Британский драматург и сценарист Том Стоппард скончался 29 ноября 2025 года в возрасте 88 лет. О его смерти сообщают британские СМИ со ссылкой на его агентов.

- Мы с глубокой скорбью сообщаем, что наш уважаемый клиент и друг Том Стоппард скончался в окружении своей семьи в своем доме в Дорсете, - говорится в некрологи. - Его будут помнить за его произведения, за их блеск и человечность, за его остроумие, дерзость, щедрость духа и глубокую любовь к английскому языку. Для нас было честью работать с Томом и знать его, — говорится в некрологе United Agents.

Томаш Штраусслер (настоящее имя Стоппарда) родился 2 июля 1937 года в чешском городе Злине в еврейской семье. После немецкого вторжения в Чехословакию его родные бежали в Сингапур, в 1941 году Томаш с матерью переехал в Индию (отец остался в Сингапуре и погиб). В 1946-м, когда мама вышла замуж во второй раз за британского офицера Кеннета Стоппарда, они переехали в Великобританию, и отчим дал пасынку свою фамилию. Том учился в разных частных школах, в 17 лет начал заниматься журналистикой, в 1960-м приехал в Лондон и писал пьесы для радио и телевидения, а также занимался театральной критикой.

В 1967-м его пьеса «Розенкранц и Гильдерстерн мертвы» (написанная по мотивам «Гамлета») была впервые поставлена в Национальном театре. Впоследствии она принесла ему мировую славу, ставилась в разных странах (в том числе и в России), в 1990-м сам Стоппард снял по ней фильм с Гари Одманом и Тимом Ротом в главных ролях.

Стоппард считается одним из самых влиятельных драматургов второй половины XX века. Среди наиболее известных его пьес также «Травести», «Входит свободный человек», «Аркадия», «Берег Утопии», «Рок-н-ролл». Он написал сценарии для фильмов «Бразилия» Терри Гиллиама, «Русский дом» Фреда Скеписи, «Влюбленный Шекспир» Джона Мэддена, «Анна Каренина» Джо Райта, «Тюльпанная лихорадка» Джастина Чадвика.

Стоппард был трехкратным лауреатом британской театральной премии Лоренса Оливье и пятикратным лауреатом американской театральной премии «Тони». За сценарий «Влюбленного Шекспира» Стоппард получил «Оскар» и «Золотой глобус». В 1978 году королева Елизавета II пожаловала ему звание командора Ордена Британской империи, а в 1997 году посвятила в рыцари-бакалавры за вклад в театральное искусство.

Сотрудничество и дружба связывали Тома Стоппарда с режиссером Алексеем Бородиным и Российским академическим молодежным театром (РАМТ), где были поставлены несколько его пьес: «Берег утопии», «Проблема» и «Леопольдштадт».

Президент РФ Владимир Путин поздравил Евгения Стеблова с 80-летием. Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, актер отмечает юбилей 8 декабря 2025 года.

- Вы посвятили свою жизнь служению искусству, всегда высоко держали профессиональную, творческую планку. Отрадно, что сегодня Ваш щедрый, самобытный талант и богатый созидательный потенциал в полной мере востребованы не только на актёрском поприще, но и в плодотворной педагогической, наставнической деятельности, - говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.

Премьера спектакля «Репетиция оркестра» состоится в «Ленкоме Марка Захарова» 13 и 14 декабря 2025 года. Это первая постановка режиссера Владимира Панкова в качестве художественного руководителя театра, и она вдохновлена одноименным фильмом Федерико Феллини и творческой биографией Марка Захарова. По сюжету фильма оркестр становится метафорой общества, в котором самовыражение человека невозможно без команды единомышленников. Продолжая эту идею, Владимир Панков называет театр – оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии.

- Спектакль «Репетиция оркестра» – это начало нового пути, но в то же время шаг, направленный на развитие и приумножение памяти об уже проделанном блистательном творческом пути театра «Ленком», - говорит Владимир Панков. - Чтобы настроиться друг на друга, найти общее гармоничное звучание, и был выбран этот материал: режиссёрский язык Феллини очень резонирует с творчеством Захарова. И сам Марк Анатольевич очень ценил этого кинорежиссёра.

Постановка объединит всю труппу «Ленкома»: в ней занято 80 драматических артистов и 20 музыкантов симфонического оркестра. На сцену выйдут (в разных составах) Александр Збруев, Александр Сирин, Дмитрий Певцов, Андрей Соколов, Игорь Миркурбанов, Александра Захарова, Анна Якунина, Олеся Железняк, Татьяна Кравченко, Елена Шанина, Максим Аверин, Сергей Пиотровский, Иван Агапов, Андрей Леонов, Алексей Маклаков, Виктор Раков, Сергей Степанченко, Владимир Юматов, Анна Большова и другие.

Премьера спектакля «На Руси хорошо» состоится в Театре имени Ермоловой 11 и 12 декабря 2025 года. В основе постановки режиссера Дмитрия Мулькова (инсценировка Артёма Казюханова) хрестоматийная поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».

- Наш спектакль начинается с музыкальной репетиции, - сообщается в пресс-релизе. - Рок-группа из семи мужиков играет в гараже свои песни. Простые рабочие, которые после смены собираются вместе в одном из помещений промзоны, где они трудятся – по-настоящему отдыхают, музицируя и сочиняя. Они – современные прототипы семерых персонажей из поэмы Некрасова, которые, собравшись на столбовой дороге с разных концов Руси, когда-то задались вопросом: «Кому живётся весело, вольготно на Руси?..» Полтора века спустя мы вновь отправляемся на поиски ответа, пытаясь отыскать счастливых уже среди наших современников.

В постановке заняты актеры Пётр Скворцов, Сергей Занемонец, Данила Казаков, Иван Петросян, Эдуард Володин, Олег Филипчик, Иван Иванов,Сергей Бадичкин, Георгий Назаренко, Никита Татаренков, Алексей Шейнин и другие.

- Огромное значение в нашей работе играет музыка, - рассказал режиссер Дмитрий Мульков. - Поэзия Некрасова невероятно музыкальна и ритмична – и именно она формирует особый язык спектакля. Специально для нашей постановки были написаны песни на стихи Некрасова, а чтобы найти особое индустриальное звучание, были даже созданы уникальные музыкальные инструменты, под аккомпанемент которых и прозвучат тексты великого поэта. Стихи из XIX века в живом исполнении современных героев – прототипов эпических персонажей. Наш спектакль — это попытка вслушаться и всмотреться в окружающую нас реальность и проверить, что изменилось за 150 лет с момента публикации поэмы, а что осталось неизменным. И самое главное – с помощью музыки сделать извечный вопрос о том, кому на Руси жить хорошо, громким и волнующим.