Ваня Дмитриенко попал в Книгу рекордов России, собрав «Лужники»Фёдор Федотов и Тина Стойилкович поженились в БелградеАндрей Макаревич* в пятый раз станет отцомЭмма Робертс впервые вышла замужЗвезда «Натальной карты» Олеся Иванченко вышла замужУмер актер Дмитрий ПоднозовУмер телеведущий Сергей ШолоховБаста и Игорь Матвиенко станут продюсерами новой «Фабрики звёзд» на Первом каналеУмер звезда «Парка Юрского периода» Сэм НиллУмер патриарх Театра на Таганке Юрий СмирновУмерла певица Бонни ТайлерГруппа «Звери» приостанавливает свою деятельностьМаргарет Куэлли рассталась с Джеком АнтоноффомУмер Владислав Мисевич из «Песняров»Актер Вольфганг Черни стал дважды папой«Большие дяди» запретили певице Максим выпускать книгуТейлор Свифт вышла замужПолина Денисова выходит замуж за Антона РогачеваВадим Галыгин стал отцом в четвертый разУмер актер Михаил Ножкин

Нед Беллами: «Я скорее тренер, наставник, но не учитель»

О СВОЕЙ МЕТОДИКЕ «АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ», ПО КОТОРОЙ БУДУТ ВЕСТИСЬ ЗАНЯТИЯ В АКАДЕМИИ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА DOORS TO HOLLYWOOD

— Я попытался собрать в рамках своей методики то, что понял на собственном опыте, использовал, конечно, систему Станиславского, техники Сэнфорда Майзнера. Мне кажется, она подходит современному миру с его невероятным количеством возможностей. 
Я работаю не только с пластикой, движением, речью — я стараюсь работать с осмыслением всего этого. Ведь играя, мы имеем дело не только с передачей эмоций или рассказыванием истории, но и с комплексом разнообразных ситуаций и проблем, и потому подход должен быть комплексным. 
Я стремлюсь научить играть реалистически, честно. Здесь сплетаются воедино умение общаться с залом на уровне движения и жеста, передавать эмоции — от безудержной открытости до вежливой сдержанности, доносить смыслы. В общем, все то, из чего складывается искусство.

ЧТО ПОБУДИЛО ЕГО ПЕРЕЙТИ ОТ АКТЕРСКОЙ ПРАКТИКИ К ОБУЧЕНИЮ?

— Я играл в театре, был одним из основателей труппы и столкнулся с тем, что мне нужно учиться тому, как возглавлять ее. Учиться лидерству, можно сказать. И быть в этом идеальным. Здесь, наверное, можно поставить первую точку отсчета. И это зрело во мне в течение всей жизни, пока не выкристаллизовалось окончательно. 

МОЖНО ЛИ НАЗЫВАТЬ ЕГО «ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА»?

— Нет, наверное. Я, скорее, тренер, наставник, но не учитель. Не поймите меня превратно: у меня были прекрасные учителя, я с невероятным уважением отношусь к учителям вообще. Но дело в том, что преподаватели часто говорят: «Нет! Это не так! Это не годится!» Я не люблю говорить «нет». В слове «нет» сразу есть границы, за которые нельзя заходить — а искусство ведь границ не знает. Для артиста очень плохо часто слышать слово «нет». Ему нужно как можно чаще говорить «да». В современном мире есть масса возможностей для актера. Театр, кино, телевидение, что-то еще — и если у вас не получается в чем-то одном, наверняка вы пригодитесь для чего-то другого. Поэтому слово «нет» звучать не должно, оно убивает надежду — а она должна оставаться всегда. Если у тебя не получилось здесь и сейчас, это не значит, что не получится в другом месте и других обстоятельствах. «Да, да, да» — вот какие слова должен слышать актер. 

 (Артем Липатов, «Известия». 05.12.13)

β 16+