(КАК ОН СТАЛ КИНОПРОДЮСЕРОМ)
"Конечно, слово "продюсер" в моей голове отсутствовало, но я понимал, что, помимо режиссуры, кино подразумевает еще и организационные, и денежные обстоятельства, и общение с людьми. Никогда себя режиссером не называл - я делал кино. Понял, что хочу этим заниматься, когда мне было лет тринадцать, и я посмотрел в нашем тульском кинотеатре на улице Бабякина несколько полнометражных фильмов Чаплина. Тогда как раз появилось "Спортлото", и у меня возник план: выиграть деньги и купить камеру. Но тут мой одноклассник, который увлекался авиамоделированием, сказал: "На станции юных техников - кружок кинолюбителей. И камеры у них есть, и все бесплатно". Мы туда отправились и действительно стали снимать. Начали с экранизации песни Высоцкого про шпиона. Там первая фраза: "Опасаясь контрразведки, избегая жизни светской, под английским псевдонимом мистер Джон Ланкастер Пек". Недолго думая, мы решили это экранизировать таким образом, что я иду мимо тульского управления КГБ и, увидев вывеску, прячусь за сугроб. Только мы это сняли, из здания выскочил человек, и такого ликующего голоса, я, наверное, больше никогда не услышу. Еще бы - сидит человек, скучает: какие шпионы в Тульской области?! А тут два подозрительных подростка с кинокамерой. "Киносъемка!" - заорал он, выхватил у нас камеру, но открыть не смог. А у меня на шее еще висел фотоаппарат - поскольку я играл шпиона. Этот предмет ему был больше знаком, он его открыл, но пленки не обнаружил. Но это его озадачило лишь на секунду, он закричал: "Микрофотосъемка!" и стал ковырять стерженек, надеясь, видимо, найти мини-камеру. Нас привели в кабинет. Спросили, кто старший. Я ответил: "По возрасту - Саша, а вообще - я". Вызвали Юру Подтягина, руководителя кружка. И потом мы ходили туда на допросы каждый день в течение двух недель. Через неделю мы обнаглели и попросили вернуть нам пленку, поскольку это дефицит. Нашу пленку так и не вернули, но отдали свою, хорошую, вместе с нашей камерой. И это делает им честь. Нас курировал какой-то молодой симпатичный лейтенант, и напоследок он нам сказал: "Ребята, вам повезло, что вы к нам попали. Мы интеллигентные люди. А вот снимали бы вы обком партии, вам бы кости переломали, а камеру о стену расколотили". И я ему поверил".
(ПОЧЕМУ НЕ СРАЗУ ПОСТУПИЛ ВО ВГИК)
"После школы думал об этом, но решил, что как-то не готов - и правильно, кстати, решил. Поступил в тульский Политех, но продолжал заниматься кино. Естественно, пропускал занятия, при этом получал на сессиях пятерки, и это было важно - чтобы меня не трогали. Но на четвертом курсе все равно надоело, я бросил институт и пошел во ВГИК, на сценарный. Я был очень наивным провинциальным молодым человеком и думал: "Кино-то я как-нибудь сниму, но вот про что снимать?" У меня даже фотография такая сохранилась: я в виде человека-бутерброда с плакатом на груди "Ищу идею!". И только проучившись год или даже больше, я узнал, что с дипломом сценариста в Советском Союзе нельзя быть режиссером. Если у тебя нет документа, что ты окончил соответствующий факультет, то никто тебя до съемок не допустит. И тем не менее я на пятом курсе решил, что надо это обучение во ВГИКе чем-то увенчать. То есть снять кино - естественно, подпольно. И вот, мы придумали фильм "День ангела" по рассказу моего однокурсника Миши Коновальчука. Снимали тайно. Теневая экономика работала, и многие технологические процессы можно было осуществить за деньги. В производстве этого фильма, я подсчитал, принимали участие 14 киностудий СССР, которые об этом не подозревали. От Дальневосточной студии кинохроники и ведомственной студии Министерства тракторостроения до "Мосфильма", студии Горького и так далее. В творческом отношении мы сделали картину очень быстро. Но технологическая история заняла несколько лет. Если бы все это вскрылось, нам бы как минимум наложили запрет на профессию. Закончили мы эту работу уже в перестройку - в 86-м или 87-м. Показали картину Юре Арабову, с которым я все пять лет ВГИКа просидел за одной партой. А потом уже - комиссии Союза кинематографистов по "полочным" картинам. Там сказали - да, надо выпускать! Но это ведь была не полочная картина, ее как бы не существовало вовсе, а потому на коллегии в Госкино решили как бы произвести ее заново. Для этого даже были выделены деньги "Ленфильму" - Первому творческому объединению".
(О ЗНАКОМСТВЕ С АЛЕКСЕЕМ БАЛАБАНОВЫМ)
"Все в том же 87-м. Очень важный для меня оказался год. Мы и картину легализовали, и я поступил на Высшие режиссерские курсы, где встретился с Балабановым. Мы с ним жили в одном блоке в общежитии. Поговорили пару раз про кино и поняли, что находимся на одной волне".
(КАК БАЛАБАНОВ РАССКАЗАЛ ИДЕЮ ФИЛЬМА "КОЧЕГАР")
"Вообще хорошие режиссеры могут, например, сказать так: "Я фильм придумал. Вот человек кашляет все время". С этого и возник фильм "Кочегар". Балабанов может увидеть красные заводские кирпичные стены и сказать: "Вот, фильм хочу снять". У средних и слабых режиссеров это смешно. Для хорошего режиссера это правильный ход мысли: чувственное предощущение картины. Хотя никаких кирпичных стен может там в конечном итоге не оказаться..."
(О КОСЫХ ВЗГЛЯДАХ КОЛЛЕГ ПОСЛЕ ТОГО, КАК ОН СТАЛ ИНИЦИАТОРОМ РЕФОРМЫ КИНО)
"Ну да. И что? Критерий один - кино. Если, конечно, рассматривать реформу как инструмент развития. Если ее рассматривать как инструмент социальной поддержки, как это делает большинство, то да - всем продюсерам, всем режиссерам надо раздать по чуть-чуть... Чудес в результате реформы не произойдет. Но фильмов, стоящих и крепких, будет производиться чуть больше. У нас на студии СТВ 16-20 сценариев в разработке, и без системной поддержки этого не поднять. Сейчас появляется возможность планирования, это должно принести свои плоды. Просто времени несколько больше требуется, чем обычно ждут от реформы. У нас же всегда хотят, чтобы - бац, и все".
(ОБ АКТУАЛЬНОСТИ В КИНО)
"Вот Костя Буслов начал снимать фильм "Бабло" (Константин Буслов - брат автора "Бумера" Петра Буслова. — Прим. ред.). Это фильм про деньги. Которые в России по-настоящему появились в 1991 году, что стало важнейшим событием, до сих пор художественно не осмысленным. Фильм Кости не совсем об этом - это очерк нравов, персонажей, но для меня тема денег в нем очень важна. Деньги, бабло - что-то неопределенное, непонятное, влекущее. Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй - вот для меня бабло это что-то в этом роде... Есть, конечно, кино, куда с этой актуальностью лезть ни к чему, - там вечные ценности, и они всегда актуальны. Но в общественно значимых фильмах актуальность должна быть - то, что волнует сегодня. Вот про Саяно-Шушенскую ГЭС хотим снять кино".
(О СИТУАЦИИ В СОВРЕМЕННОМ РОССИЙСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ)
"Существует десятилетиями проверенная статистика: в год выходит 2-3 фильма очень хороших, еще штук семь нормальных, остальное - ерунда. Так было, есть и будет. И когда люди открывают для себя эту Америку, я удивляюсь. Сначала просто была эйфория по поводу возвращения русского кино на экраны. 2003-й, когда вышел "Бумер", - русского кино тогда еще просто не ждали. С 2004 года оно стало системно присутствовать, и какое-то время еще действовала инерция зрительского интереса - просто потому, что это наше кино: "Прикольно!". Потом это стало нормой, и начали предъявляться претензии. Что совершенно естественно. Точно такие же проблемы и у французских, и у немецких продюсеров. При том что во Франции уровень патриотизма и антиамериканизма гораздо выше, чем у нас. И у них есть некая потребность в национальном кино. А у нас наоборот. Нам только дай повод: "А! Наши опять сели в лужу!". Это наша ментальность, мы, как известно, любим себя мордой в грязь опустить и находим в этом наслаждение. Но 2-3 фильма в год все равно заслуживают одобрения, во всяком случае, не разочарования. Хочется, конечно, этот процент повышать".
(О НОВОЙ ГЕНЕРАЦИИ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ РЕЖИССЕРОВ)
"Это происходит всплесками. Все, кто знает и любит советское кино, наверное, отдают себе отчет, что режиссеры, которыми мы гордимся, появились в период "оттепели". Тарковский, Шукшин, Данелия, Параджанов, Гайдай... Никита Михалков чуть позже, но, если бы его в армию не загребли, он бы, наверное, и как режиссер тоже в эти годы начинал. Потом была перестроечная, не очень сильная, но волна: Балабанов, Валерий Тодоровский, наверное, можно еще несколько фамилий назвать. Рогожкин прозвучал тогда же - хотя начинал еще при советской власти. В это время режиссеры более старшего поколения не знали, что делать и как говорить, когда все можно, - и я их очень хорошо понимаю. Они свои великие произведения делали на противоходе, когда было ничего нельзя. А тут все можно, и это непереносимое испытание. А сейчас появилось какое-то количество режиссеров, но исключительно артхаусных. Кроме Пети Буслова. Это, пожалуй, единственный мощный режиссер из новых".
(О СВОИХ ПРЕДПОЧТЕНИЯХ В КИНО)
"Я люблю разное кино, и это для меня важнее всего остального. Хочу делать и артхаус, и массовое кино, и мультфильмы, и артстрим. Я люблю кино, которое из киновещества делается".
("Известия", 20.08.10)

Актерская игра Хоакина Феникса в «Мастере» Пола Томаса Андерсона в любом случае будет оценена премией  «Оскар», считает Vulture, впрочем, сам актер пренебрежительно отзывается о призе Американской киноакадемии.

Так, он сообщил в интервью изданию Interview: «Думаю, что это полная чушь. Я не хочу быть частью этого. Я в это просто не верю. Это морковка, но худшая на вкус из всех, что я пробовал. Это полностью субъективная награда… И самая глупая вещь во всем мире».

Брэд Питт признался, что упустил возможность поработать с актрисой Айшварией Рай в картине «Троя», но заявил, что всегда хотел записать танцевальный номер в стиле Болливуда.

Таким образом, популярный голливудский актер присоединился к Тому Крузу и Хью Джексону, звездам, которые в свое время выражали желание работать в Болливуде.

— Индийский кинематограф, кажется, неплохо развивается. Я бы с радостью поработал в Болливуде, в этих картинах много драмы и цвета. Пока неизвестно, когда я решу отправиться в Болливуд и сняться в этом танцевальном номере со всеми актерами на заднем плане, — сообщил в интервью Брэд Питт.

Исполнитель роли доктора Ватсона в обеих картинах Гая Ричи о знаменитом сыщике Джуд Лоу сообщил в интервью Collider, что он и Роберт Дауни-младший были бы не прочь сняться в третьей части «Шерлока Холмса». 

Напомним, что вторая серия собрала в мировом прокате более $540 млн, а студия Warner Bros. уже наняла сценариста Дрю Пирса («Железный человек») для работы над третьей серией.

— О третьей части уже идут разговоры, я знаю, что обсуждается сценарий, но Дауни и я, мы очень занятые парни. Впрочем, мы бы хотели сняться в третьей серии. Мы очень счастливы работать вместе, — сообщил Джуд Лоу.

(Totalfilm.com, 18.09.12)