Поющий композитор Александр Маноцков и струнный Courage Quartet дадут «общедоступный концерт» 23 июня 2014 года в Московском международном Доме музыки. О человеческой музыке, приготовлении борща и тех, кому сразу нужно все перечисленное, самый востребованный музыкант современности рассказал корреспонденту InterMedia Анне Ефановой.

— Про что вы поете в цикле «Пели»?

- Трудно сказать. Музыка ведь про самое себя и ни про что. Человек, в принципе, решает петь «почему-то»: им всегда движет особое внутреннее побуждение. А об одном и том же слова можно произнести миллионами способов, из которых только один окажется пригодным для песни. Но это художественное тоже окажется не «про что-то». Наверное, когда ты сам не очень понимаешь, про что написал, в твоем сочинении появляется больше шансов, найти каждому свое содержание.

— Как выглядят открытые ситуации понимания?

- Они не повествовательно-проповеднические, а втягивающие на собственную территорию. Песня, она же вот только началась и сразу кончилась. По меркам академической музыки — это очень короткое время. Хотя, в принципе, время не абсолютно, абсолютен способ соотнесения времени человека с временем других. Но все люди имеют некое, им присущее «сейчас», которое не может быть дольше определенного отрезка, есть некий антропологический предел. Во многих своих последних сочинениях я как раз стремлюсь помочь себе и слушателю как бы подняться над землей и посмотреть на плоскогорье Наска с большими красивыми рисунками. Выйти за существующие человеческие пределы ощущений, попробовать их преодолеть при восприятии.

— А песня — это человеческая вещь?

- Да, как говорил Ницше: «Человеческое, слишком человеческое». Она всегда с нами, но долго не длится. Поэтому ты должен уместить то, хочешь, в пределы нескольких отрезков таких человеческих «сейчас». И добиться, чтобы ничего не вылезло за пределы формы, как гвозди из большого мешка.

— Между вашими песнями и казачьими есть тематические связи?

- Да, иногда они доходят до смешного. На этой пластинке, например, я спел «Прощайте, темные деревья», и ритмоинтонационная схема этой песни похожа на песню «Прощайте все горы-долины», которой меня научил Яков Иванов из Волгоградской области. Но в моей песне есть текучие модуляции, которых, конечно, не бывает в казачьих песнях — хотя петь я стараюсь максимально естественно, ведь эти модуляции-то для меня естественны. Или вот песня «Тучи» — там текст Введенского соединён с текстом и мелодией казачьей песни, которой, кстати, я тоже научился от Иванова.

— Вам свойственно опасаться похожести на кого-то или на что-то?

- Нет, я об этом не думаю. И ни одному хорошему композитору не свойственно об этом размышлять. Известно, что Пабло Пикассо говорил: «Я не ищу. Я нахожу» — это высказывание верно для всех людей вне зависимости от их специальности. Снаряды не падают в одну воронку, все люди совершенно естественно отличаются друг от друга. Когда я варю борщ, то я же не думаю, как мне сделать его непохожим на другие борщи? Он выйдет все равно непохожим.

— Как вы понимаете, что пора заканчивать писать то или иное произведение?

- Композитор вообще так не думает, потому что сочинение музыки не происходит «от начала к концу». Когда человек строит дом, он ведь не раздумывает, ставить или не ставить ему крышу, следующий этаж, балкон. С самого начала он знает, какими будут фундамент, план, нагрузка, вид на этот дом с горы, из этого дома на море. Работа над произведением, включая маленькую песню, начинается с ощущения внешних границ и общего плана. После чего вырисовываются мелкие детали.

— Как выглядели ваши планы пьес для струнного квартета и «Психеи»?

- Выбор этих пьес для концерта связан с ощущением контраста. «200 тактов в ля миноре» — произведение 20-летней давности. Мне кажется, что оно несет на себе отпечаток моего петербургского происхождения и представляет собой уютное воспоминание. Это такая «нормальная», что ли, для меня тогдашнего, квартетная музыка, немножко ученическая — с узнаваемыми «классическими» свойствами. Конечно, и с некоей авторской затеей и оригинальностью, я надеюсь. Если бы она мне не нравилась, я бы не предложил ее в концерт.

«Психея» же — недавнее сочинение, где происходит тот самый выход из «сейчашнего» ощущения времени к осознанию более протяженных отрезков. Для меня это своего рода практика расширения дыхания и рождения музыки из дыхательных пропорций, где унисон — точка схождения, когда ты вдохнул, но еще не выдохнул или, наоборот: выдохнул, не успев вдохнуть. Именно эта пульсация рождает музыкальную ткань, поэтому сама пьеса требует некоторой включенности исполнителей на уровне другом, нежели, например, исполнение чего-то мелодического. Пока ее не удалось сыграть так, как нужно. Я очень надеюсь, что это получится теперь.

— На ваши выступления влияет то, что вы не поддерживаете деятельность Владимира Путина?

- Нет. Я вообще не знаю, как эти сферы могут пересечься так, чтобы повлиять друг на друга. Музыкальная жизнь — что-то подлинное, существенное и удостоверяемое. А политика не субстанциальна, хотя и сказывается на многих человеческих жизнях довольно драматическим образом.

— Вам не страшно участвовать в пикетах и митингах?

- Всем страшно, но меня, наверное, фамилия обязывает, не знаю. Старообрядческого священника Самойла Маноцкого четвертовали возле Кремля в XVII веке. А другой мой предок пытался увести повстанческую армию на далекий Кавказ, чтобы оттуда идти войной на Москву. Темперамент, во всяком случае, точно не позволяет мне молчать. Если говорят не высовываться, то это оскорбляет. Если при мне воруют, а во главе страны — воры и обманщики — тоже. Я говорю только о себе и не предъявляю здесь счетов каким-то другим людям. В этом смысле не претендую на роль лидера — меня просто категорически не устраивает ситуация: «Деятели культуры во главе протеста». Я не вижу принципиальной разницы между своей профессией и водителем трамвая. Мы оба — горожане, и имеем равные права, высказываться по тому или иному поводу.

— Вас не устраивает статусное неравенство?

- Безусловно. Неправильно, что писателя или композитора считают экспертом по политическим вопросам. До сих пор пропагандируется существование умников, читающих Пруста и сидящих в кафе Жан-Жак, и быдло-массы, ни на что не способных и смотрящих Первый канал по телевизору. Эту ситуацию нужно преодолевать, а не усиливать. Мой опыт — и музыкантский, и кураторский — убеждает меня, что сложную современную музыку могут полюбить и включить в свою жизнь как повседневную необходимость совершенно любые люди. Мы должны сломать этот навязанный миф о «простых людях». И не только для того, чтобы сменить конкретную власть. Наличие плохих властей — это скорее, раздражающая сантехническая проблема. Для того, чтобы развиваться и просто двигаться стране вперед.

— Разве гражданские акции в состоянии сменить государственную власть?

- На Украине могут. Но сейчас гораздо важнее то, что случится потом. Перед нами стоит задача национального возрождения, и образ этой задачи эксплуатируют те, кто только выдает себя за наших благодетелей. Часто этот пропагандистский фасад застилает глаза и тем, кто на самом деле патриот. Но эта пелена должна упасть со временем. Я бы хотел, чтобы все это обошлось без сломов, крахов и кровопролитий, которые с каждым днем, к сожалению, все более и более ясно маячат на горизонте.

— Как вы формулируете для себя жизненную позицию?

- В социальном смысле — например, когда я оказываюсь устроителем проекта, я не беру откатов и не ворую. Мне кажется, что так должны поступать все. Но если все начнут так себя вести, то в стране начнется революция. Пока этого не случилось — ничего не происходит.

— По вашему мнению, композиторы не нуждаются в поддержке государства?

- Лично я предпочёл бы ситуацию, когда мы просто нужны людям, мимо государства. Потому что мы создаем хлеб, а не вишенки на торте. Со временем в России сложится атмосфера, при которой будет происходить нормальный товарооборот. Наш народ чрезвычайно восприимчив и переменчив. Культурные сдвиги, на которые в других странах уходят века, у нас могут произойти за несколько лет. Вспомнить хотя бы Петра Первого, или русский авангард начала двадцатого века, который оказался фантастически плодотворным, потому что был подключен к своей национальной традиции и имел колоссальный потенциал создания нового «вещества», в отличие, например, от каких-нибудь дадаистов. Когда русские художники, сделавшиеся западными по образу действия, оказались более западными, чем западные, как Игорь Федорович Стравинский.

— Расскажите о перспективных тенденциях современной музыки.

- Сегодня исчезают границы между направлениями, которые ещё недавно казались существенными. Мы стоим на пороге возникновения нового теоретического подхода, с точки зрения которого, мне кажется, вся музыка будет рассматриваться как тональная, но тональность будет пониматься шире, потому что соотношения тонов тоже будут осмыслены как временнЫе, а временнЫе соотношения будут осмыслены как мелодические. Когда «плотину» XX века прорвет, то мы окажемся в совершенно новом и замечательном музыкальном потоке, первые признаки которого я уже с радостью вижу в музыке нескольких наших современников.

2023, «МузLoft»

Оценка: 9 из 10.

Выпуск с Дианой Анкудиновой стал одним из лучших в истории «Музлофта». Ведущий Стас Ярушин впал в эйфорию ещё по ходу записи, а затем написал эмоциональный комментарий к выпуску:

- Невероятно талантливая, абсолютно простая по отношению к себе и к людям! Человек с сумасшедшим багажом разной музыки! Я был удивлен, что Диана знает и ценит репертуар, который слушали еще наши родители! Диана сразу вникала в формат нашего шоу и после того, как она сказала: «Да вообще пофиг! Подстроюсь под любую песню. Как спою, так спою», я понял, что мы разнесем нашу студию в клочья! Так и получилось.

В первую очередь зрителей шоу ждёт очень много музыки в самых разных жанрах – от «Ты река ль, моя реченка» до «I Kissed a Girl», от «Дельтаплана» до «Улетай на крыльях счастья», от «Закрытого клуба» M'Dee до «Музыка нас связала», от «Как молоды мы были» до йодлей. К этому потрясающе эклектичному репертуару прилагается великолепное вокальное мастерство Дианы, которая поёт контральто, но берётся и за более высокие партии, а также действительно со второго такта подстраивается к любой песне. Даже когда она в начале композиции говорила, что не знает эту песню, оказывалось, что она откуда-то её тоже знает. Кроме того, музыка и пение доставляют 20-летней артистке видимое удовольствие, а такое с профессионалами вокала бывает не всегда (впрочем, посмотрим, что будет, когда Диана ещё повзрослеет).

Если о вокальных данных Анкудиновой известно ещё со времён проектов «Ты супер» и «Маска», то Стас Ярушин немного раскрывает её и как человека. Человек оказался очень позитивный, приветливый, смешливый и, несмотря на эффектную внешность, довольно скромный. Диана с удовольствием делилась курьёзными историями из детства, но удивилась вопросам о свиданиях и своём отношении к быту. Тем не менее она рассказала, что не очень любит заниматься домашним хозяйством – желание убраться или приготовить появляется у неё не так часто, хотя, например, в ночь перед визитом в «Музлофт» она сделала себе пиццу. На вопрос про настойчивых мужчин-поклонников певица ответила просто: «Я их до себя не допускаю».

Алексей Мажаев, InterMedia

10 июня 2023 года, суббота

«Мельница» отпразднует 20-летие «Дороги сна» в летнем концерте.

Тима Белорусских возвращается в Москву с большим концертом.

«Над пропастью во ржи» покажут в Театре Ермоловой в формате графического романа.

Архангельское начинает концертный сезон.

Виктор Чайка расскажет про счастливый третий брак в «Секрете на миллион».

Александра Хромова и Анастасия Дворянская будут связаны «Невидимой нитью» на «России».

25 лет актёру Якову Левде.

31 год модели Кейт Аптон.

40 лет актрисе и телеведущей Анне Казючиц.

40 лет певице Максим (на фото).

Максим (настоящее имя — Марина Сергеевна Абросимова, по матери Максимова) родилась 10 июня 1983 года в Казани. Российская певица, автор-исполнитель и музыкальный продюсер. Заслуженная артистка Карачаево-Черкесской Республики (2013), заслуженная артистка Республики Татарстан (2016). Успех пришёл к Максим с выпуском в 2006 году альбома «Трудный возраст», который разошёлся тиражом более 1,5 миллиона копий.

42 года актёру Антону Батыреву.

42 года рэперу Птахе.

43 год балерине Светлане Захаровой.

54 года руководителю ансамбля «Непоседы» Елене Пинджоян.

55 лет актёру Биллу Бёрру.

58 лет актрисе Элизабет Хёрли.

59 лет актёру Венсану Пересу.

60 лет актрисе Виктории Верберг.

61 год актрисе Джине Гершон.

65 лет режиссёру Сергею Урсуляку.

79 лет скрипачу Давиду Голощёкину.

79 лет актёру Валентину Смирнитскому.

82 года певице Аиде Ведищевой.

82 года актёру Юргену Прохнову.

110 лет назад родился композитор Тихон Хренников (1913-2007).

11 июня

Баста и Полина Гагарина споют в финале Кубка России.

25 лет актрисе Ясмине Омерович.

26 лет рэперу Kodak Black.

34 года режиссёру Илье Силаеву.

36 лет актёру Джимми О. Яну.

37 лет актёру Шайе ЛаБафу.

38 лет певцу Дмитрию Колдуну.

45 лет актёру Джошуа Джексону.

48 лет пианисту Денису Мацуеву.

52 года актрисе Евгении Крюковой.

54 года актёру Питер Динклейджу.

54 года актёру Владимиру Мишукову.

57 лет солисту группы «Нэнси» Анатолию Бондаренко.

64 года актёру Хью Лори.

65 лет назад родился кинорежиссёр Александр Мельник (1958-2021).

66 лет журналисту и медиаменеджеру Евгению Додолеву.

67 лет основателю группы «ДК» Сергею Жарикову.

74 года барабанщику группы ZZ Top Фрэнку Бирду.

80 лет назад родился актёр Олег Видов (1943-2017).

90 лет назад родился актёр Джин Уайлдер (1933-2016).

12 июня

23 года певцу Xolidayboy.

29 лет актёру Петру Скворцову.

36 лет актёру и режиссёру Семёну Серзину.

37 лет актёру Роману Маякину.

42 года модели Адриане Лиме.

43 года кинорежиссёру Эдуарду Оганесяну.

45 лет актрисе Алисе Гребенщиковой.

46 лет актёру Алексею Барабашу.

49 лет модельеру Денису Симачёву.

56 лет актрисе Фрэнсис О’Коннор.

73 года клоуну Вячеславу Полунину.

74 года певцу Иво Линне.

76 лет кинорежиссёру Константину Лопушанскому.

76 лет театральному режиссёру Иосифу Райхельгаузу.

20 лет назад умер актёр Грегори Пек (1916-2003).

40 лет назад умер кинорежиссёр Александр Алов (1923-1983).

115 лет назад родилась балерина Марина Семёнова (1908-2010).

Релиза нового альбома Найла Хорана «The Show» состоялся 9 июня 2023 года. В третью студийную пластинку бывшего участника One Direction вошли 10 треков, в том числе ранее вышедшие синглы «Heaven» и «Meltdown».

- Я очень усердно работал над этим альбомом в течение многих лет, и я даже не могу выразить словами, как я взволнован тем, что он станет вашим, - говорит Найл. - Все десять песен имеют для меня особое значение, и я надеюсь, что все они могут иметь значение в вашей жизни.

В феврале 2024 года Хоран отправится в мировой тур в поддержку новой пластинки. «Show Live On Tour» стартует в Белфасте 21 февраля, продолжится в Великобритании и Европе до конца марта, затем музыкант отправится в Австралию и Новую Зеландию, в конце мая – в США и Канаду, где гастроли завершатся в конце июля.