Автор хитов группы "Комбинация" Виталий Окороков прокомментировал судебный процесс вокруг наследия коллектива. Наследница ныне покойного продюсера команды Александра Шишинина Виктория Овчинникова заявляет свои права на тексты песен.

- Спокойно, хотя ситуация, конечно, непростая и по многом затянутая, - сказал Виталий Окороков по поводу своего отношения к процессу ТАСС. - Я свою позицию не меняю - Александр Шишинин был продюсером и организатором группы, но текстов песен он не писал. Это подтверждается и участками коллектива, и тем, что сохранилось из рабочих материалов тех лет, и моими архивными записями. Тогда вольница многое делалось иначе: без договоров фиксации авторства, юридической "разметки" процесса. Поэтому часть вопросов приходится поднимать и разбирать уже задним числом - через суд.

Виталий Окороков заявил также, что современным авторам не хватает насмотренности и музыкального кругозора:

- Я всегда привожу один пример - многие думают, что рок-музыка - это что-то отдельно стоящее. Но на самом деле она продолжала линию классической музыки, просто в другой форме. И великие композиторы это прекрасно понимали. Дмитрий Шостакович интересовался, например, современной музыкой, ездил на «Jesus Christ Superstar» и слушал, что происходит вокруг. Настоящий музыкант всегда открыт. Он не делит музыку на "высокую" и "низкую" - он ищет живое.

"ИнтерМедиа" напоминает, что "Вишнёвая девятка" "Комбинации" была признана одной из главных автомобильных песен россиян.

Пресс-конференция, посвящённая презентации V Международного Московского джазового фестиваля и проходящему в его рамках VIII Международному форуму Jazz Across Borders, состоялась 2 июня 2026 года в пресс-центре ТАСС. В этом году фестиваль, как уже сообщало ИнтерМедиа, пройдёт с 8 по 14 июня. В пресс-конференции приняли участие народный артист России, основатель и художественный руководитель Московского джазового фестиваля Игорь Бутман, директор фестиваля и форума Роман Христюк, участники фестиваля Фантине и Алексей Гоман, а также победитель Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов Константин Бойцов.

Пресс-конференцию традиционно открыл Игорь Бутман и подробно рассказал о музыкальной программе Московского джазового фестиваля. Сам маэстро выступит на открытии и закрытии Московского джазового фестиваля, где представит две музыкально-театральные премьеры, а также 13 июня в Саду «Эрмитаж» со своим Квартетом и певицей Фантине.

- Московский джазовый оркестр традиционно откроет фестиваль. Мы отдадим дань великому советскому джазовому музыканту, человеку, который с песней прошел по жизни — Леониду Утесову. По его книге «Спасибо, сердце!» мы сделали музыкальный спектакль, где будет петь Фантине, Олег Аккуратов, а в роли исполнителя и чтеца выступит актёр, народный артист России Сергей Степанченко.

Завершит фестиваль особая программа. Около года назад мы выпустили один из лучших альбомов нашего оркестра «Образы. Мусоргский и Бородин». Николай Левиновский написал прекрасные аранжировки к «Богатырской симфонии» и опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Всё это навело меня на мысль, что было бы здорово, если бы было «слово». И этим «словом» оказалось «Слово о Полку Игореве». Мы уговорили народного артиста России, замечательного актёра Сергея Безрукова соединить эпос и музыку. 14 июня мы покажем это театрально-музыкальное действо в Концертном зале Чайковского,— поделился художественный руководитель фестиваля Игорь Бутман.

Международную составляющую фестиваля на пресс-конференции представили Камилла Турман и Дарелл Грин — уникальный союз двух звезд современной американской сцены, объединяющий проникновенный вокал, глубокий саунд саксофона и взрывную энергию нью-йоркского джаза. Камилла отметила, что они уже не в первый раз приезжают в Россию и с удовольствием представят новую программу 9 июня в Саду «Эрмитаж».

- Музыка — это международный язык. Неважно, на каком языке мы говорим. Хотя мы путешествуем по всему миру, но выучить множество языков сложно. Да, у некоторых людей есть такой талант, но одно из самых особенных свойств музыки заключается в том, что её поймут все — независимо от того, откуда она родом, — отметил Дарелл Грин.

Директор фестиваля Роман Христюк рассказал о VIII Международном форум-фесте Jazz Across Borders, о Всероссийском конкурсе молодёжных джазовых коллективов, на который в этом году поступило более 2000 заявок из 45 городов России, а также о спецпроектах фестиваля. В частности, впервые на Московском джазовом фестивале проведут экскурсии «Москва в ритме джаза», а также состоится спецпроект с Фестивалем классической музыки «Кантата», где джаз и классика объединятся на фестивалях в Москве и Калининграде. Кроме того, одной из площадок Московского джазового фестиваля в этом году станет сцена «Театрального бульвара» в Парке Горького, а традиционная фотовыставка пройдёт на Никитском бульваре.

- На Jazz Across Borders мы обсуждаем развитие джазовой индустрии и образования, а также ищем точки соприкосновения с международным сообществом. Совместно с экспертами и профессионалами сферы мы строим карьерные траектории для артистов, вместе обсуждаем вопросы продюсирования фестивалей и многое другое.Форум-фест пройдёт 12 и 13 июня в Центральном деловом пространстве, где на нескольких площадках будет параллельно работать семь деловых треков. В этом году к нам приедут спикеры с четырех континентов, будут представлены Австралия, Аргентина, Намибия, США, Таиланд, Китай, Германия, ЮАР и другие страны. Джазовая музыка — крайне перспективное пространство для расширения международного сотрудничества, — говорит директор Московского джазового фестиваля и форум-феста Jazz Across Borders Роман Христюк

О значении форум-феста для джазовой индустрии рассказал маэстро Игорь Бутман:

- На форум JazzAcrossBorders приедут деятели джаза из разных стран. Мы по традиции будем обмениваться мнениями, делиться успехами. Хороший диалог со всеми — с чиновниками, спонсорами, СМИ — имеет большое значение: важно уметь предложить идею,даже написать тожеписьмо, чтобыеё поддержали. Если этому не учиться, продвигать замечательный вид искусства — джаз — будет гораздо сложнее.

Певица Фантине, которая представит совместную программу с Квартетом Игоря Бутмана 13 июня, рассказала, что в этот вечер они будут исполнять бразильскую музыку. Хедлайнер фестиваля Алексей Гоман рассказал о своём проекте «Маленький оркестр» и о том, как люди реагируют на музыку, которую они исполняют:

- Музыка, которую мы играем, успокаивает душу. Советские 50-е–60-е годы — это время оттепели, когда все творчество — кино, музыка, — всё создавалось с особенной надеждой на лучшее. В наше время эта музыка… как лекарство.

Победитель Всероссийского конкурса молодёжных джазовых коллективов Константин Бойцов рассказал об опыте участия в Московском джазовом фестивале. В прошлые годы он выступал в составе нескольких коллективов других музыкантов, а в юбилейный год впервые представит свой авторский проект — Sandbox Band.

- Это невероятное событие, когда ты всю жизнь выступаешь в джазовых клубах и мероприятиях, где аудитория достигает максимум 300 человек. Другое дело — выступать на открытой площадке, где исчисление идет на тысячи, и все прикованы к тебе и твоему коллективу взглядом. Поэтому фестиваль — это огромное испытание и уникальная возможность для молодых музыкантов попробовать нечто настолько серьезное и глобальное, — отметил Константин Бойцов.

В финале пресс-конференции Игорь Бутман отметил, что каждый фестиваль для него особенный. И в пятый юбилейный год он вместе с командой продолжит делать все то, за что зрители любят Московский джазовый фестиваль.

- Каждым концертом мы отмечаем пятилетие. Каждый концерт уникален по-своему, —заявил Бутман.

Контакты для СМИ и аккредитация: media@butmanfoundation.ru

Грантополучатели Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ) с 2026 года могут столкнуться с новой реальностью: мало получить деньги и отчитаться «километрами» пленки или числом посетителей. Теперь от них ждут доказательств, что зритель действительно «считал» заложенный в фильме или спектакле смысл. Но как измерить, укрепились ли в головах зрителей эти самые ценности после просмотра спектакля или выставки?

Ценности как валюта

Последние годы общество стало прямым заказчиком креативной сферы. Дело в том, что государство является инвестором огромного числа социокультурных проектов. Система грантов — источник бюджетов на постановку спектакля, съемку фильма, издание книги, проведение фестиваля или создание краеведческого музея. И количество таких проектов растет.

-Государство заинтересовано в результатах. Связано это и с изменениями в приоритетах государственной культурной политики, всё более влияющими на культурную жизнь, и с переходом от государства-мецената в культуре к государству-инвестору, и с подходами самого фонда, который финансирует не просто проекты творческого самовыражения, а такие из них, которые связаны с влиянием на человека и общество и служением им, — прямо заявляет первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.

Однако если раньше всё ограничивалось декларациями в проектной заявке, то теперь возникает необходимость верификации,

Вопрос о том, как считать, до сих пор открытый и обсуждающийся, однако в подходах к измерению уже появилась определенность. По словам эксперта, одним из ключевых показателей в оценке является влияние проекта на укрепление и распространение российских традиционных духовно-нравственных ценностей. Авторы проектов, претендующих на финансирование, должны выбрать минимум одну из 17 традиционных ценностей — от «крепкой семьи» до «исторической памяти». А после соответствующие им смыслы передать через творчество широкой публике или целевой аудитории. Для этого верно спланировать, подобрать и реализовать множество компонентов: концепцию, форматы мероприятий проекта, состав команды. И всё это с учетом способности доставить смыслы зрителю, слушателю, посетителю и обеспечить их считывание аудиторией.

А можно не усложнять?

Как измерить патриотизм или ценность семьи, если у большинства команд нет времени, бюджета и специалистов, чтобы нанимать социологов и проводить дорогие академические исследования. На помощь приходят маркетологи, которые предлагают использовать простые и воспроизводимые шаги, доступные даже небольшому проекту.

-Базовый инструмент — это опрос “до и после”. Суть метода предельно проста: перед началом события организаторы спрашивают у зрителя об ассоциациях и смыслах, связанных с темой проекта. А после — задают те же вопросы, чтобы понять динамику, — заявил Сергей Пархоменко, эксперт проекта «Яркие краски креативных индустрий (ЯККИ)», реализованного при поддержке ПФКИ.

В качестве доказательства эффективности метода эксперт привел конкретный кейс — художественный фильм «Бажов. Одолженное время». В заявке авторы указывали ценностный ориентир — «крепкую семью».

-Бажов хотел нам сказать: “Любите и поддерживайте друг друга”. И самое главное — “Никогда не сдавайтесь”, — говорит Светлана, участница опроса «после», который проводили эксперты «ЯККИ». Их замеры показали впечатляющую динамику:

до просмотра тема семьи в ассоциациях аудитории с творчеством и личностью Павла Бажова практически отсутствовала;

после просмотра 16,2 % зрителей начали отмечать, что семейная тема является ключевой для понимания жизни и творчества уральского сказителя.

Взгляд под микроскопом: от эмоций до айтрекинга

Однако простые опросы — это лишь вершина айсберга. Для тех, у кого есть ресурсы, маркетинг предлагает инструменты, достойные лабораторий. Среди них — фиксация эмоциональных реакций и глубинные интервью. Один из таких высокотехнологичных методов — айтрекинг (окулография).

Технология отслеживания движения глаз давно используется в музеях и архитектуре: например, в Дарвиновском музее с ее помощью оценивали, на какие именно витрины посетители смотрят в первую очередь. В случае с фильмом о Бажове айтрекинг позволяет понять, насколько погружен зритель в тот или иной сюжет, какая именно сцена «зацепила» его взгляд и позволила мозгу зафиксировать нужную ценность.

-Мы можем выявить “работающие” визуальные образы, — поясняет Сергей Пархоменко, предлагая совмещать запись взгляда с последующим обсуждением фрагментов.

Совместно с профессором Борисом Тхориковым, заведующим кафедрой сервисных технологий и бизнес-процессов РГУ им. А.Н.Косыгина, удалось получить такие данные по нескольким сценам из фильма. Результат подтвердил: ценность семьи проведена, замысел режиссера Андрея Кима удался.

Для долгосрочных инициатив эксперты советуют применять подходы, близкие к brandlift (измерение роста известности бренда, использующее контрольные группы, чтобы отделить влияние проекта от иных информационных воздействий).

По сути, государство предлагает креативным индустриям стать более чуткими к обратной связи. Творческий проект теперь рассматривается не просто как акт самовыражения, а как полноценный канал коммуникации ценностей. И вопрос «Дошло сообщение или нет?» становится более важным, как и вопрос «Сколько мероприятий провели?». При этом нужно понимать: никто не ждет от культуры мгновенной «перепрошивки» сознания. Речь идет о сигнале. Если зритель распознал посыл, значит, проект сработал как канал коммуникации.

Валерий Сюткин озвучил предварительную программу своего грядущего выступления с группой «Браво». Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, разовый реюнион состава начала 90-х состоится на фестивале «Пикник Афиши» в музее-заповеднике «Коломенское» 20 июня 2026 года.

- Я считаю, что играть надо «известняк», - сказал он в интервью «Снобу». - При всём уважении к другим песням, они отличные, но для кого нам петь «Рио»? А ведь была такая песня на альбоме «Московский бит». Не уверен, что кто-то её сильно ждёт. У нас же всего час, это примерно 17 песен. А как не спеть «Васю», «Оранжевый галстук», «Московский бит»? Выйдем — и споём. И «Этот город», и «Это за окном рассвет» — всё, что увековечило группу «Браво» во второй половине 1990-х.

Кроме того, Валерий Сюткин вспомнил, как он однажды «ставил руки» Валерию Меладзе:

- Мы с «Браво» однажды приехали на концерты в город Николаев. Хавтан как раз познакомил меня с Кимом Брейтбургом, это было 20-летие группы «Диалог», и Ким показал мне своих двух новеньких: клавишника Константина Меладзе и певца Валерия. Оба — замечательные, но было одно «но»: Валера окончил судостроительный институт и, может быть, поэтому очень любил махать руками, как моряк на мачте. Грузины, конечно, в целом ребята эмоциональные, но тут был некоторый пережим (смеётся). А мы же как раз выступали пополам с «Диалогом», поэтому Валера на все концерты ездил с нами: из-за кулис смотрел, как мы работали, а потом сам меня попросил помочь с движениями. Вот я ему и объяснял…Давал советы: «Микрофончик — на стойку, одна рука — в кармане! Микрофон со стойки снимаешь — стойку сразу назад, чтобы тень от неё на лицо не ложилась. Во время соло не выходи из образа. Если чувствуешь неуверенность, повернись к гитаристу лицом, пока не полегчает. А потом, когда начнёшь петь, обратно…» — это были такие прописные истины, ничего особенного. Но мы с тех пор очень дружим.

Также Валерий Сюткин назвал три лучшие, по его мнению, эстрадные песни времен СССР:

- Это сложный вопрос. Первая пусть будет «А снег идёт» Андрея Яковлевича Эшпая. У меня она ассоциируется с Новым годом, и просто очень красивая песня, на стихи Евгения Евтушенко. Вторая… Конечно, Александра Николаевна Пахмутова с дядей Колей Добронравовым: «Нежность», «Надежда», «Как молоды мы были»… Тут не смогу выбрать одну, всё шедевры. А третья пусть будет «Август» Яна Френкеля.