Старт Юлии Пересильд и Клима Шипенко в космос покажет в прямом эфире Первый каналФильм «Море волнуется раз» стал победителем 32-го «Кинотавра»Илон Маск и Граймс рассталисьBad Bunny и Black Eyed Peas получили Latin Music Awards 2021Умер режиссер «Ноттинг Хилла» Роджер МишеллФестиваль «Чернозем» отменен за сутки до стартаМайкл Стайп похоронил надежду на возрождение R.E.M.Андрею Звягинцеву стало лучшеУмер Уилли ГарсонУмер создатель Cabaret Voltaire Ричард Х. КиркДмитрий Певцов и Денис Майданов победили на выборах в ГосдумуНаташа Королева рассказала о внебрачной дочери«Корона» собрала все награды на «Эмми»Кая Скоделарио ждет второго ребенка«Искушение» Пола Верховена не покажут в РоссииЭнрике Иглесиас выпустил свой последний альбом (Видео, Слушать)Наталья Ветлицкая отменила московский концерт из-за отказа вакцинироватьсяНона Гаприндашвили подала в суд на Netflix за клевету и сексизм«Звезда Театрала-2021» объявила номинантовМоргенштерн включен в «черный список» Украины

Канны-2021: Ещё 13 фильмов, заслуживающих внимания

кадр из фильма

74-й Каннский кинофестиваль прошёл с 6 по 17 июля 2021 года. По общему признанию, нынешний смотр удался на славу во многом за счёт высокого качества представленных картин – не только в основном конкурсе, но и в параллельных программах. Некоторые фильмы специально томились больше года, чтобы отыграть свою премьеру на Лазурном берегу (например, новые работы Пола Верховена, Уэса Андерсона, Апитчатпона Вирасетакула и Кирилла Серебренникова). Они были готовы уже к весне 2020 года, но тот Каннский кинофестиваль так и не состоялся.

Однако немало других режиссёров успело закончить свои фильмы и за образовавшийся год, отчего в 2021-м лишь только по именам французский фестиваль собрал невероятный список, от которого кругом голова пойдёт у любого ценителя мирового авторского кино. Редакция InterMedia тоже не осталась равнодушной и не смогла ограничиться одним-единственным списком условно лучших фильмов фестиваля. Мы составили вторую подборку с ещё 13 картинами, достойными вашего внимания. Здесь уже меньше представителей основного конкурса, а больше работ из параллельных секций – из «Особого взгляда», «Двухнедельника режиссёров», «Недели критики» и, конечно же, внеконкурсных показов.

Петровы в гриппе

Режиссёр – Кирилл Серебренников

Основной конкурс

Фильм Кирилла Семёновича Серебренникова — настоящая хонтология, но не столько намеренно эстетически, сколько случайно теоретически. По его фильму шагают призраки Маркса и «совка», призраки Гоголя и Булгакова, призраки Ельцина и Горбачева, призрак светлой России будущего. Своя рубашка, хоть и ближе к телу, но иногда жмёт так, что не продохнуть. Горбачёв продал, Ельцин пропил, а мы по-прежнему не знаем, кто мы, откуда, и что нам делать. Хотя фильм вызывает экзистенциальный ужас даже не от того, что происходит в современной России, а скорее от того, что в ней не происходит — а именно кинематографии. В «Петровых в гриппе» есть театр (в основном, Станиславского), претенциозная литературщина, комикс, но очень мало, собственно, самого кино. Продолжение рецензии.


Сияющая девушка / A Radiant Girl

Режиссёр – Сандрин Киберлэн

Неделя критики

19-летняя Ирэн наслаждается жизнью в летнем Париже. Она с горящими глазами выбирает ВУЗ, где собирается продолжить обучение, допоздна гуляет с друзьями, впервые по-настоящему влюбляется в скромного, опрятного молодого человека, а ещё отдаёт всю себя местному драмкружку, где её страсть к театру находит логичное воплощение. Ирэн мечтает стать актрисой, путешествовать по мировым театральным подмосткам, от собственной энергии она буквально теряет сознание (но ничего страшного, доктора говорят, что просто не хватает витаминов). Семья девушки её поддерживает во всех начинаниях, особенно бабушка, с которой у Ирэн очень тёплые и трогательные отношения с детства. Всё указывает на то, что у Ирэн впереди светлое и полное возможностей будущее. Вот только на дворе сейчас 1942-й год, а в жилах Ирэн течёт еврейская кровь…

Полнометражный дебют Сандрин Киберлэн предлагает необычный взгляд на историю о холокосте даже для тех, кто, казалось бы, видел уже миллион фильмов на эту тему. В «Сияющей девушке» акценты смещены так грациозно, что сам не замечаешь, как хладная рука тревоги за героиню подтягивается к твоему горлу и вот-вот крепко сожмёт. Предпосылки будущей трагедии подаются порционно и без особых драматических усилий, тем не менее отлично нагнетая атмосферу неизвестности и даже страха на каком-то подсознательном уровне. Сначала еврейское население Франции обязывают ставить соответствующие штампы в паспорт, отец Ирэн рассказывает слухи о том, что где-то кого-то арестовали, потом приходит указ отстранить во всех учебных заведениях студентов-евреев.

Зритель же погружён в беззаботное мировосприятие главной героини, у которой основное беспокойство – поступит ли она в театральное училище или нет. Отсюда – сильнейшая концовка фильма, как бы выразились англоговорящие – настоящий gut punch, удар под дых. Концовка, достойная «Холодной войны» Павликовского, только совсем уж неожиданная, хладнокровная и поданная на таком эмоциональном контрасте, что бросает в холод. До неё у Киберлэн получалась достаточно упрощённая вариация «Заката» Немеша, в которой напряжение в воздухе и воздушный оптимизм героини образовывали перцептивный диссонанс (невозможно отличить радость от тревоги), а вот финальный аккорд уже бьёт по вискам с такой силой, что последний кадр намертво впечатывается в память.


Париж, 13-й округ / Paris, 13th District

Режиссёр – Жак Одиар

Основной конкурс

На первый взгляд, фильм Жака Одиара — классическое французское кино: романтическая история, много обнаженных тел, любовный треугольник, город Париж за окном, а выбранная черно-белая цветовая гамма (за исключением некоторых цветных вебкам-сцен) призвана только подчеркнуть это внешнее сходство. В то же время — это не благоговейный взгляд в прошлое, а кино о новой, современной эпохе царящего, в том числе и в Париже, многообразия, эмансипации и свободы. Это неудивительно, ведь одной из сценаристок этой картины значится Селин Сьямма, режиссер и автор сценария «Портрета девушки в огне», взявшего в 2019 году приз за лучший сценарий и квир-пальму Каннского фестиваля. Продолжение рецензии.


Ольга / Olga

Режиссёр – Элли Граппе

Неделякритики

В 2013 году 15-летняя украинская гимназистка Ольга иммигрирует из-за нестабильной политической ситуации на родине в Швейцарию. Там она продолжает усердно заниматься спортом и претендует на попадание в олимпийскую сборную. Её мама осталась в Украине, где прямо сейчас происходит Евромайдан, отчего сердце Ольги не на месте: как она может думать о тренировках, когда её мама, политическая активистка, ежедневно рискует жизнью, выходя на уличные протесты? Общение по скайпу тоже не залаживается: «Ты хочешь, чтобы я тут с тобой болтала, пока людей там бьют?», - на таких словах заканчивается один из без того редких сеансов связи. С мамой они говорят по-русски, хотя, что парадоксально, кино эмигрантки Элли Граппе, рассказывающее, видимо, её личную историю, таки пропитано ненавистью к России.

Поначалу «Ольга» — кино максимально тактильное и ориентированное на спорт, более того типичное история взросления. Ольга проходит через недопонимание внутри спортивного коллектива, не может найти друзей, её советско-постсоветская методика тренировок вступает в коллизию с европейскими стандартами. Но всё чаще в нарратив просачиваются документальные кадры хроники украинских протестов, откровенно манипулятивные. Затем нарастают русофобские настроения, когда на чемпионате Европы в Штутгарте Ольга сначала встречается с бывшей подругой из украинской сборной, а затем и с национальной сборной России. Русский тренер ей открыто говорит: «Мы здесь спортом занимаемся, а не политикой». И как бы хотелось, что и работа Граппе была больше фильмом, а не яростным политическим манифестом, пытающимся заново занести топор войны между славянскими народами, который уже давно пора было бы закопать.


Форсаж 9 / Fast 9

Режиссёр – Джастин Лин

Внеконкурсные показы

Когда-нибудь наши современники начнут рассказывать о приключениях Доминика Торетто своим внукам на ночь, а студенты и аспиранты гуманитарных ВУЗов защищать дипломы на тему «франшиза «Форсаж» как культурологический феномен». Начавшаяся в далёком 2001 году как приземлённый криминальный боевик об уличных гонках, серия фильмов вскоре набрала обороты до статуса мирового блокбастера, идущего вопреки всем законам физики и логики, но при этом придерживающегося чёткого морального компаса. Идея первостепенности семьи, которая определяется не всегда по крови, а чаще по духу, поступкам, верности и готовности в нужный момент пожертвовать собой ради общего блага, переросла в целую идеологию, вне контекста которой обсуждать «Форсаж» не имеет смысла. Продолжение рецензии.


Медуза / Medusa

Режиссёр – Анита Роша да Сильвейра

Двухнедельник режиссёров

Бразильская «Медуза» из каннского «Двухнедельника режиссёров» — кино, в которое можно запросто влюбиться. В нём достаточно нетипично обыгрывается древнегреческий миф о Медузе Горгоне, присутствует стильный, зачастую залитый неоном визуальный стиль, а ещё это яркая во всех смыслах сатира на праведный образ жизни погрязшего в грехах современного общества, напоминающая отчасти эпизоды «Чёрного зеркала».

Главная героиня Марьяна следует христианским заветам о том, какой должна быть девушка: с чистыми намерениями, не поддающаяся соблазнам и контролирующая себя во всём. Иногда контролирующая ещё и тех, кто сам с собой справиться не может. Марьяна – ангел во плоти, знает, как нужно делать христианское селфи и какие фильтры для фотографии использовать, чтобы они были не от лукавого. Но по ночам она вместе с такими же фанатками надевает маски с изображением окаменевшего лица и устраивает рейды по улицам, выбивая дурь из девушек, живущих не по Священному писанию. Причём достаётся не только проституткам, но и просто тем, кто носит слишком короткие юбки или вызывающий макияж.

Однако при всей заявленной глубине фильма, работа Аниты Роша да Сильвейры походит скорее на произведение псевдоинтеллектуального толка, в котором вычурная форма отвлекает внимание от слабой сценарной основы.


Прямо перед тобой / In Front of Your Face

Режиссёр – Хон Сан-су

Каннские премьеры

Неугомонный корейский режиссёр Хон Сан-су даже не думает сбавлять обороты. В прошлом году на экраны вышла его лента «Женщина, которая убежала», 24-я по счёту в его фильмографии и первая официально прокатываемая на территории России, что очень даже говорит о много. Талант минималиста и бытописца Хона Сан-су, выработавшего за годы практики свой собственный авторский стиль, наконец добрался и до российского зрителя, как известно, души не чающего в творчестве Вуди Аллена. С Алленом, конечно, сравнивать кино Хона не совсем корректно и даже опрометчиво, однако как приблизительный стилистический ориентир – единственно подходящая ассоциация. Продолжение рецензии.


Героизм / The Heroics

Режиссёр – Максим Руа

Специальные показы

Француз Максим Руа дебютирует с картиной «Героизм», выполненной по лекалам социального реализма. Главный герой – 50-летний наркоман и «вечный ребёнок» Мишель, он вечно в своей байкерской косухе с надписью «LOSER», которая лаконично описывает всю его жизнь. С наркотиками он вроде как завязал, чист уже практически год, отчего суд позволил раз в неделю ему видеться с сыном-младенцем. Мишель – классический раздолбай, к которому проявляется сочувствие исключительно из гуманных соображений. Фильм получился под стать его герою: банальным как наркотическая зависимость, наивным как сам Мишель. По интонации чем-то напоминает «Особенных», вот только одно дело поднять тему заботы над детьми с отклонениями и совсем другое – рассказать историю о вторых шансах очередного наркомана, по собственной воли спустившего жизнь в унитаз. Так что потраченное время на просмотр «Героизма» можно смело причислить к благотворительной акции.


Моя румынская любовь / Mi Iubita Mon Amour

Режиссёр – Ноэми Мерлан

Специальные показы

Начать свою режиссёрскую карьеру актриса Ноэми Мерлан решила с крупного плана на своей груди – этим кадром отрывается её дебютная полнометражная работа «Моя румынская любовь», где героиня Мерлан, 30-летняя актриса Жанна, которая вот-вот выйдет замуж, влюбляется в горячего 19-летнего румынского парня. Жанна действительно обручена, вместе с подругами (они подруги Мерлан и в реальной жизни) героиня на машине отправились в путешествие по Румынии. Там их железного коня внезапно крадут румынские цыгане, однако девчонок спасает околачивающийся поблизости сексуальный парнишка, чья семья оказывается удивительно гостеприимной и с радостью даёт приют девушкам. Гостить они собрались до тех пор, пока полиция не найдёт машину (эта сюжетная линия развязывается разочаровывающее просто и нереалистично – так, от чего бы Кристи Пую, Кристиан Мунджиу, Раду Жуде и другие румынские кинематографисты были бы в ярости).

Кино состоит из двух глав. Первая называется «Mi Iubita» («моя любовь» по-румынски), вторая – «Mon amour» («моя любовь» по-французски). Логично предположить, что таким образом Мерлан введёт две точки зрения на происходящее, но не тут-то было. Весь фильм рассказывается от лица героини Мерлан – как она страдает от хорошей жизни (чем она не довольна по поводу своего жениха, нам так и не поясняют) и как влюбляет в себя юного неопытного хлопца. На самом деле, «Моя румынская любовь» больше похожа на эротическую фантазию любой 30-летней женщины, которая вот так вот запросто уехала в другую страну и соблазнила горячего, страстного, практически не говорящего на её языке молодого человека. Прямо сказка какая-то!

Солнце, лето, море – это, конечно, здорово и красиво, но любительской операторской работой с неконтролируемым фокусом испортить можно что угодно. Мерлан, которая, как правило, играет скованных, сексуально закрепощённых персонажей (что в «Портрете девушки в огне», что в «Джамбо», где её героиня от одиночества занимается сексом с аттракционом), здесь, кажется, нарочно придумала себе раскованную, способную соблазнить кого угодно героиню, попутно не забывая самолюбоваться в кадре. Кино вышло ужасно инфантильным, как первая влюблённость, поверхностным и каким-то уж совсем необязательным.

Девчонки съездили с камерой отдохнуть на море (фильм сняли за 14 дней), придумали на ходу нереалистичную историю любви, и вот – премьера уже на Каннском кинофестивале. Здорово, чего уж там! Мерлан с таким успехом остаётся только поздравить, жаль, правда от этого её неудача на новом для неё поприще не будет столь очевидна, чтобы она задумалась о своих режиссёрских перспективах чуть посерьёзнее.


Вихрь / Vortex

Режиссёр – Гаспар Ноэ

Каннские премьеры

Последним сеансом минувшего Каннского фестиваля, не считая фильма закрытия Николя Бедоса «Агент 117: Из Африки с любовью», стала новая картина Гаспара Ноэ — наверное, лучший внеконкурсный фильм киносмотра. Ноэ в Каннах любят и всегда принимают. Как шутит Тьерри Фремо, Гаспар Ноэ к каждому фестивалю обязательно делает фильм, и его непременно показывают, пусть даже в самом конце (потому что Гаспар слишком поздно начинает и заканчивает съёмки). Ирония над рабочими методами Ноэ небезосновательна, поскольку предыдущий фильм «Вечный свет», премьера которого также состоялась вне конкурса Каннского фестиваля, режиссер снял за 5 съемочных дней без фиксированного сценария. Продолжение рецензии.


Мой легионер / Our Men

Режиссёр – Рэйчел Лэнг

Двухнедельник режиссёров

Французская драма «Мой легионер» для русского зрителя в первую очередь любопытна тем, что в одной из главных ролей там снялся наш Александр Кузнецов. Для всех остальных – что делит экран он не с кем-нибудь, а с Луи Гарреллем.

Кино Рэйчел Лэнг рассказывает о французском легионе, который формируют солдаты со всех концов света. Расположен военный лагерь на Корсике, где и развиваются эти истории: о женщинах, пытающихся не дать любви умереть, о мужчинах, живущих только ради сражений, и попытках тех и других найти покой на враждебной территории. Лэнг, имея опыт службы в армии, рисует скупую на эмоции военную драму в традициях «Хорошей работы» Клер Дени.

Гаррель играет командира подразделения, он женат, и у него есть сын. Кузнецов играет украинского легионера по имени Влад, который приехал на Корсику вместе со своей девушкой Никой. Они любят друг друга, но Влад категоричен в вопросе детей – нет и всё. Мужчины и женщины ведут каждый свои войны – одни с оружием в руках на передовой, другие с пустотой в сердце, образованной постоянным отсутствие их любимых. Фильм вышел брутальный и аскетичный, хотя и без лишней мелодраматичности не обошлось.


Бабий Яр. Контекст

Режиссёр – Сергей Лозница

Специальные показы

В сентябре 1941 года на северо-западе Киева, в небольшом урочище под названием Бабий Яр, произошла трагедия, о которой непринято вспоминать и тем более уж говорить в полный голос. Оккупированная немцами Украина пережила самый страшный геноцид на территории своей страны – в относительно небольшом овраге было застрелено больше 33 тысяч евреев (точная цифра – 33771). Произошло это без малейшего сопротивления со стороны местных жителей, а сейчас – событие почти что предано забвению. Украинский режиссёр Сергей Лозница, который рос в непосредственной близости от Бабьего Яра, в районе Сыреца, и с юности пытался узнать, что же там произошло (взрослые на тот момент от любых ответов уклонялись), в своём новом, монтажно-документальном фильме решил не просто ответить на все главные вопросы, касающиеся трагедии, но и очертить её исторический контекст. Продолжение рецензии.


Пульс жизни / Ripples of Life

РежиссёрВэй Шунцзюнь

Двухнедельник режиссёров

Одним из приятных открытий «Двухнедельника режиссёров» прошедшего Каннского кинофестиваля стала китайская драма «Пульс жизни» от режиссёра Вэй Шунцзюня, чей дебютный фильм в прошлом году был отобран Каннами. За это время «Бег с ветром» особо не надел шума на мировых фестивалях, однако это не помешало «Пульсу жизни» оказаться в одной из самых престижных секций главного мирового смотра. Кажется, не напрасно.

Планка задирается высоко ещё в самом начале, когда герои выпивают за китайский кинематограф, а затем с переменным успехом преображаются, ломаются, сбиваются с пути и учатся жить заново под его непосредственным влиянием. В небольшой провинциальный китайский городок приезжает съёмочная группа. Там запускается среднего уровня производство фильма, чего, впрочем, достаточно, чтобы оживить стремительно угасающую провинцию. Тут же фильм Шунцзюня делится на три сюжета, разбитых по главам.

В первой главе мы наблюдаем за девушкой по имени Гу, которая владеет небольшим ресторанчиком. Как только в городе оказываются киношники, город начинает пульсировать жизнью, и даже безамбициозная Гу, с маленьким ребёнком и мужем-дураком, начинает мечтать о лучшей жизни и пробуется на небольшую роль в массовке. Вторая история про главную актрису фильма, большую звезду Чен, ностальгирующую по юности, которая прошла как раз в этом городе. Параллельно подготовке к роли, актриса решает встретиться со старыми знакомыми в надежде ответить на свои жизненные вопросы.
Третья глава – это нескончаемый спор сценариста и режиссёра о том, про что должен быть фильм. Сценарист пытается внедрить в историю личные переживания, режиссёр вообще мечтает стать рэпером, поэтому кино для него – лишь прихоть. Они много пьют, чуть ли не дерутся, выкидывают и добавляют сюжетные линии, а всё заканчивается тем, что готовый сценарий оказывается в собачьей моче. Чем не лучшая метафора конфликта автора и студии-мейджора?

У Вэя Шунцзюня получилась спокойная житейская драма, напоминающая работы Цзя Чжанкэ, где кинематограф выступает связующей ниточкой социально-бытовых конфликтов, возможных, казалось бы, на любых языках и в любых странах.

Вадим Богданов, InterMedia

Новости партнеров

Сегодня: Надежде Михалковой - 35

Илья Золкин

Сегодня: Надежде Михалковой - 35

27 сентября 2021 года, понедельник

Группа «Нэнси» даст концерт в Crocus City Hall.

«Влюбленный в романс» Александр Малинин выступит с ММДМ.

Телеигра «Форт Боярд» возвращается на СТС.

35 лет актрисе Надежде Михалковой (на фото).

Надежда Никитична Михалкова родилась 27 сентября 1986 года в Москве. Российская актриса театра, кино и дубляжа, кинорежиссёр, продюсер, телеведущая. Младшая дочь Никиты Михалкова.

37 лет певице Аврил Лавин.

39 лет рэперу Лил Уэйну.

43 года певице Наталии Власовой.

43 года певице Ани Лорак.

44 года дрессировщику Аскольду Запашному.

49 лет актрисе Гвинет Пэлтроу.

52 года актрисе Анне Ардовой.

63 года писателю Ирвину Уэлшу.

66 лет актёру Александру Галибину.

74 года певцу Миту Лоуфу.

35 лет назад погиб басист группы Metallica Клиффорд Ли Бёртон (1962-1986).

100 лет назад умер немецкий композитор и дирижёр Энгельберт Гумпердинк (1854-1921).

130 лет назад умер писатель Иван Гончаров (1812-1891).


28 сентября

Премьера спектакля «Двое. Чаплин и Михоэлс» состоится в Музее Москвы.

Финальный концерт фестиваля «Индюшата-2021» состоится в «Мумий Тролль Misic Bar».

30 лет актёру Никите Санаеву.

30 лет назад на Тушинском аэродроме состоялся фестиваль Monsters of Rock с участием Metallica и AC/DC.

34 года актрисе Хилари Дафф.

35 лет актрисе Яне Крайновой.

47 лет телеведущей Марии Киселёвой.

49 лет певице и актрисе Дите фон Тиз.

53 года модели и актрисе Кэрри Отис.

53 года актрисе Наоми Уоттс.

54 года актрисе Мире Сорвино.

59 лет советнику президента РФ по вопросам культуры Владимиру Толстому.

87 лет актрисе Бриджит Бардо.

30 лет назад умер трубач Майлз Дэвис (1926-1991).

105 лет назад родилась балерина Ольга Лепешинская (1916-2008).

130 лет назад умер писатель Герман Мелвилл (1819-1891).


29 сентября

«Виртуозы Москвы» сыграют «Времена года» Чайковского и Вивальди в БЗК.

Денис Мацуев сыграет Бетховена, Чайковского и Рахманинова в ММДМ.

Премьера спектакля «Двое. Чаплин и Михоэлс» состоится в Музее Москвы.

Финальный концерт фестиваля «Индюшата-2021» состоится в «Мумий Тролль Misic Bar».

25 лет актрисе Софье Ардовой.

27 лет певице Холзи.

28 лет певцу Jah Khalib.

41 год актёру Закари Ливаю.

45 лет футболисту и тренеру Андрею Шевченко.

46 лет актрисе Наталье Громушкиной.

50 лет рэперу Дельфину.

50 лет композитору Теодору Шапиро.

55 лет режиссёру Алексею Федорченко.

65 лет кинорежиссёру Юрию Морозу.

73 года основателю группы Grand Funk Railroad Марку Фарнеру.

75 лет телеведущему Дмитрию Крылову.

79 лет актёру Иэну Макшейну.

85 лет политику Сильвио Берлускони.

85 лет актрисе Алле Демидовой.

86 лет певцу Джерри Ли Льюису.

10 лет назад умерла кинорежиссёр Татьяна Лиознова (1924-2011).

90 лет назад родилась актриса Анита Экберг (1931-2015).

Фото: Илья Золкин
Теги: Надежда Михалкова, события дня
Подписаться на новости InterMedia
Нажимая кнопку "Подписаться", я даю свое согласие на обработку персональных данных

25-летний Канье Уэст читает рэп в первом трейлере «Jeen-Yuhs» (Видео)

Shutterstock/Fotodom

Первый тизер документального фильма о Канье Уэсте «Jeen-Yuhs» был представлен 25 сентября 2021 года в рамках онлайн-презентации сервиса Netflix. В двухминутном ролике можно увидеть молодого Канье, в 2002 году читающего текст своей песни «Two Words» вместе с Mos Def.

InterMedia напоминает, что фильм о Уэсте режиссеры Кларенс Симмонс и Чике Оза, более известные как Coodie & Chike, начали снимать более 20 лет назад. Многосерийный проект расскажет историю восхождения рэпера и продюсера к успеху, влиянии Канье на популярную культуру и развитии отношений со знаменитостями в мире. В том числе авторы расскажут о смерти матери Уэста Донды, успехах Канье в модном бизнесе и неудачной попытке стать президентом в 2020-м. Неясно пока, будет ли в сериале освещен развод Уэста в 2021 году с Ким Кардашьян (который пока не завершен). В фильме будут представлены ранее не публиковавшиеся домашние видео и другие редкие кадры с участием суперзвезды рэпа.

Права на показ Netflix приобрел в апреле этого года, а премьера состоится в 2022-м.

Источник: Billboard Фото: Shutterstock/Fotodom
Теги: трейлер, Канье Уэст, видео, документальные фильмы

Рецензия на фильм «Купе номер 6»: Перед вагоном-рестораном

постер к фильму

Оценка: 9 из 10

Российская премьера фильма «Купе номер 6» состоялась во внеконкурсной секции 32-го «Кинотавра», в прокат лента выходит 28 октября 2021 года. Режиссёр: Юхо Куосманен. В ролях: Юра Борисов, Сейди Хаарла, Динара Друкарова, Юлия Ауг и другие.

У любого путешествия свой особенный пленяющий шарм. Тщательно спланировано оно или отдано на волю случая – в начала своего пути человек всегда отличается от того, кем он становится после. Путешествия меняют людей, наполняют жизнь смыслом, новыми оттенками и контекстом, определяющим каждого из нас в необъятном удивительном мире, полном незнакомцев, открытий, встреч, историй и неописуемых красот. Однако это всего лишь приятные дополнения, сопутствующие с авантюризмом любых амбиций и масштабов, главное же в путешествии – это его непередаваемая словами магия, возникающая от стука колёс, рокота турбин, рёва двигателя, всплеска рассечённых волн или мягкого хруста маршрутных карт. После возвращения домой эта магия ещё долго за счёт воспоминаний и фотографий теплится в душе, действенно поддерживая в ней хрупкий очаг внутреннего уюта.

Однако если не словами, то кинематографом такое волшебство передать всё же можно. У Ричарда Линклейтера великолепно удалось ухватить эфемерный романтизм спонтанных европейских приключений в эталонной трилогии «Перед…», как и Уильяму Уайлеру, устроившего зрителям незабываемые «Римские каникулы». Преуспели на этом поприще и Шон Пенн, отправивший зрителя на Аляску, и Сидни Поллок, раскрывший мелодраматическую притягательность Африки, и Мартин Макдона, остроумно и с чёрным юмором устроивший экскурсию по Брюгге. Как правило, истории о любви и фильмы о путешествиях – это брак, заключённый на небесах. София Коппола и Вуди Аллен не дадут соврать.

Как же приятно, что в год, когда перемещения по миру всё ещё крайне проблематичны и во многом невозможны, финн Юхо Куосманен уверенно продолжает традицию бунтующего против всех ограничений кинематографа, воспевающего чистоту чувств, свободу передвижения и стремление человека к лучшей жизни. «Купе номер 6» — это всепоглощающая ода романтике путешествий, история любви с невозвратным билетом, скорый поезд повышенного комфорта с обязательной остановкой в вашем сердце.

Как писал Иван Алексеевич Бунин, человека счастливым делают три вещи – любовь, интересная работа и возможность путешествовать. У героини фильма Лоры (Сейди Хаарла) практически полный комплект счастья. Она – финская студентка археологического ВУЗа, проживающая в Москве. Может, пока ещё не работа, но профессия уж точно безумно интересная. Именно страсть к археологии побуждает Лору отправиться в путешествие на поезде до Мурманска, чтобы увидеть знаменитые петроглифы, которым 10 тысяч лет. Вот только с любовью у героини не всё ясно – девушка, с которой у Лоры завязались отношения, видимо, во время учёбы, ехать с ней отказалась, а прочность их чувств, кажется, не настолько высока, чтобы выдержать такие расстояния.

Но, как мы знаем, тот, кто путешествует поездом, одинок не будет никогда. Своё купе тихая Лора вынуждена делить с неотёсанным, грубоватым и дуболомным русским парнем Лёхой (Юра Борисов). Лора стремится изучить прошлое, чтобы лучше понять настоящее. Лёха, кажется, живёт исключительно сегодняшним днём: он – обычный рабочий, который едет на подработки в мурманской шахте. Она – интеллектуалка: читает книги, красиво рисует, документирует воспоминания на ручную камеру, много знает, о ещё большем мечтает. Он – быдло: с борсеткой и в трениках, любит водочку и потом закусить солёным огурчиком, не умеет формулировать свои мысли и разговаривать с людьми. Тем не менее, Лёха и Лора находят общий язык, потому что оба они – одиночки, которым трудно найти место в этом мире.

«Купе номер 6» — кино о преодолении языковых границ, очарование которого раскрывается не сразу. Оно возникает и усиливается по ходу движения: чем больше мы находимся в компании героев и проникаемся развитием их удивительных отношений, тем сильнее работа Куосманена начинает резонировать со зрителем совершенно любой аудитории. Магия фильма в том, насколько искусно и ловко он объединяет людей – финны или русские, люди науки или рабочие по найму, мечтатели или реалисты – в «Купе номер 6» всё это отходит на второй план, уступая искренности в словах и авантюризму в действиях.

Химия главных героев основана на броском контрасте их характеров. Финская скромность, сдержанность и грация, скандинавская тяга к познанию своего прошлого олицетворяется в пронзительной игре финской, можно сказать, начинающей актрисы Сейди Хаарлы. Её необычная внешность и мягкие черты лица врезаются в память так же, как улыбка боксёра Олли Мяки в предыдущем фильме Юхо Куосманена, принёсшешо ему главную награду «Особого взгляда» Каннского кинофестиваля. Кстати, с «Купе номер 6» финн снова вернулся в Канны, но на этот раз в основной конкурс, где удостоился почётного гран-при жюри.

Юра Борисов же здесь – это живое воплощение русской души, широкой, но местами излишне грубоватой, панибратской и прямолинейной. В его жестах и манере изъясняться запросто узнаётся среднестатистический русский работяга. Однако такая аутентичность и достоверность – не только заслуга привлекательно отталкивающего харизмата Борисова (выбрать его лучшую роль между Лёхой и капитаном Волконоговым теперь главная пытка для поклонников актёра), но ещё и Любови Мульменко, сценаристки «Верности», которая написала русские диалоги для фильма. Фильм изначально – международная копродукция, это плод любви сразу нескольких стран, хоть и снималось всё на территории России, язык оригинального сценария был английским. Мульменко прекрасно адоптировала диалоги под русскую речь, благодаря чему «Купе номер 6» при просмотре ощущается фильмом с огромной русской душой.

С учётом того, что события картины развиваются на суровом русском севере суровой русской зимой, так ещё и в девяностых, «Купе номер 6» удивляет той нежностью, лиричностью и теплотой, что исходит от картины даже в самые снежные и промозглые эпизоды. Безусловно, свою роль сыграл ностальгический эффект плёночного кино: Куосманен решил снимать по старинке, чтобы достовернее передать романтику поездов и одиночества. После такого фильма можно запросто (снова) поверить в любовь и ощутить резкую потребность в движении навстречу своим собственным «петроглифам». Ещё со времён Люмьеров движение поезда символизировало магию синематографа, и Юхо Куосманен, внемля французам, с упоением постукивания гранёного стакана с согревающим как настоящая любовь чаем о позолоченный подстаканник эту магию передаёт в «Купе номер 6».

Вадим Богданов, Сочи, InterMedia

Новости партнеров

β 16+