Пётр Сухов — это сценический псевдоним юриста Алексея Жидкова. Вместе с женой Мариной он организовал дуэт, исполняющий авторские и народные песни. О своем непростом творческом пути Пётр Сухов рассказал в интервью.

- Вы известны и как успешный юрист, и как даровитый музыкант. Не мешает ли одно другому?

- Во-первых, нет! Не мешает! Более того, я сначала получил профессиональное музыкальное образование и работал в профессии до самой Перестройки, или до смены социальных отношений в нашей стране. Вот был СССР — и вдруг его не стало. Встал вопрос: «Что делать дальше?!» Во-вторых, в новых социальных отношениях (я имею ввиду рыночные отношения) профессия музыканта оказалась лишней, но мы-то больше ничего не умели… В такой обстановке я принял решение получить юридическое образование чтобы выжить и что-то заработать себе и своему ребенку на пропитание. Поступил в МГЮА и с удовольствием учился. Диплом о высшем юридическом образовании получил 27 апреля 2001 года. Только потом, когда меня судьба занесла в Русское музыкальное общество, я узнал, что и Петр Чайковский по первому образованию юрист, и Николай Рубинштейн выпускник юридического факультета МГУ. Юридическая школа в нашей стране очень сильная! И мне новая профессия помогла. Я стал более прагматичным, и цельным. И это образование сразу же отразилось на логике музыкальных форм. Благодаря этому в моей жизни появилась проза, потому что не все можно отразить в инструментальной музыке и в песне.

- При этом свой первый альбом вы выпустили ещё в 1999 году. Что это был за проект, какова его судьба? Исполняете ли вы эти песни сейчас? Если да, то изменилась ли их подача?

- Альбом «Перевал» (1999) сейчас в стадии реконструкции и обещает вернуться в плейлисты в освеженном звучании. Так бывает! Оказывается, песня тоже может стать предметом реконструкции. Думаю, в течение лета 2026 года этот вопрос оживет, и до конца года все сделаем.

- В каком музыкальном жанре вы сейчас работаете? Кто ваш слушатель?

- Сейчас я работаю вместе с моей женой Мариной Суховой. У нас сложился очень хороший и живой дуэт. Марина - прекрасный поэт, композитор, певица и педагог. И мне очень интересно это сотрудничество, Оно меня будоражит в хорошем смысле слова. Ее молодость и талант поднимают меня на сценические подвиги. И я очень рад, что мы оба являемся сторонниками казачьего образа жизни. Мы оба с Урала, и в наших жилах течет кровь вольных казаков с их песнями и образом жизни. В основе нашего творчества эстрадная песня с фундаментом казачьей песенной культуры.

- Как родился тандем с вашей супругой? Что она привносит в него?

- Наш тандем или семья родились 14 февраля 2021 года в день моего рождения в Екатеринбурге. С того времени мы вместе и дома, и в дороге, и в студии, и на концертных площадках. Марина привносит в наш творческий союз нежность, тепло, уют и любовь! Наш репертуар насыщен поэзией Марины. Она очень чутко относится к русскому слову и как следствие – благодарные аплодисменты и улыбки публики и наших поклонников.

- В ваших песнях сильно фольклорное начало. Я так понимаю, вы исполняете и народные песни? Расскажите о них, есть ли среди них редкие произведения?

- Мы не этнографы, но очень любим казачий фольклорный песенный массив. Очень часто поем на концертах эти песни без сопровождения. Этнография и фольклор – это фундамент русской песенной культуры. Мы это понимаем всей Душой и относимся к древним песням с уважением и ответственностью.

- Вы участвовали в народном конкурсе «Новая песня 2026». Как туда попали, как все прошло, какое место заняли?

- Конкурс еще идет и результаты будут осенью 2026 года. Там и посмотрим, какое мы получим место

- С чем связан ваш псевдоним Петр Сухов? Это некий сценический образ, в который вы перевоплощаетесь?

- На мой взгляд, мой образ – Петр Сухов, это образ настоящего российского патриота без расшифровки и дополнительных объяснений. Я его называю артистическим постригом и с честью несу это имя и фамилию до тех пор, пока я служу сцене. Марина поддержала меня в этом порыве и присоединилась в своем творчестве к Петру Сухову! Теперь мы Семейный дуэт Петр и Марина Суховы. Иногда нас называют семейный фронтовой дуэт Петр и Марина Суховы. Мы же реально служили в армии как добровольцы контрактники, и за четыре года дали в блиндажах более 300 концертов для наших бойцов.

- Вы регулярно ездите в зону СВО. Как проходят ваши выступления, как воспринимают вас бойцы? Правда ли, что они больше приветствуют веселые и беззаботные песни? У вас достаточно таких?

- Я считаю, что наши многочисленные концерты на фронте в блиндажах – это лучшее время в нашей карьере авторов и исполнителей. Марина по одному из образований - режиссер культурных мероприятий и, конечно, в наших программах не было повторений. Бойцы приходят на концерты уставшие и только к середине программы они начинают оживать, и в финале у нас песни и пляски. Они буквально воскресали и возрождались будучи в рутинном военном труде, им не хватает веселых песен, а они у нас есть, и мы всегда делаем упор на объединительную силу нашей русской песни.

- Какие внештатные ситуации с вами случались на гастролях?

- Было разное! Были и неприятности в пути, но все обошлось и мы живы и здоровы. Армейская жизнь – это очень непростой и ежедневный труд. И не все его выдерживают. Я же всегда пытался понять, почему мой дед, фронтовик Великой Отечественной войны Яков Васильевич Вотченко, никогда не любил рассказывать по войну. Только плакал и просил отстать. Теперь и я побывал в реальных боевых буднях, и могу сказать, что все, что ты видишь и ощущаешь на СВО, хочется забыть и не вспоминать никогда. Теперь мы точно знаем что такое – Последний концерт. Теперь мы точно знаем, как это узнавать что бойцы, которые были на нашем прошлом концерте больше никогда на него не придут! Потому что пока мы ездили по другим частям и соединениям, они просто погибли. И когда ты едешь на концерт к уже знакомым тебе зрителям, а выясняется, что их уже нет больше в живых – это тяжело! Очень тяжело. И эти ощущения расставания на войне больно вспоминать. Боль утраты публики с твоих концертов – это очень непросто!

- Где вас можно услышать в ближайшее время в Москве?

- График наших выступлений всегда формируется в каком то бреющем полете. Мы больше в разъездах, и пока в Москве только сьемки и записи новых песен. Москва — это вершина концертной деятельности. Мы к этому, наверное, еще не готовы, но если кто-то что-то организует, мы против не будем. Нас пока что больше ждут в регионах, и мы этим бессовестно пользуемся!

Беседовали Григорий Погосян и Денис Ступников

2026, «Признаки жизни».

Ссылка на это видео попалась мне с комментарием «Почему ты не любишь Боуи». Мой размерчик, подумал я: действительно, Дэвида Боуи уважаю, но почти никогда не слушаю – и пора бы уже выяснить, в чём причина. На самом деле ведущий Николай Грунин и сценарист Пётр Полещук не пытаются объяснить, почему Боуи не стал «русским народным» рок-героем, они стараются разобраться в степени влияния его музыки на русский рок. Влияние это оказалось, мягко говоря, невелико: тут был редкий случай, когда западному музыканту СССР был интереснее, чем этот музыкант – населению Советского Союза.

Дэвид несколько раз приезжал к нам в страну, причём впервые – ещё в начале 70-х. Из-за аэрофобии он решил ехать из Японии в Европу на «Транссибирском экспрессе», и за восемь дней пересёк всю Россию. Здесь его тогда никто не знал, хотя каждый, кто увидел – запомнил навсегда: Дэвид Боуи немногим отличался от Зигги Стардаста, и его красные волосы вгоняли всех очевидцев в ступор. Музыкант потом говорил, что во время поездки сочинил несколько песен про Россию – правда, так никогда их и не издал. Спустя три года Дэвид оказался в Москве вместе с Игги Попом, и их опять воспринимали лишь как странных иностранцев, но не как музыкантов: через железный занавес глэм-рок и панк проникал с трудом.

Честно говоря, Боуи и в Британии приняли не сразу: в мейнстриме тогда были «честные рокеры», бескомпромиссные и искренние, а Дэвид не соответствовал ожиданиям публики – он выдумывал образы, театрализовал концерты и не шёл на поводу массовых вкусов. Постепенно этот непростой путь принёс ему большой успех. Советская публика не имела возможности наблюдать за последовательно сменяющими друг друга рок-тенденциями. Западная музыка проникала в СССР хаотично, что отражалось и на вкусах местных музыкантов: они кто во что горазд заимствовали всё и сразу. Глэм-рок не был в чести ещё и потому, что воспроизвести андрогинные наряды и макияж на местных сценах всё равно не было никакой возможности. Поэтому играли что попроще и поочевиднее, а когда в период перестройки стало можно всё, Боуи был явно не в первой десятке референсов (и сам к тому времени уже захватывал мейнстрим). Авторы видео нашли влияние Дэвида на «Аквариум», «Зоопарк», «АукцЫон», «НИИ Косметики», Жанну Агузарову, а позднее – на Илью Лагутенко (больше на образ, чем на музыку). Но и только: у нас и пяти хитов Боуи почти никто сходу не назовёт.

Не очень счастливый роман Дэвида Боуи с Россией завершился в 1996-м, после концерта в Государственном Кремлёвском дворце. Мало того что место для выступления было выбрано неудачно: настоящие фанаты (а они всё-таки были) не могли позволить себе дорогие билеты, а места за столиками перед сценой заняли «братки». Боуи был очень разочарован и больше к нам не возвращался. Зрители партера, очевидно, тоже предпочти бы слушать «Лесоповал», а не британского денди-экспериментатора.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Концерт, приуроченный ко Дню сотрудника органов следствия, состоялся 25 июля 2026 года в Главном военном следственном управлении СК РФ состоялся. С профессиональным праздником представителей ведомства поздравили звезды «Русского радио» и телеканала РУ.ТВ: Ирина Дубцова, Ираклий Пирцхалава, Елена Терлеева и группа «Инь Ян».

Выступление звезд в Следственном комитете собрало десятки зрителей, которые с радостью встречали любимых исполнителей. Это мероприятие стало для них особенным символом. Артисты не только исполняли песни, но и обращались к виновникам торжества со словами благодарности за их ответственный труд, подчеркивая его важность и значимость для всей страны.

Концерт, прошедший в День сотрудников органов следствия, был предварен выносом флага и гимном Российской Федерации. По видеосвязи сотрудников СК РФ также поздравили Валерия и Иосиф Пригожин.

Ирина Дубцова: «Я хочу поздравить всех сотрудников следственных органов РФ с профессиональным праздником. Для меня большая честь и радость уже не в первый раз участвовать в праздничном концерте. Все, кто работают в следственных органах, выполняют такую сложную работу, что такие праздники нужно организовывать как можно чаще! Позитив, который приносит музыка, немного облегчает этот труд. И я приехала не только сказать официальные слова, но и разрядить эту психологическую нагрузку. Я с удовольствием выхожу на сцену».

Ираклий Пирцхалава: «Большая честь, что уже не в первый раз меня зовут сюда. Это говорит об отклике и взаимном уважении. И для меня действительно честь поздравлять людей, которые делают очень большое дело. Хочу пожелать им божьего благословения, помощи в делах, которые охраняют нашу страну. Это самое малое, что я могу сделать – прийти и подарить небольшой праздник».

Также в рамках концерта состоялось торжественное награждение членов Совета директоров «Русской Медиагруппы», Юрия и Владимира Киселевых медалью «За содействие», присужденную приказом СК РФ за их ведущую роль в организации подобных мероприятий.

Восемь песен Раймонда Паулса попали под запрет на трансляцию в Латвии. Это произошло из-за того, что сейм Латвии поддержал во втором чтении поправку к закону об электронных СМИ, предложенную депутатом Артурсом Бутансом ("Национальное объединение"). Согласно этой поправке, программы и трансляции электронных СМИ не могут включать музыкальные произведения, написанные лицами, в отношении которых действуют международные или национальные санкции.

При этом под санкциями оказались восемь песен композитора Раймонда Паулса, так как они исполнялись "подсанкционными" российскими исполнителями.

- Давно уже все везде запретили: там нельзя петь по-русски, там нельзя [другое]. Что еще? Пусть запретят. Я ничего об этом не думаю, я смотрю [на это] со стороны. Не знаю, куда это перейдет, не знаю, кто запрещает. Будем жить так, как жили, — сказал ТАСС по этому поводу Раймонд Паулс.

"ИнтерМедиа" напоминает, что Фонд Раймонда Паулса, учредителями которого стали Раймонд Паулс и его дочь Анете Паула, был официально зарегистрирован в середине мая 2026 года.