Показ спектакля «Не плачь, мама» по пьесе Евгения Шварца «Одна ночь» состоится в «Покровка.Театре» 5 февраля 2026 года. Спектакль возвращается на сцену театра после долгого перерыва.

«Одна ночь» – не самое известное произведение Шварца, но именно её он считал лучшей своей работой. Она была написана в 1942 году – во время блокады Ленинграда, ужасы которой Шварц испытал на себе до того, как был эвакуирован в Киров. Ни судьба города на Неве, ни финал Великой Отечественной войны тогда ещё не были определены, пьеса сосредоточена не на истории, а на переживаниях людей – и это делает её созвучной современным событиям.

Долгое время «Одна ночь» незаслуженно оставалась в тени – её упрекали в недостаточной героизации персонажей. Первая публикация пьесы состоялась только в 1956 году – ровно 70 лет назад, а сценическое воплощение драма Шварца получила лишь в 1975-м.

Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель «Покровка.Театр»: «Наш театр специализируется на классике, но мы не видим себя в отрыве от того, чем живёт страна сегодня. Евгений Шварц – это безусловный классик отечественной драматургии, и здесь мы верны традициям, но история и люди, показанные им в пьесе – современны, их переживания созвучны тому, что чувствуют наши граждане и на фронте, и в тылу. Я горжусь тем, что в «Покровка.Театр» есть такой спектакль. Простая человеческая история, которая уже с первых минут захватывает зал и не отпускает до самого финала. Это спектакль, который мог возникнуть только в нашем камерном зале, где артисты существуют на расстоянии вытянутой руку от публики. Невозможно сдержать слез. Невозможно остаться равнодушным».

Татьяна Швыдкова, актриса: «Мать ради своего сына готова на всё: дойти из тыла до блокадного Ленинграда через все фронты, чтобы остановить его и, как ей кажется,спасти. А сын решил, что пришло его время защищать и мать, и Родину-мать. Пусть все сыновья будут живы, а матери – счастливы».

Дмитрий Росляков, актер: «Пожалуй, главная борьба Сергея – с самим собой. Уйдя украдкой на фронт под чужим именем, он всё равно переживает, что обманул сестру, своего учителя, а самое главное – свою мать. Ему нужно своего рода прощение и благословение матери, которое он и получает».

Премьера спектакля «Доходное место» состоится в Московском академическом Театре Сатиры 10 февраля 2026 года. Режиссером постановки по одноименной пьесе Александра Островского выступил худрук театра Евгений Герасимов, который исполнит и одну из главных ролей. Комедия рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность — главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы.

- Достаточно часто люди ошибочно считают Островского бытописателем, - говорит он. - Для меня Островский и шире, и глубже. В нашем спектакле у героев происходят нешуточные страсти, что дает возможность для очень ярких, гротесковых актерских проявлений. Мы представим своё прочтение классической пьесы: спектакль будет сделан в стиле площадного театра с элементами буффонады и фарса, с живой музыкой, яркими костюмами и необычным гримом.

В постановке также заняты Игорь Лагутин, Андрей Анкудинов, Янина Студилина, Любовь Козий, Максим Демченко, Роман Керн, Мария Козакова, Моряна Анттонен-Шестакова и другие.

Еще один премьерный показ «Доходного места» запланирован на 23 февраля.

Премьера спектакля «Маленькие трагедии» состоится 10 февраля 2026 года в Театре в Хамовниках. Постановка режиссёра Владимира Мирзоева и хореографа Ксении Михеевой создана по одноимённому циклу Александра Пушкина театральной компанией Playhouse Studio.

По словам самого Мирзоева, постановка опирается на три символических столпа или «три слона»: поэзию, психологическую драму и хореографию в стилистике «контемпорари». В его «Маленьких трагедиях» прозвучат интерпретации пушкинских произведений «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа», а «Пир во время чумы» станет связующим сюжетом спектакля.

- Сложные нравственные обстоятельства, в которых оказываются герои, обостряют конфликт поколений, рождают зависть и скупость, толкают на убийство и прелюбодеяние, ведут к потере веры, - говорится в пресс-релизе. - Возникающие моральные дилеммы и внутренние конфликты побуждают задуматься о том, что заповеди несложно соблюдать, пока они не вступают в конфликт с нашими страстями и страхом смерти. Вечная борьба добра и зла выражена через музыку Моцарта, которая пронизывает всю постановку.

Роль Скупого рыцаря исполнит актёр «Ленкома» Владимир Ерёмин, также в спектакле заняты Мамука Патарава (Театр имени Маяковского), Алексей Шильников, Эвелина Мазурина, Александр Доронин (РАМТ), а также Сергей Саркиц, Сергей Липовский, Вероника Панаитова, Евгений Булавкин, Мария Кулик, Александра Малова, Елизавета Широкова.

- «Маленькие трагедии» написаны Пушкиным в традиции Шекспира и Мольера, - рассказал режиссера в интервью изданию «Театръ». - Это текст, в котором есть размер, метафоры, гиперболы и весь инструментарий поэтической речи. Для такой драматургии Ксения Михеева как хореограф и я как режиссёр искали адекватную (а лучше сказать, гармоничную) форму. Современный танец – это чистой воды поэзия. Люди, которые ценят и любят стихи, обычно понимают и любят современный танец. Здесь используют сложную балетную лексику, и психологический жест, и простое бытовое движение – всё что угодно можно превратить в текст. Это позволяет соединить танец и драму в естественный образный язык без насилия над смыслом.

Киноверсия спектакля «Мёртвые души» Театра имени Евг. Вахтангова выйдет в российский прокат в рамках проекта «Театр в кино». Премьера состоится 7 февраля 2026 года в киноцентре «Октябрь», а затем постановку смогут увидеть зрители 70 городов России.

Спектакль был создан в 2021 году и с тех пор сыгран более 100 раз. Режиссером выступил Владимир Иванов, художником – Максим Обрезков, а все роли исполнили Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура.

- Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном – «Мёртвые души». Галопад (от французского galopade) – особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, Театру, – рассказал Владимир Иванов.

Киноверсия вахтанговского спектакля «Мёртвые души» создана телеканалом «Россия-Культура». Ее режиссером выступил Валерий Спирин.

- «Мёртвые души» – удивительная работа невероятных артистов: Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, - говорит Спирин. - Они тонко и точно изображают всех персонажей поэмы Гоголя. Сценография настолько необычна, что создается впечатление, что ты не в мире старосветских помещиков, а на другой планете, где существуют такие же чичиковы, коробочки, плюшкины, ноздревы. Ощущение, что это персонажи планетарного масштаба, и они есть везде. Постановка Владимира Иванова уникальна еще и тем, что она не привязана к определенным атмосфере, времени и сообществу. Это – некое обобщение на тему произведения. Я ничего подобного раньше не видел и считаю, что постановку надо смотреть всем, кто любит театр. Для меня было огромным счастьем снимать такой спектакль, каждая секунда его действия – настоящее кино.