Показ спектакля «Не плачь, мама» по пьесе Евгения Шварца «Одна ночь» состоится в «Покровка.Театре» 5 февраля 2026 года. Спектакль возвращается на сцену театра после долгого перерыва.

«Одна ночь» – не самое известное произведение Шварца, но именно её он считал лучшей своей работой. Она была написана в 1942 году – во время блокады Ленинграда, ужасы которой Шварц испытал на себе до того, как был эвакуирован в Киров. Ни судьба города на Неве, ни финал Великой Отечественной войны тогда ещё не были определены, пьеса сосредоточена не на истории, а на переживаниях людей – и это делает её созвучной современным событиям.

Долгое время «Одна ночь» незаслуженно оставалась в тени – её упрекали в недостаточной героизации персонажей. Первая публикация пьесы состоялась только в 1956 году – ровно 70 лет назад, а сценическое воплощение драма Шварца получила лишь в 1975-м.

Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель «Покровка.Театр»: «Наш театр специализируется на классике, но мы не видим себя в отрыве от того, чем живёт страна сегодня. Евгений Шварц – это безусловный классик отечественной драматургии, и здесь мы верны традициям, но история и люди, показанные им в пьесе – современны, их переживания созвучны тому, что чувствуют наши граждане и на фронте, и в тылу. Я горжусь тем, что в «Покровка.Театр» есть такой спектакль. Простая человеческая история, которая уже с первых минут захватывает зал и не отпускает до самого финала. Это спектакль, который мог возникнуть только в нашем камерном зале, где артисты существуют на расстоянии вытянутой руку от публики. Невозможно сдержать слез. Невозможно остаться равнодушным».

Татьяна Швыдкова, актриса: «Мать ради своего сына готова на всё: дойти из тыла до блокадного Ленинграда через все фронты, чтобы остановить его и, как ей кажется,спасти. А сын решил, что пришло его время защищать и мать, и Родину-мать. Пусть все сыновья будут живы, а матери – счастливы».

Дмитрий Росляков, актер: «Пожалуй, главная борьба Сергея – с самим собой. Уйдя украдкой на фронт под чужим именем, он всё равно переживает, что обманул сестру, своего учителя, а самое главное – свою мать. Ему нужно своего рода прощение и благословение матери, которое он и получает».

Драматург и режиссёр Николай Коляда скончался 2 марта 2026 года в возрасте 68 лет в Екатеринбурге. О его смерти сообщил в соцсетях губернатор Свердловской области Денис Паслер. 25 февраля Коляда был доставлен в больницу в тяжелом состоянии с двухсторонним воспалением лёгких и погружён в искусственную кому.

- Невосполнимая утрата не только для Свердловской области, но и всей России, - написал он. - Человек, которого называют уральским солнцем современной драматургии, таким и был — находясь в самом сердце театральной жизни, он объединял вокруг себя молодых начинающих драматургов, именитых мастеров, зрителей.

Николай Коляда родился 4 декабря 1957 года в селе Пресногорьковка Кустанайской области. В 1977-м окончил Свердловское театральное училище и был принят в труппу Свердловского академического театра драма (откуда он ушел в 1983-м). В начале 1980-х стали писать рассказы и пьесы, в 1989-м заочно окончил Литературный институт и был принят в Союз писателей.

Как драматург и режиссер Николай Коляда работал с конца 1980-х годов. Он автор более 120 пьес, наиболее известные из них — «Мурлин Мурло», «Баба Шанель», «Полонез Огинского», «Курица», «Старая зайчиха». Спектакли по его пьесам ставились в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, региональных театрах России, а также за рубежом. По его пьесе и сценарию «Курица» в 1991 году был снят фильм режиссером Валентином Ховенко с Натальей Гундаревой, Михаилом Даниловым и Светланой Крючковой в главных ролях. Коляда также появлялся в качестве актера в своих постановках, сыграл эпизодические роли в фильмах «Кроткая», «Петровы в гриппе», «Большие змеи Улли-Кале», «Легенды наших предков», «Тюльпаны».

В 2001 году режиссер основал в Екатеринбурге свой «Коляда-театр». В разные годы он поставил спектакли «Персидская сирень», «Клаустрофобия», «Ромео и Джульетта», «Дембельский поезд», «Селестина», «Кармен жива», «Птица Феникс» и многие другие. В 2009-м он также создал Центра современной драматургии (Коляда-Центр) – площадку театральных экспериментов молодых драматургов и режиссеров. Помимо режиссерской работы с 1994 года преподавал в Екатеринбургском государственном театральном институте.

В 2003 году Николаю Коляде было присвоено звание заслуженного артиста России, он был также удостоен множества театральных и государственных наград и премий.

2 марта в «Коляда-театре» состоится премьера спектакля «Орфей спускается в ад». Эта постановка стала последней работой Николая Коляды.

Творческий вечер Юрия Стоянова пройдет в КЗ «Москва» 31 марта 2026 года. Актер представит своеобразный моноспектакль, сотканный из комедии, доброй иронии, пронзительной грусти и трепетной любви к близким людям и искусству. В наполненной эмоциями и «стояновским» юмором программе артист поделится со зрителями любопытными историями, фактами и воспоминаниями из своей биографии, порассуждает о кино, театре, телевидении, программе «Городок» и выступит в качестве пародиста, создавшего сотни незабываемых образов.

Зрители также услышат любимые композиции Юрия Николаевича и авторские песни, исполненные на лучших акустических гитарах из его коллекции, и увидят эксклюзивные видеоматериалы из личного архива.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» состоится 28 февраля и 1 марта 2026 года на Основной сцене Театра имени Евг. Вахтангова. Режиссером постановки по знаменитой трагедии Шекспира (в переводе Татьяны Щепкиной-Куперник) выступил Олег Долин, который также занимается музыкальным оформлением спектакля.

- Величина Шекспира такова, что самое сложное – и в подготовке к работе, и в самих репетициях – остановиться, – говорит режиссер Олег Долин. – Перестать вкапываться. Выбрать какой-то единственно верный вариант. Потому, что диапазон того, что он предлагает, огромен. Тут и театральность. И философия. И высота, и низость. Бытовой театр. Образный. Поэзия. Проза. В этом его колоссальная сила. Но здесь и сложность. И, пожалуй, «Ромео и Джульетта» – это квинтэссенция этого шекспировского мира, где человеческий дух, ведёт неравный бой с «миром безобразия и зла». Эта пьеса очень интересно устроена. Тут, в отличие от прочих трагедий Шекспира как будто нет отрицательных героев в привычном понимании. Есть трагедия случая. Трагедия стечения обстоятельств, приводящих, к тем или иным событиям. В этой пьесе все герои мне интересны – всем я симпатизирую, так или иначе.

В спектакле заняты актеры Григорий Здоров, Полина Рафеева, Василий Серёгин, Олег Лопухов, Мария Шастина, Юрий Красков, Владимир Симонов-мл., Александр Колясников, Даниил Бледный, Ася Домская, Альбина Абрамова, Владислава Басова, Анастасия Джентилини, Вера Новикова, Сергей Пинегин, Марфа Пашкова.

В Театре Вахтангова Олег Долин как режиссёр-постановщик выпустил спектакли «Ночь перед Рождеством» по повести Гоголя (2023) – на Симоновской сцене, «Ионыч» по рассказу Чехова (2024) – на Новой сцене.