ХI выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров России «РусАртСтиль» завершилась в Москве, подарив гостям много незабываемых впечатлений. В« Ивент-холле Даниловский» развернулось, как из скатерти-самобранки, уникальное пространство, где традиционное искусство обрело современное звучание, а культурное наследие встретилось с актуальными трендами и оригинальными дизайнерскими решениями сегодняшнего дня. В выставочном пространстве у стен Даниловского монастыря в Москве собрались более 240 мастеров из 35 регионов нашей необъятной страны. Выставка продолжает расширять свою географию – в этом сезоне присутствовали также мастера из Казахстана и Узбекистана.

Гостей встречали легендарные гжель, хохлома, знаменитые пуховые платки из Оренбурга, финифть из Ростова, абрамцевская керамика, деревянная прялка с 200-летней историей, художественная обработка стекла из города Гусь-Хрустальный, сказочной красоты ковры из Дагестана и множество других работ, отражающих богатство народных художественных промыслов России. Это особенно актуально в «Год единства народов России», объявленного указом президента РФ в 2026-м.

Девиз выставки – «Мода на традиции». В самом деле, «РусАртСтиль» задаёт моду на традиции, увлекая и молодежь. И сами традиции становятся модными, мастера черпают вдохновение из узнаваемых реалий современности. Выставка показывает, что традиции живут и развиваются, а не являются чем-то застывшим, неким атавизмом из «бабушкиного сундука». Многие дизайнерские находки удивляют, впечатляют, поднимают настроение и запоминаются надолго. Так, мастерская «Тюлень и Енот» предлагает пожарить настоящую картошку на печи размером... с ладонь. Вызвал интерес у посетителей также бренд «Нейролубок», который переводит сюжеты популярных интернет-мемов на язык русских лубочных картин.

Среди главных точек притяжения внимания на «РусАртСтиле» этой весной — несколько арт-объектов и фотозон. Например, гигантская «Бабочка» от народного художника-кузнеца Валерия Галкина, фотозона «Погружение в мир русского культурного кода» – с картинами по мотивам мезенской, городецкой и вологодской росписей авторства дизайнера Елены Махини, и расположившиеся рядом полотна художника Владимира Пронина – основателя авторского стиля орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС).

К «Году единства народов России» был приурочен проект «Народы России – сердце России»: художники-кукольники воссоздали в своих работах национальные костюмы народов нашей страны.

Помимо самой выставки-ярмарки, где каждый посетить мог приобрести интересные авторские изделия, программа «РусАртСтиля» включала в себя мастер-классы, показы моды, лекции, концертные выступления.

Среди запоминающихся модных событий – показы дизайнеров Светланы Оспищевой, Елены Гридневой, Анны Чурковой и, конечно же, легендарной Татьяны Смирновой – старейшего действующего дизайнера России, которой в этом году исполнилось 95 лет. В рамках салона «Территория российской моды» на выставке «РуаАртСтиль» свои работы также представили Модный дом Victoria Andreyanova, Дом вышивки династии Вороновых, Дом русской одежды Валентины Аверьяновой, бренд Yaga, Людмила Каширских, Валентина Белозерова, Ирина Шикова и другие.

Интерактивная программа выставки знакомила посетителей не только с песнями народов России, но и с национальными играми – в чем гостям помогали Клуб народного творчества «Плетень» и Башкирский культурный центр «Ак тирмэ».

Сказочным погружением в звучание древних русских гуслей стали выступления и мастер-класс Александра и Светланы Субботиных, а также Кирилла Богомилова – известного российского композитора и гусляра. Старинные инструменты I-XX веков ожили в руках мастеров, позволяя совершить путешествие вглубь музыкальной истории Руси. В концертной программе выставки также приняли участие: певец Владимир Овчаров, EDM-проект «Аленушка», автор и исполнитель Натали Лири и Студия танца Аллы Духовой «Тодес» (г. Щелково), хореографический ансамбль «Мультиденс».

Члены союза художников России Ирина и Александр Якушкины специально прибыли на выставку из Рязанской области, чтобы познакомить горожан с традициями Скопинского гончарного промысла, которому почти 400 лет. В программе мастер-классов также были: создание обережной куколки из пряжи, декорирование полимерной глиной, художественная роспись посуды, «пасхальный декор», создание картины в технике fluid art, изготовление авторских брошей со стеклянными стразами и традиционной ватной игрушки.

Лекционная часть программы выставки «РусАртСтиль» раскрыла для гостей такие темы, как «Авторское право и развитие креативных индустрий» и «Модный капитал: культурное наследие советской эпохи».

В заключительный день выставки прошел яркий флешмоб с брошами, названный «Приколись!». Это было красочное шествие по выставке более 100 участников в эффектных авторских украшениях, многие из которых были созданы участницами действа своими руками.

Гости выставки остались сыты и не только культурными впечатлениями. В рамках салона «ЭкоВкусно» можно быть продегустировать и прикупить ценные фермерские продукты, крафтовые сыры, колбасу из бобра и косули, кондитерские изделия, мед.

Выставка «РусАртСтиль» вошла в План мероприятий Правительства РФ по реализации стратегии государственной культурной политики и проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ, Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ, Ассоциации «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции», ГБУ «Малый бизнес Москвы», Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров.

Организатор: ООО «Экспоресурс – выставки и конференции», осуществляющее выставочную деятельность с 2002 г. (+7 925 278-5437, exporesurs@yandex.ru)

Информационные партнеры: ИА «ИнтерМедиа», «Культура.РФ», «Комсомольская правда» - Афиша, «АртВести», «Литературная газета», телеканал «Эх!», телеканал «Жар-птица», «Мода.ру», «Львиная доля городских новостей», Клео.ру, ModernMegapolisGuide, «Ярмарка Мастеров», журнал «Крестьянка», «GIFT Review», «МедиаШоу», «Бобкова ТВ», «Техносуверен», «Типичная Москва», «Параллель», «Хелпинвер», «Trip2Rus.ru», «Тревел Эксперт», изд-во «Формат-М», изд-во «Высота», «Россия шьет», , OSD.RU («Отдых с детьми»).

Информационная поддержка: ГБУ «Малый бизнес Москвы», Международная ассоциация презентационной продукции, «Дом русской одежды Валентины Аверьяновой»

PR-поддержка – агентство Маэстро Преображенского

Сайт выставочного проекта www.expo-resurs.ru

Телеграм-канал: https://t.me/rusartstyle
Группа ВКонтакте: https://vk.com/rusartstyle
Дзен: https://dzen.ru/id/5ff2d33bfe4e686f6adf1ce2

Документальный фильм «Марк глазами Софии» (Marc by Sofia) выпустит в российский прокат 25 июня 2026 года кинопрокатная компания «Пионер» совместно с онлайн-кинотеатром «Амедиатека».

- Это не только нестандартный портрет легендарного дизайнера Марка Джейкобса, но и определенный срез современной культуры, показанной через уникальное видение его давней подруги Софии Копполы, - сообщается в синописе. - Фильм передает взгляд изнутри на мир и творческий метод гениального художника, раскрывая секреты работы над коллекцией prêt-à-porter сезона весна–лето — 2024. Здесь сочетаются закулисные съемки с архивами и воспоминаниями о 90‑х, музыкальные открытия с кинематографическим вдохновением — от The Supremes до фильмов Фассбиндера и эстетики Fiorucci. Зритель наблюдает процесс творчества двух икон поп-культуры, ставших близкими друзьями.

«Марк глазами Софии» — первый документальный фильм Копполы, в котором она соединяет наблюдательность автора художественного кино со свободой документалистики, создавая коллаж из архивных материалов, бэкстейдж-съемок, разговоров о моде, кино и дружбе. Это история двух художников, чья вселенная формировалась на нью-йоркской сцене 90‑х и продолжает влиять на поп-культуру до сих пор.

Марк Джейкобс и София Коппола познакомились в начале 90-х в Нью‑Йорке, в период, когда дизайнер только что представил свою легендарную гранжевую коллекцию для Perry Ellis, а София делала первые шаги в кино и моде, работая над проектами вроде X‑Girl. Их дружба формировалась на фоне пересечения моды, музыки и независимого кино, среди тех, кого Джейкобс называет Lafayette Street Tribe — узким кругом нью‑йоркской богемы вокруг улицы Лафайет в 90‑е.

За последующие десятилетия они неоднократно пересекались в профессиональной сфере: от кампаний Marc Jacobs Daisy, где Коппола выступала лицом бренда, до общего визуального языка ее фильмов и коллекций Джейкобса. В этом фильме история дружбы становится ключом к герою: Коппола, по ее словам, «не хотела делать традиционную биографию, а стремилась поймать ощущение Марка и его мира».

Мировая премьера фильма состоялась на 82-м Венецианском кинофестивале, где критики отметили его как «не биографию в классическом смысле, а деликатный фильм-эссе о дружбе, вдохновении и моде как способе смотреть на мир».

Марк Джейкобс — один из главных американских дизайнеров своего времени: выпускник Parsons School of Design, автор легендарной гранж‑коллекции для Perry Ellis, многолетний креативный директор модного дома Louis Vuitton и создатель брендов Marc Jacobs и Marc by Marc Jacobs.

София Коппола — режиссер фильмов «Девственницы‑самоубийцы», «Трудности перевода», «Мария‑Антуанетта», «Где‑то», «Роковое искушение», «Последняя капля» и «Присцилла: Элвис и я».

Авторская экспозиция Карины Казарян и бренда Kazarian представлена на ярмарке «Арт Москва», которая проходит в Гостином дворе с 22 по 26 апреля 2026 года. Это диалог моды и искусства: изысканные образы перекликаются с живописью дизайнера и художника Карины Казарян. Ткань, линия, форма-находят продолжение в её работах, а живопись словно обретает объем в силуэтах. Экспозиция раскрывает образ женщины - сильной, многогранной, наполненной внутренней эстетикой.

Карина Казарян - художник и дизайнер, работающая на пересечении моды и пространственного искусства. Её творчество объединяет форму, свет и структуру, где одежда и художественные объекты существуют как единое высказывание. Профессиональный путь Карины Казарян сочетает академическое образование, опыт работы в индустрии моды и глубокую художественную практику. Она окончила РГУ им. А.Н.Косыгина, является кандидатом искусствоведения и с 1997 года - членом Международного союза художников. Начав карьеру в Доме моды Валентин Юдашкин, она сформировала собственный авторский метод, в котором мода развивается как часть художественного процесса.

Особое место в её творчестве занимают белые рельефы: пространственные работы, которые стали одной из ключевых форм её художественного языка. Белый рельеф в работах Карины Казарян - это синтез рисунка, скульптуры и света. Многослойные конструкции создаются за счёт наложения материалов, формируя сложную игру объёмов, линий и теней.

В этих работах форма становится подвижной: она меняется в зависимости от освещения и точки зрения, создавая эффект глубины и многомерности. Художница исследует эту технику с начала 2000-х годов, представляя белые рельефы на персональных выставках и крупных арт-площадках. В её работах заложена идея трансформации: перехода от материального к символическому, от формы - к смыслу. Белый цвет здесь не нейтрален, а становится пространством, в котором раскрывается движение времени и внутреннее состояние образа.

Эта же тема трансформации формы проходит через все творчество Карины Казарян, включая её коллекции одежды. Её бренд Kazarian, основанный в 2002 году, выступает как художественная лаборатория, где принципы белого рельефа находят отражение в пластике ткани, силуэтах и конструкциях. Работы Карины Казарян обращены к теме женщины — её внутренней силы, пластичности и глубины. Это исследование образа не через внешнюю декоративность, а через форму, пространство и состояние.

Конкурс красоты, таланта и материнства «Королева Москвы и Московской области» завершился в Москве. Абсолютной победительницей и обладательницей титула «Гран‑При Королева Москвы и МО» стала актриса и телеведущая Надежда Шанина.

На престижном состязании, прошедшем 19 апреля 2026г на площадке Omega EventsBounce, за главный титул боролись 34 участницы в возрасте до 58 лет.

Главная победительница награждена эксклюзивным колье от ювелирной студии Арсена Торосяна (ручная работа с драгоценными камнями) и правом представлять страну на международных конкурсах красоты.

Надежда Шанина впечатлила жюри национальным образом, созданным дизайнером Викторией Царенко и художником по костюму Юлией Бородулиной (г. Череповец). Ключевыми элементами наряда стали изображения Московского Кремля и Храма Василия Блаженного — знаковых символов столицы.

Ещё одно трогательное событие финала: Диана Смирнова, занявшая позицию 1‑й вице‑миссис Россия Москва, получила на сцене предложение руки и сердца. Это уже второй год подряд, когда конкурс становится местом рождения новых семей.

Жюри определило победительниц в ряде престижных номинаций:

• «Королева Москвы и МО» — Алеся Трушникова;
• «Миссис Россия Москва и Мама года» — Людмила Секрий;
• «Королева Москвы Гранд» и «Королева Благотворительности» — Динара Сивунова;
• «Народная Королева, Супермодель Россия Москва» — Елена Юдина;
• «Мисс Россия Москва» и «Гордость России» (участница СВО) — Анна Потеева;
• «Принцесса Москвы и МО» (главная) — Милана Прохорова (14 лет).

Также были вручены специальные титулы, в том числе «Жена Героя» и «Достояние России Москва» (для многодетных участниц) и другие награды.

Организатор конкурса — вице‑президент Союза дизайнеров Москвы Виктория Царенко.

Генеральный информационный партнёр — телеканал Russian MusicBox в лице Натальи Палиновой.

В состав жюри вошли представители медиа‑ и fashion‑индустрии, общественные деятели, президент телекомпании «Европа Плюс» Алина Артц , олимпийский чемпион по лыжным гонкам Никита Крюков.

Следующий конкурс «Королева Москвы и Московской области» пройдёт в апреле 2027 года.

Оксана Литовкина, Анастасия Айдемирова