Седьмой сезон шоу «Маска» завершился 26 апреля 2026 года финалом в Государственном Кремлёвском дворце. Победителем проекта стал Жираф, под маской которого скрывалась певица Полина Гагарина, второе место занял комик и шоумен Дмитрий Журавлёв в образе Бобра, а бронзу взял Сурикат, в костюме которого оказался певец и композитор Кирилл Астапов. Актриса Александра Урсуляк, выступавшая в маске Лягушки, заняла в этот вечер четвёртое место.

Победитель сезона Жираф начал свой путь в шоу с песни «Gangstas Paradise» и сразу очаровал всех своим голосом и харизмой. Несмотря на утончённый образ, маска дерзила жюри, рассказывала о том, что состоит в крутой банде и спешит вернуться в Африку на разборки. С каждым выпуском Жираф всё больше и больше раскрывал свой широкий диапазон, из-за чего уже в пятой программе члены жюри предположили, что под маской может скрываться Полина Гагарина. После финального выступления Жирафа с песней «Не для меня» судьи окончательно удостоверились в этой версии.

Полина Гагарина: «Не буду лукавить, я очень надеялась на победу в шоу, потому что в какой-то момент поняла, что уже принадлежу своему Жирафу. Конечно, мне предлагали разные варианты масок, но именно его я увидела первым. После были и другие красивые костюмы, но я сказала: «Жираф мой!» Я безумно благодарна команде настоящих профессионалов, которая создавала невероятные номера. Можно сказать, что на мне лежала большая ответственность перед ними. И я очень рада, что всё получилось. Проект подарил мне возможность выйти из зоны комфорта. Каждый номер – это бесконечное преодоление себя. И, мне кажется, я открыла новые грани своего голоса. Ну, и конечно же, получила официальное разрешение хулиганить».

Бобёр, занявший почётное второе место, уже в первом выпуске зажёг зал, и жюри предположило, что в нём может скрываться Дмитрий Журавлёв. Но следующие выступления маски стали путать жюри, оно даже предполагало, что в Бобре может прятаться женщина. Маска удивляла необычными интерпретациями популярных песен, невероятно активными номерами, звонким голосом и стихами собственного сочинения. Но после финального выступления с композицией «I Will Survive» члены жюри всё же назвали имя Дмитрия Журавлёва и не ошиблись.

Дмитрий Журавлёв: «Я чувствую необозримую радость от того, что мне удалось поучаствовать в проекте «Маска». В каждом сезоне социальные сети наполнялись сообщениями от фанатов шоу. Мне писали, что я и в Цыплёнке, и в Домовёнке, и где только меня не видели. А в саму «Маску» не звали... И вот наконец-то я оказался здесь и выбрал свой костюм. Метался между Сурикатом и Бобром. Но, посмотрев на этого очаровашку, понял: ну как его не выбрать! Мой Бобёрчик! Он очень похож на меня. На сцене мне хотелось создать праздник и настоящее шоу! Хотя это было довольно сложно. Мне приходилось много вертеть головой и делать движения с большой амплитудой, чтобы это хоть как-то смотрелось в кадре. Иначе я выглядел бы, как кукла. Скрываться от друзей и коллег было невероятно сложно. Как-то ко мне подошёл Филипп и спросил, в Бобре я или нет. Потом и Серёжа Лазарев писал мне в личные сообщения, был гостем шоу «Натальная карта» и пел со мной, но я старался скрыть голос, иначе он бы точно меня узнал!»

Заводной Сурикат ворвался в первый выпуск с песней Филиппа Киркорова «Цвет настроения синий» и сразу назвался его сыном. Именно ему достался иммунитет зрителей, благодаря которому маска избежала попадания в номинацию в девятой программе. Сурикат стал не только любимцем публики, но и покорил сердце председателя жюри. Он танцевал, шутил и показывал умопомрачительные номера. Несмотря на заигрывание со зрителями и необычную манеру поведения, члены жюри назвали имя Кирилла Астапова ещё в первом выпуске, и в финале только укрепились в своём мнении.

Кирилл Астапов: «"Маска" – действительно непростой проект, требующий огромного труда. Но каждый, кто решился на это приключение, осознавал, на что идёт, и делал это с огромным удовольствием, как и я. При выборе маски у меня было несколько вариантов помимо Суриката. Одного из них в итоге не оказалось в шоу – не буду его называть, вдруг он появится в следующих сезонах. Ещё я рассматривал Колибри: визуально маска показалась мне красивой, но я понял, что не смогу раскрыться в ней полностью – проявить нужную активность, двигаться и веселиться. Важную роль сыграла реакция окружающих. Как сказала моя супруга: «У тебя глаза, когда ты радостный, ровно такие же, как у Суриката». После этих слов выбор стал окончательным и бесповоротным. Сыном Филиппа Бедросовича я назвал себя, чтобы дать членам жюри дополнительную подсказку. Правда, она не сработала: моё имя назвал не Киркоров. Зато из этой истории родилось много юмора, и я рад, что удалось протянуть эту линию через весь сезон».

Лягушка, расположившаяся на четвёртом месте, начала свой путь в «Маске» с песни Татьяны Булановой «Мой ненаглядный» и точно надолго запомнилась зрителям и жюри. Она делала предложение руки и сердца Филиппу Киркорову и бросала свадебный букет в зрителей. Лягушка даже придумала для мужчин конкурс, в котором судьи должны были попасть стрелой в её сердце. Также маска одаривала членов жюри подарками, самым запоминающимся из которых оказались концертная афиша и игрушка-лягушка для Филиппа Киркорова. Судьи долго гадали, кто же может скрываться за такой необычной маской, и предлагали множество версий. Но в финале большинство членов жюри остановились на имени Александры Урсуляк и оказались правы.

Александра Урсуляк: «Маска Лягушки — очень красивая. Для меня было важно, чтобы я могла управлять своим телом: пусть внутри много всего, но главное — есть руки и ноги. Внутри костюма мало что было видно, и на то, чтобы научиться ориентироваться в пространстве, хотя бы разглядеть Славу рядом, потребовалось время. Нужно было синхронизироваться с балетом, не упасть и не наступить на декорацию. Конечно, с этими было связано много смешных моментов: я и падала, и проваливалась, и маска била меня по голове. Что интересно, из всех животных я больше всего боюсь лягушек, стараюсь к ним не приближаться. Наверное, это был шаг навстречу моему страху. «Маска» дала мне уверенность в себе. Оказывается, я столько всего могу, о чём и не подозревала. Но самое главное — я заново открыла и перезапустила себя, разрешила себе то, что не разрешала раньше, и это очень здорово. В актёрской профессии запрещено слово «выступать», это очень карается. А здесь, наоборот, нужно было делать это. Поэтому я научилась выступать».

Майли Сайрус удостоилась звезды на Аллее славы Голливуда. Церемония закладки состоялась 22 мая 2026 года. 33-летнюю певицу и актрису на мероприятии Майли сопровождали её жених Макс Морандо, мама Тиш Сайрус, сестра Брэнди Сайрус и подруги - актриса Аня Тейлор-Джой и модельер Донателла Версаче, которые выступили с поздравлениями. Аня рассказала о том, как она впервые узнала о карьере Майли ещё в детстве:

- Мне было 10 лет, я недавно вернулась из отпуска во Флориде с родителями и прижимала к груди свой любимый подростковый журнал J-14. На обороте была изображена красивая девочка в парике, который с тех пор стал образцом для причёсок всех поп-звезд, приложившая палец к губам. И я поняла, что она будет невероятно популярна. Сегодня, когда она занимает своё законное место на Аллее славы Голливуда, мы чествуем не просто карьеру, мы чествуем женщину, которая научила целое поколение принимать свою историю. Даже когда она непростая, даже когда она меняется, и особенно когда она не вписывается в рамки.

Донателла сделала милое замечание, связанное с модой:

- Просто помните, если кто-то из вас переступит через звезду Майли Сайрус, делайте это с уверенностью и, если возможно, на высоких каблуках.

Сама виновница торжества поблагодарила своих поклонников и свою семью.

- Мой отец говорил, что небоскреб начинается с отбойного молотка. И звезда на Аллее славы тоже начинается с отбойного молотка! – пошутила Майли.

Саксофонист Дик Пэрри, чьи соло звучали на классических альбомах Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here», скончался 22 мая 2026 года в возрасте 83 лет. О его смерти сообщил Дэвид Гилмор, вокалист и гитарист Pink Floyd и его давний друг.

- Мой дорогой друг Дик Пэрри скончался сегодня утром, — написал Гилмор в соцсетях. - С семнадцати лет я играл в группах с Диком на саксофоне, в том числе и в Pink Floyd. Его чувство ритма и тембр делали его исполнение безошибочно узнаваемым, это невероятная красота, известная миллионам и играющая важную роль в таких песнях, как «Shine On You Crazy Diamond», «Wish You Were Here», «Us and Them» и «Money». Он играл в моей последней группе, в которой также был Рик Райт, во время тура «On An Island» и на «Live 8» с Pink Floyd.

В своем посте Гилмор поделился фотографиями разных лет, включая одну с выступления в Кембридже в 1963 году.

Ричард Пэрри родился в Кентфорде, графство Саффолк, 22 декабря 1942 года. Он начал свою карьеру профессионального музыканта в начале-середине 1960-х годов в составе кембриджской группы Soul Committee. Именно в Кембридже он познакомился с Гилмором, который играл в другой местной группе. Позже Гилмор пригласил Пэрри на записи в Pink Floyd. Помимо альбомов «Dark Side of the Moon» (1973) и «Wish You Were Here» (1975), Пэрри играл на саксофоне в таких альбомах группы, как The Division Bell (1994) и Pulse (1995), а также на нескольких сольных альбомах Гилмора в начале 2000-х. Он был саксофонистом в группе The Who во время их гастролей в 1979 и 1980 годах, принимал участие в записи альбомов «Let’s Make Up and Be Friendly» (1972) группы Bonzo Dog Doo-Dah Band, «Mad Dog» (1975) Джона Энтвистла из The Who (1975), «Love Is a Five Letter Word» (1975) Джимми Уизерспуна, «Jinx» (1985) Рори Галлахера (1982) и многих других.

2026, «Короче, слушай».

Продолжение видео про Аллу Пугачёву (обзор первого выпуска - здесь) ведущий канала «Короче, слушай» Федот начал со следующего заявления: какого уровня должен быть артист, чтобы засветиться, не в каких-нибудь там «Симпсонах», а в «Ну, погоди!»? В 80-е, отказавшись от мюзикла «Шахматы» в пользу суперзвёздной карьеры на родине, Пугачёва стала выпускать один хит за другим («Миллион алых роз», «Айсберг», спародированный в «Ну, погоди!»), всё время понемногу раздвигая границы дозволенного, например, на советском телевидении. Для иллюстрации мягкой силы Аллы Борисовны Федот, правда, выбрал песню другого периода «Всё могут короли», но в остальном был вполне корректен. А в 1986-м Алла продемонстрировала всей стране и человеческие качества, организуя концерт «Счёт 904» в поддержку пострадавших от чернобыльской аварии и выступая перед ликвидаторами в зоне АЭС. Ей категорически запретили общаться со зрителями и брать у них радиоактивные букеты – Пугачёва демонстративно пошла в зал и общалась с заражёнными, не соблюдая социальную дистанцию. Позже это отразилось на её здоровье и, в частности, на голосе.

Далее ведущий упоминает «молодёжный период» АБП и рассказывает, что по-настоящему зарабатывать она стала только уже в лихие 90-е: раньше с её аншлагов кормились вышестоящие органы, а теперь она наконец начала получать по заслугам. В этот период тоже выходили некоторые хиты («Любовь, похожая на сон», «Позови меня с собой»), а параллельно Пугачёва увлеклась продюсированием молодых артистов: её «Рождественские встречи» открыли для публики «А-Студио», «Любэ», Валерия Меладзе. Продюсирование молодого артиста по имени Филипп зашло так далеко, что Алла вышла за него замуж.

В 2000-е Пугачёва занималась «Радио Алла» и расширяла свой стилистический спектр за счёт сомнительных «Мадам Брошкиной» и «Девочки секонд-хэнд», а в конце десятилетия отправилась в прощальный тур. Над новой свадьбой с молодым юмористом Максимом Галкиным (признан иноагентом в РФ) многие иронизировали, но брак оказался счастливым и долговечным, и Пугачёва, по правде уйдя со сцены, действительно погрузилась в частную жизнь. Обычно на этом биографии звёзд и заканчиваются, но АБП вновь проявила характер, уехав из страны в 2022 году. По формулировке Федота, «увезла самое дорогое – мужа, детей и возможность говорить» то, что думает. Хотя могла сидеть в замке и помалкивать. Но тогда она бы не была той самой Пугачёвой.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа