я готов направить всю свою энергию, опыт и знания на то, чтобы Михайловский театр бережно хранил вековые традиции и при этом смело смотрел вперед, открывая новые имена. Уверен, что сотрудничество Михайловского театра с Севастопольским театром оперы и балета, художественным руководителем которого я также продолжаю быть, откроет новые горизонты для обоих коллективов и подарит зрителям яркие совместные проекты. Впереди много работы, и я искренне рад возможности служить искусству в прославленном Михайловском театре. Впереди нас ждут великие дела.

Премьера мюзикла «Горе от ума» состоится на Большой сцене детского музыкального театра «Поколение» 20 и 21 марта 2026 года. Мюзикл Владимира Баскина и Евгения Муравьева в художественном обрамлении Виктора Шелькрота поставлен режиссером Геннадием Шапошниковым. Создатели спектакля максимально бережно отнеслись к великому тексту Александра Грибоедова. Классические костюмы и декорации органично соединены с музыкальной партитурой и вокальными номерами, выдержанными в жанре мюзикла.

Рассказанная блестящим слогом история молодого дворянина и максималиста Чацкого остается актуальной и сегодня, рассказали агентству ИнтерМедиа в пресс-службе театра. Каждая реплика — ставшее крылатым выражением: «Счастливые часов не наблюдают», «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Дома новы́, но предрассудки стары»… Конфликт поколений, противостояние личности и общества, любовь и предательство — все это зритель сможет осмыслить вновь.

Зритель смеется над узнаваемыми ситуациями и человеческими пороками, но в финале замирает, сознавая трагедию Чацкого и слыша его известную фразу: «Карету мне, карету!».

Спектакль идет в двух актах, общая продолжительность — 2 часа 20 минут.

Начало в 19.00.