Музыкальный критик Сергей Соседов заявил, что в истории шоу-бизнеса было много случаев, когда артистами становились люди, которые абсолютно не обладают вокальными данными. Для эксперта самыми бесталанными, с музыкальной точки зрения, артистами были участники различных женских поп-групп.

- Здесь можно вспомнить и группу «ВИА Гра», которую расплодил Костя Меладзе, - сказал Сергей Соседов в беседе с «Общественной службой новостей». - Он создал целый гарем из бесталанных красоток, которые все время пели под фонограмму. Также можно вспомнить о группе «Блестящие». Там тоже мало кто знал ноты и редко когда в них попадал. Я считаю, что больше всего артистов, которые не умеют петь, именно в группах, потому что несколько человек проще спрятать за одним кем-то. Я допускаю, что кто-то один в коллективе умеет петь, а вот остальные в унисон открывают рот. Даже в западных коллективах есть такая практика: берут одну вокалистку и ей на задний фон ставят других участниц, чья задача — подпевать и двигаться, делая вид, что все это единый организм. Словом, это бизнес и конвейер. Оба варианта сюда подходят.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Сергей Соседов заявил, что Ваня Дмитриенко уже занял место певца Shaman (Ярослав Дронов) на российской сцене.

Прослушивание песен в жанре русского рока увеличились в пять раз. Об этом говорят данные исследования, проведённого сервисом «Кион Музыка» ко дню рождения Виктора Цоя. 21 июня лидеру группы «Кино» могло бы исполниться 64 года.

С 1 апреля наблюдается резкий рост интереса к категории по сравнению с аналогичным прошедшим периодом (01.04.-14.06.2026 г. к 18.01.-31.03.2026 г.): количество проигрываний увеличилось в пять раз, а база активной слушающей аудитории расширилась в два раза. Методология составления мини-гида самых рокерских городов России основывается на отборе одинаково числа наиболее популярных коллективов из разных мегаполисов страны и суммирования прослушиваний их синглов (с 01.01. по 14.06.2026 г.) по региональному признаку. Так, Санкт-Петербург получил звание рок-столицы. Наиболее востребованной группой из этого населенного пункта стали «Король и шут». Серебро – у «Кино», бронза досталась меланхоликам из «Сплин». Далее – «Пикник» и «Алиса».

Екатеринбург – следующая точка на карте русского рока. Этот уральский город взрастил коллектив «Агата Кристи», занявший первое место по популярности. «Наутилус Помпилиус» остановился на второй строчке, обогнав «Смысловые галлюцинации».

Москва замыкает топ-3 рейтинга самых рокерских городов. «Ария» – лидер по прослушиваниям песен в этом изучаемом сегменте. За ней расположились «Браво», «Крематорий», «Несчастный случай» и «Парк Горького».

Топ-5 самых популярных треков группы «Король и шут» по числу прослушиваний за период с 1 января по 14 июня 2026 года:

1. «Лесник»

2. «Кукла колдуна»

3. «Прыгну со скалы»

4. «Дурак и молния»

5. «Камнем по голове»

Топ-5 самых популярных треков группы «Агата Кристи» по числу прослушиваний за период с 1 января по 14 июня 2026 года:

1. «Как на войне»

2. «Сказочная тайга»

3. «Чёрная луна»

4. «Ковёр-вертолёт»

5. «Я буду там»

Топ-5 самых популярных треков группы «Ария» по числу прослушиваний за период с 1 января по 14 июня 2026 года:

1. «Беспечный ангел»

2. «Штиль»

3. «Осколок льда»

4. «Улица роз»

5. «Потерянный рай»

Статья основателя информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгения Сафронова о законодательстве в сфере креативных индустрий опубликована в «Российской газете». Приводим полный текст:

«Сфера креативных индустрий бьет все рекорды по степени внимания к ней со стороны представителей общественности и госуправления. Принятие Федерального закона № 330-ФЗ "О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации" стало ключевым событием - государство подтвердило намерение поддерживать и развивать эту важнейшую сферу не только декларациями, но и реальными действиями. Минэкономразвития России Приказом № 266 утвердило перечень видов экономической деятельности в сфере креативных индустрий и разработало меры поддержки - гранты, субсидии, льготы…

Многолетний опыт руководства рабочими группами по подготовке исследований и законопроектов в сфере культуры побуждает поделиться соображениями по некоторым практическим аспектам этого вопроса.

По закону цель развития креативных индустрий - "самореализация граждан на основе их творческого и интеллектуального потенциала". Такой подход показывает дальновидность и перспективное государственное мышление, заслуживает уважения и всяческой поддержки. И, конечно, любая значимая реформа обязательно изменяет экономическую ситуацию в реформируемой сфере - иначе какая же это реформа? Как известно, залогом успеха в этом случае является хорошо продуманная правовая основа.

И здесь начинают появляться вопросы. Раз уж мы называем индустрии "творческими", то следует предположить непосредственную их связь со сферой культуры - и, конечно, это так. Но эта сфера во многом регулируется юридическими нормами, заложенным ещё в 1930-х. Неудивительно, что современный и хорошо продуманный закон №330-ФЗ, мягко говоря, не соответствует действующим Основам законодательства о культуре 1992 года - даже на уровне терминологии. Границы сферы культуры по сей день точно не определены, её продолжают регулировать не только Минцифры и Минкультуры но и ещё ряд ведомств, что то и дело приводит к правовой неопределенности. В результате на просторах страны многомиллиардные сегменты экономики - при этом имеющие огромное влияние на настроения общества - учитываются весьма условно, а печальный термин "имитация культурной деятельности" (иногда с судами и приговорами) звучит всё чаще. Крайне не хотелось бы, чтобы нечто подобное случилось с креативными индустриями - ведь пока её границы и терминология также размыты.

Плюс к этому в 2026 году в игру неожиданно (для многих участников креативных индустрий это скоро станет сюрпризом) вступил Росстат. Теперь именно он уполномочен определять коды, в соответствии с которыми, в частности, организации будут относиться к креативным и претендовать на господдержку. Ну и, конечно, в законе прямо прописаны "граждане", а поддержка будет оказываться организациям и самозанятым.

Одним словом, недавно созданному при правительстве Координационному совету по вопросам развития креативных индустрий скучать не придется. И, конечно, абсолютно уверен, что начинать работу нужно именно с совершенствования законодательства - это позволит ожидать от креативных индустрий заметной пользы для общества».

2026, «Спасибо, послушаю».

В конце выпуска Андрей Васильев пообещал составить топ радостных и жизнеутверждающих песен, потому что сколько можно уже ковыряться в депрессивном наследии русского рока. Ведущий также клятвенно пообещал, что третий выпуск про русскоязычный музыкальный тлен станет в цикле последним. Если предыдущие десятки он составлял «по заявкам слушателей», то в финале решил ознакомить нас со своей депрессивной десяткой.

Что тут скажешь: население и так на взводе, а тут ещё предлагают авторский список безысходных произведений. Нет уж, спасибо, мы и сами справляемся. По крайней мере сейчас определённо не лучшее время, чтобы знакомиться с новыми певцами депрессии – ну, не новыми, а теми, кого вы и раньше старались не слушать. При всём уважении к покойным Александру Непомнящему и Эдуарду Старкову («Химера»), тревожных и пугающих песен хватает и без них. «4 позиции Бруно» всегда славились созданием максимально неуютно для слушателя музыки – так что мы, пожалуй, пока обойдём их стороной. У «Самого большого простого числа», которое, по формулировке Васильева, «могут эмоционально размазать тебя приятно, лёгкой по форме песенкой», тоже лучше выбрать что-то более позитивное. Ну и «АукцЫон» с «Комитетом охраны тепла» вряд ли подойдут для актуального плейлиста.

Зато у «Алисы» Андрей выбрал чуть ли не самую задумчивую песню Кинчева «Только этот день (Осеннее солнце)», а у Чижа – «Дверь в лето», грустную фантазию на тему одноимённого романа Роберта Хайнлайна. У «Колибри» он очень рекомендует самый мрачный альбом «Бес сахара» и песню с него «А я?» (хотя у «птичек» можно найти произведения на любое эмоциональное состояние). Наконец, ведущий долго объясняет, почему поставил на пятое место «Городок» Анжелики Варум. Он говорит, что дело не в самом «Городке», эта песня ассоциируется с грустью по утраченному времени и ностальгией по покинутому месту, а в целом – по каким-то щемящим моментам детства. Но там и без личных переживаний ведущего сюжет абсолютно слезоточивый, так что композиция по праву заняла своё место среди хтони и тлена.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа