Клип на песню "Матушка" Татьяны Куртуковой стал самым популярным музыкальным видео среди аудитории старше 55 лет. Такие данные содержатся в результатах исследования сервиса «Кион Музыка», в котором было оценено взаимодействия аудитории с каталогом музыкальных клипов, появившимся в сентябре 2025 года.

Рейтинг самых популярных клипов на платформе за исследуемый период возглавило видео на песню "Холодно" исполнителя Chris Yank. На втором месте оказался клип "По барам" Анны Asti, третью строчку заняла "Матушка" Татьяны Куртуковой. В десятку также вошли композиции "Тони" Кати Лель и группы NLO, "Не пускайте танцевать" Timran, ZELL, Batrai и Aslai, "Life" Zivert, "Эйя" рэпера Канги, "По ресторанам" Руслана Набиева, DJ Fat Maxx и A-Sen, "Shape Of My Heart" британского музыканта Sting, а также "Давай обнимемся в последний раз" Натана и Ирины Дубцовой.

Согласно данным исследования, наибольшей популярностью у пользователей пользуются современные клипы, выпущенные в 2020-е годы. Второе место по интересу аудитории разделили ролики 2000-х и 2010-х годов. Меньшую долю просмотров получили клипы 1990-х и 1980-х годов.

Мужчины в два раза чаще предпочитают проводить досуг за клипами, но при этом плотность смотрения (соотношение взаимодействий с роликами к числу пользователей) у них почти одинаковая с женщинами. Наивысшую интенсивность вовлечения в видеоконтент демонстрирует аудитория старше 55 лет. Их любимым клипом стало визуальное сопровождение песни «Матушка». За этой категорией расположилась возрастная группа от 35 до 44 лет. После них – публика 45-54 лет.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Татьяна Куртукова представила новую песню «Алёшенька» 27 февраля 2026 года.

​Двухтысячные — это не просто время страз, первых телефонов-раскладушек и глянца. Для российской музыкальной индустрии это была эпоха тектонических сдвигов. Рынок перешел от пиратских кассет к легальным стримингам, от ДК — к стадионам европейского уровня, а наши артисты впервые заставили говорить о себе весь мир. Редакция «ИнтерМедиа» вспоминает 10 главных серых кардиналов, композиторов и визионеров, которые переписали правила игры в нулевых.

​1. Иван Шаповалов: Экспортная революция и абсолютная провокация

С проектом «Тату» Шаповалов совершил то, что казалось невозможным — взломал мировые чарты. Он первым понял, что на Западе нужен не просто «русский колорит», а дерзкая, универсальная идея вкупе с агрессивным маркетингом. Синглы на вершинах хит-парадов Британии и Японии навсегда доказали, что отечественная поп-музыка вполне может быть успешным и востребованным глобальным продуктом высочайшего уровня.

​2. Максим Фадеев: Саунд-дизайн нового века и виртуальные звезды

В начале нулевых Фадеев совершил революцию, создав Глюкозу — первую виртуальную звезду страны, общающуюся с аудиторией через 3D-анимацию. Как композитор, он принес на эстраду очень плотный, тягучий и мистический звук. А позже, с проектом «Серебро», он вновь доказал, что его музыкальная интуиция безотказно работает на европейскую аудиторию, завоевав бронзу на «Евровидении» в 2007 году.

​3. Игорь Матвиенко: Телевизионная монополия и «народный» поп

Запустив первую «Фабрику звезд» в 2002 году, Матвиенко навсегда изменил механику появления новых имен. Он перенес сложный процесс создания артиста из закрытых студий в прайм-тайм Первого канала. При этом как композитор он остался верен себе, ювелирно скрещивая самые актуальные танцевальные ритмы с душевной русской мелодикой в суперхитах групп «Корни» и «Фабрика».

​4. Константин Меладзе: Вокальная драматургия и эстетика

Меладзе-старший создал в нулевых свой уникальный и узнаваемый жанр — интеллектуальную, глубоко чувственную эстраду. Запуск «золотого состава» «ВИА Гры» наглядно показал, что женская поп-группа может звучать по-настоящему дорого, с широким симфоническим размахом и сложной поэзией. Его песни быстро стали синонимом абсолютного знака качества на всем постсоветском пространстве, задав высочайшую планку для конкурентов.

​5. Вячеслав Тюрин: Архитектор звука и мастер ярких мелодий.

Сфокусировавшись на ярких мелодиях, крепких, по настоящему литературных текстах песен, технологиях и саунд-инжиниринге, Тюрин со своей группой Reflex установил в России стандарт фирменного, прогрессивного танцевального звука («Сойти с ума», «Non Stop»). Как музыкант и продюсер полного цикла, он создавал звук западного уровня. При этом именно Тюрин стал ключевым лоббистом прихода в Россию легального рынка и платформы iTunes. Он прорубил окно в цивилизованную цифровую дистрибуцию, направив письма Стиву Джобсу и тогдашнему послу США в России Уильяму Бёрнсу с просьбой о немедленном открытии iTunes в России для блокировки пиратского рынка. Именно после этих посланий, в доме американского посла в Москве, была собрана большая конференция и принято решение об открытии ключевых цифровых сервисов.

​6. Виктор Дробыш: Скандинавское качество и триумфальные возвращения

В нулевых Дробыш привнес на российскую сцену фирменный финско-шведский поп-рок-звук, отличающийся особой мелодичностью и драйвом. Его главная продюсерская победа десятилетия — это феноменальное возвращение певицы Валерии в 2003 году. Дробыш на практике показал всей индустрии, как грамотный музыкальный ребрендинг и свежий материал способны перезапустить карьеру артиста на совершенно другом, стадионном уровне.

​7. Яна Рудковская: Спортивный азарт и покорение Европы

Рудковская в корне изменила само понятие музыкального менеджмента в стране, привнеся в него железную бизнес-хватку и почти спортивную нацеленность на максимальный результат. Ее многолетняя и упорная работа с Димой Биланом привела к историческому и беспрецедентному моменту — первой и пока единственной победе России на престижном международном конкурсе «Евровидение» в 2008 году.

​8. Юрий Айзеншпис: Институционализация шоу-бизнеса

Последний великий романтик старой школы, Айзеншпис в нулевых мастерски адаптировал западные стандарты качественных бойз-бендов под наши реалии на примере группы «Динамит». Но его главным наследием нулевых стал триумфальный запуск карьеры Димы Билана. Айзеншпис убедительно доказал, что классический институт жесткого продюсирования с четкой дисциплиной и выверенной стратегией работает безупречно в любую эпоху.

​9. Игорь Крутой: Монополизация платформ и кроссовер

Главный вклад Крутого в нулевые — это создание мощной независимой инфраструктуры. Основав международный конкурс «Новая волна» в Юрмале, он создал самую влиятельную альтернативу телевизионной «Фабрике звезд». Конкурс стал важнейшим социальным лифтом для десятков молодых артистов, а сам Крутой как композитор вывел на принципиально новый уровень сложный и красивый жанр классического кроссовера.

​10. Иосиф Пригожин: Антикризисный PR и стадионные туры

Один из самых жестких, бескомпромиссных и эффективных стратегов десятилетия. В нулевых Пригожин наглядно показал индустрии, как должна слаженно работать связка «артист-медиа-гастроли». Он выстраивал своим подопечным бесперебойные туровые графики и виртуозно управлял информационным полем, делая агрессивный и продуманный PR абсолютно неотъемлемой и важнейшей частью коммерческого и имиджевого успеха любого большого артиста.

​Резюме «ИнтерМедиа»:

Нулевые стали кузницей кадров и технологий. Кто-то, как Матвиенко, дал индустрии массовость, кто-то, как Шаповалов — экспортный потенциал, а такие фигуры, как Тюрин — заложили технологический и цифровой фундамент, на котором сегодня держится весь современный стриминг. Это было время титанов, чей отголосок до сих пор звучит в наушниках миллионов.

Большой концерт Татьяны Булановой, запланированный на 26 марта 2026 года на площадке «Live Арена», не состоится. Выступление певицы организаторы сдвинули почти на год вперед.

- Концерт, запланированный на 26 марта 2026 года в «Live Арена», переносится по техническим причинам на 6 марта 2027 года, - говорится в соцсетях Татьяны Булановой. - Все купленные ранее билеты остаются действительными на новую дату и не требуют обмена. Возврат билетов осуществляется по месту их приобретения.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Татьяна Буланова заявила об отмене своего концерта в Петропавловске (Казахстан), запланированного на 18 февраля 2026 года.

Музыкант Пётр Гайдуков сыгравший на фортепиано в известном клипе Shortparis «Яблонный сад», был найден мертвым. Пианист пропал без вести 8 марта 2026 года в Лахденпохском районе Карелии, уйдя в лес на лыжах. К его поискам подключились «Лиза Алерт» и МОО «Спас Северо-запад», работали на аэролодке и двух снегоходах.

- Первоначально усилия были сосредоточены на участке, где, по последним данным, лыжник разминулся со своим знакомым. К сожалению, спасти мужчину не удалось, — рассказали «Фонтанке» в МОО «Спас Северо-запад».

Пётр Гайдуков родился в 1991 году в Ленинграде. Закончил Санкт-Петербургский музыкальный колледж им. Н.А.Римского-Корсакова и Санкт-Петербургскую консерваторию. Гайдуков был худруком и дирижером Хора ветеранов им. Ф.М.Козлова.

«ИнтерМедиа» напоминает, что лидер группы Shortparis Николай Комягин скончался в возрасте 39 лет в феврале 2026 года.