​Двухтысячные — это не просто время страз, первых телефонов-раскладушек и глянца. Для российской музыкальной индустрии это была эпоха тектонических сдвигов. Рынок перешел от пиратских кассет к легальным стримингам, от ДК — к стадионам европейского уровня, а наши артисты впервые заставили говорить о себе весь мир. Редакция «ИнтерМедиа» вспоминает 10 главных серых кардиналов, композиторов и визионеров, которые переписали правила игры в нулевых.

​1. Иван Шаповалов: Экспортная революция и абсолютная провокация

С проектом «Тату» Шаповалов совершил то, что казалось невозможным — взломал мировые чарты. Он первым понял, что на Западе нужен не просто «русский колорит», а дерзкая, универсальная идея вкупе с агрессивным маркетингом. Синглы на вершинах хит-парадов Британии и Японии навсегда доказали, что отечественная поп-музыка вполне может быть успешным и востребованным глобальным продуктом высочайшего уровня.

​2. Максим Фадеев: Саунд-дизайн нового века и виртуальные звезды

В начале нулевых Фадеев совершил революцию, создав Глюкозу — первую виртуальную звезду страны, общающуюся с аудиторией через 3D-анимацию. Как композитор, он принес на эстраду очень плотный, тягучий и мистический звук. А позже, с проектом «Серебро», он вновь доказал, что его музыкальная интуиция безотказно работает на европейскую аудиторию, завоевав бронзу на «Евровидении» в 2007 году.

​3. Игорь Матвиенко: Телевизионная монополия и «народный» поп

Запустив первую «Фабрику звезд» в 2002 году, Матвиенко навсегда изменил механику появления новых имен. Он перенес сложный процесс создания артиста из закрытых студий в прайм-тайм Первого канала. При этом как композитор он остался верен себе, ювелирно скрещивая самые актуальные танцевальные ритмы с душевной русской мелодикой в суперхитах групп «Корни» и «Фабрика».

​4. Константин Меладзе: Вокальная драматургия и эстетика

Меладзе-старший создал в нулевых свой уникальный и узнаваемый жанр — интеллектуальную, глубоко чувственную эстраду. Запуск «золотого состава» «ВИА Гры» наглядно показал, что женская поп-группа может звучать по-настоящему дорого, с широким симфоническим размахом и сложной поэзией. Его песни быстро стали синонимом абсолютного знака качества на всем постсоветском пространстве, задав высочайшую планку для конкурентов.

​5. Вячеслав Тюрин: Архитектор звука и мастер ярких мелодий.

Сфокусировавшись на ярких мелодиях, крепких, по настоящему литературных текстах песен, технологиях и саунд-инжиниринге, Тюрин со своей группой Reflex установил в России стандарт фирменного, прогрессивного танцевального звука («Сойти с ума», «Non Stop»). Как музыкант и продюсер полного цикла, он создавал звук западного уровня. При этом именно Тюрин стал ключевым лоббистом прихода в Россию легального рынка и платформы iTunes. Он прорубил окно в цивилизованную цифровую дистрибуцию, направив письма Стиву Джобсу и тогдашнему послу США в России Уильяму Бёрнсу с просьбой о немедленном открытии iTunes в России для блокировки пиратского рынка. Именно после этих посланий, в доме американского посла в Москве, была собрана большая конференция и принято решение об открытии ключевых цифровых сервисов.

​6. Виктор Дробыш: Скандинавское качество и триумфальные возвращения

В нулевых Дробыш привнес на российскую сцену фирменный финско-шведский поп-рок-звук, отличающийся особой мелодичностью и драйвом. Его главная продюсерская победа десятилетия — это феноменальное возвращение певицы Валерии в 2003 году. Дробыш на практике показал всей индустрии, как грамотный музыкальный ребрендинг и свежий материал способны перезапустить карьеру артиста на совершенно другом, стадионном уровне.

​7. Яна Рудковская: Спортивный азарт и покорение Европы

Рудковская в корне изменила само понятие музыкального менеджмента в стране, привнеся в него железную бизнес-хватку и почти спортивную нацеленность на максимальный результат. Ее многолетняя и упорная работа с Димой Биланом привела к историческому и беспрецедентному моменту — первой и пока единственной победе России на престижном международном конкурсе «Евровидение» в 2008 году.

​8. Юрий Айзеншпис: Институционализация шоу-бизнеса

Последний великий романтик старой школы, Айзеншпис в нулевых мастерски адаптировал западные стандарты качественных бойз-бендов под наши реалии на примере группы «Динамит». Но его главным наследием нулевых стал триумфальный запуск карьеры Димы Билана. Айзеншпис убедительно доказал, что классический институт жесткого продюсирования с четкой дисциплиной и выверенной стратегией работает безупречно в любую эпоху.

​9. Игорь Крутой: Монополизация платформ и кроссовер

Главный вклад Крутого в нулевые — это создание мощной независимой инфраструктуры. Основав международный конкурс «Новая волна» в Юрмале, он создал самую влиятельную альтернативу телевизионной «Фабрике звезд». Конкурс стал важнейшим социальным лифтом для десятков молодых артистов, а сам Крутой как композитор вывел на принципиально новый уровень сложный и красивый жанр классического кроссовера.

​10. Иосиф Пригожин: Антикризисный PR и стадионные туры

Один из самых жестких, бескомпромиссных и эффективных стратегов десятилетия. В нулевых Пригожин наглядно показал индустрии, как должна слаженно работать связка «артист-медиа-гастроли». Он выстраивал своим подопечным бесперебойные туровые графики и виртуозно управлял информационным полем, делая агрессивный и продуманный PR абсолютно неотъемлемой и важнейшей частью коммерческого и имиджевого успеха любого большого артиста.

​Резюме «ИнтерМедиа»:

Нулевые стали кузницей кадров и технологий. Кто-то, как Матвиенко, дал индустрии массовость, кто-то, как Шаповалов — экспортный потенциал, а такие фигуры, как Тюрин — заложили технологический и цифровой фундамент, на котором сегодня держится весь современный стриминг. Это было время титанов, чей отголосок до сих пор звучит в наушниках миллионов.

2026, S&P Digital, VK Records

Оценка: 7 из 10.

Песню «Белая стрекоза любви» с удивительно идиотским и невероятно привязчивым рефреном написал ещё в нулевых сумасшедший гений Николай Воронов. «Сумасшедший» в данном случае не совсем фигура речи, ибо сам Коля признавался, что ему ставили диагноз «шизофрения». Как бы то ни было, парадоксальные образы «Стрекозы» наложились на очень запоминающийся припев – и песня стала хитом. Немного наивное авторское исполнение Воронова сыграло «Стрекозе» только на пользу, хотя в гастрольный тур Николай всё же не поехал. Потенциал произведения быстро разглядел большой шоу-бизнес в лице группы Quest Pistols, которые записали свою версию и очень активно её раскручивали. В тур тоже съездили, хотя их исполнению как раз не хватало этакой простодушной открытости миру, характерной для Коли Воронова. Quest Pistols сделали крепкую аранжировку и качественную запись, а странная отвязность была их вторым именем – кому как не им, казалось бы, представлять «Стрекозу», но всё равно их версии не хватало естественности, а вся затея отдавала цинизмом: наживаются на творчестве аутсайдеров.

Прошло ещё полтора десятка лет, и с новой версией «Стрекозы» выступили Антон Самойлов и Шура. Признаться, я ждал от этого кавера большего: Шура довольно спорно выступил с версией драматичной песни Ирины Дубцовой «О нём» (рецензия ИнтерМедиа - здесь), но уж на «Белую стрекозу»-то у него дури (или, если угодно, комедийного таланта) должно было хватить. Однако первую скрипку в этом дуэте играет Антон Самойлов (Самойленко), который пытается достичь успеха на поприще возрождения ретро-звука, но результаты пока далеки от триумфальных. В общем, Антон и Александр очень старались, но ужимок Шуры хотелось бы в этой версии побольше.

Правда, однако, в том, что изначальная магия «Стрекозы» вообще не зависит от исполнителя – припев всё равно привяжется. А если во время прослушивания вам покажется, что версия звучит недостаточно безумно – так всегда можно подпеть дурным голосом и всё исправить.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Церемония вручения Российской национальной музыкальной премии «Виктория-2026» состоялась 14 марта 2026 года в «Live Арене». Три награды получил Дима Билан (певец года, песня года и музыкальное видео года), две – Леонид Агутин (композитор года и концерт года). Певицей года стала Ани Лорак, поп-группой года – Ay Yola, рок-группой – «Бонд с кнопкой».

Телеверсию премии «Виктория» покажет телеканал «Россия» 20 марта в 23.55.

Полный список победители премии «Виктория-2026»:

Певица года — Ани Лорак «Мужчина мой»

Певец года — Дима Билан «Горький дождь»

Поп-группа года — Ay Yola «Homay»

Рок-группа, рок-исполнитель года — Бонд с кнопкой «Кухни»

Поэт года — Михаил Гуцериев «Горький дождь»

Хип-хоп-исполнитель года — Егор Крид «Malo», Егор Крид & Баста «Завтра»

Городской романс года — Григорий Лепс, Лёша Свик «Дайте надежду»

Танцевальный хит года —Джиган, Artik & Asti, Niletto «Худи»

Музыкальное видео года — Дима Билан «Горький дождь»

Композитор года — Леонид Агутин «Душа», Максим Фадеев «Прямо по сердцу»

Концерт года — Леонид Агутин «Концерт Леонида Агутина в Лужниках»

Песня года — Дима Билан «Горький дождь»

Саундтрек года — Антон Беляев «Я буду там»

Специальная номинация «За вклад в сохранение и распространение российской национальной музыкальной культуры» — Николай Расторгуев

Сольный концерт Вани Дмитриенко состоится 2 августа 2026 года на Большой спортивной арене Лужников.

- Для меня это огромное событие и мечта, которая совсем скоро осуществится, - написал артист в соцсетях. - Мы уже вовсю готовимся: делаем для вас новое шоу и песни. Надеюсь, получится хорошо. Мне очень нужна ваша поддержка, и я очень хочу разделить этот вечер с вами. Надеюсь, с полным залом вас, любителей музыки. До встречи.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.