Солист Metallica Джеймс Хетфилд сделал предложение руки и сердца в компании китовых акул
Фронтмен группы Metallica 62-летний Джеймс Хетфилд сделал предложение своей девушке во время дайвинга. Фотография этого момент появилась 15 марта 2026 года в соцсетях коллектива. На снимке музыкант держит под водой табличку с надписью: «Адриана Джиллетт, выйдешь за меня замуж?». Подпись к фотографии гласила: «Она сказала да!».
На своей странице Джиллетт поделилась тем же фото и добавила следующее сообщение:
- ЛУЧШИЙ сюрприз на день рождения. Плавание с китовыми акулами в пятницу, 13-го, с самым уникальным, особенным и романтичным предложением руки и сердца, которое только могут себе представить Рыбы. В море, полном рыб, мы нашли друг друга. Спасибо Богу за то, что он свел нас вместе.
«ИнтерМедиа» напоминает, что в 2022 году Хетфилд развелся со своей женой Франческой после 25 лет брака и более 30 лет отношений.
Адриана младше Джеймса на 16 лет. По образованию она журналистка, занималась политическими новостями, получила несколько профессиональных наград, является также активисткой, выступающей за свободу прессы и права человека. Уйдя из СМИ, она сделала карьеру дизайнера одежды. С Хетфилдом Джиллетт начала встречаться, предположительно, когда он еще был официально женат.
Стас Пьеха раскроет свой «Секрет на миллион»
Стас Пьеха станет гостем нового выпуска ток-шоу «Секрет на миллион» на НТВ 18 апреля 2026 года. Певец раскроет секрет стоимостью один миллион рублей: Стас поделится деталями личной жизни, которые тяжким грузом лежали у него на душе долгое время.
Заслуженная артистка РФ Илона Броневицкая и Стас Пьеха пришли в студию «Секрета на миллион», чтобы отпраздновать юбилеи семьи и поделиться подробностями своей жизни. Звёздные гости расскажут Лере Кудрявцевой, как отгуляли свои круглые даты мама и сестра популярного певца, и что же со здоровьем легендарной бабушки Эдиты Пьехи, которая в этом году отмечает 70-летие творческой деятельности.
Отдельно в студии ток-шоу «Секрет на миллион» Стас Пьеха сделает пронзительное признание и расстанется с секретом, который обещал раскрыть ведущей ещё семь лет назад. Он впервые расскажет то, о чём знали только члены семьи.
Эфир в 21.20.
Дети Пелагеи и Жени Любич приняли участие в благотворительном проекте «Мама сказала, что похоже»
Всероссийский проект «Мама сказала, что похоже» запустили благотворительный фонд «Бумажная птица», который более 20 лет помогает детям и молодым взрослым с тяжелыми и неизлечимыми заболеваниями, и компания RWB. На цифровых экранах Russ по всей России появятся трогательные и узнаваемые рисунки мам. Проект поддержали Пелагея, Женя Любич и Сергей Приказчиков.
С 16 апреля по 15 мая 2026 года к акции сможет присоединиться любая семья. Проект строится на знакомой сцене: ребёнок рисует маму, показывает рисунок, а мама улыбается и говорит: «Очень похоже». Ресниц может быть три или десять, нос зелёным, а уши особенно старательно прорисованными. Но этого всегда достаточно, чтобы узнать.
Детский портрет всегда непредсказуем. В одном рисунке мама – женщина-кошка, в другом с неожиданной причёской или вовсе без неё. Но в этой свободе и странности есть главное: узнавание и любовь. Неважно, кто держит в руках карандаш – ребёнок с диагнозом или без. Детское восприятие остаётся детским.
Одна из идей проекта не разделять эти рисунки, а, наоборот, собрать их в одном общем пространстве видимости. Поэтому на экранах появляются пары «фото + рисунок» с мамами подопечных фонда и известными людьми, поддержавшими проект - Пелагеей, Женей Любич и семьёй Сергея Приказчикова (группа «Пицца»).
С 16 апреля по 15 мая можно загрузить портрет, нарисованный ребенком на сайте https://esg.rwb.ru/promo/mama и после модерации он появится в виртуальной галерее проекта, а часть рисунков попадут на уличные экраны Russ в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске и других городах присутствия Группы.
Пелагея: «Я приняла решение поучаствовать в этом проекте, потому что, во-первых, это самое малое, что я могу сделать для детей. А что-то делать для них обязательно нужно — как минимум стараться их радовать. Моя дочка скоро вырастет. И этот период, когда она с таким вдохновением и воодушевлением рисует портреты мамы, совсем скоро закончится. Но я знаю, что для каждой мамы нет ничего важнее этих подарков, потому что они действительно от души. Может быть, где-то не так точно передано портретное сходство, но в них столько мелочей, которые на самом деле передают характер человека, изображённого на рисунке.
И если вглядываться, самое главное, как в любом произведении искусства, в этих портретах — это настроение, с которым они нарисованы, и искренность. Поэтому это очень интересная идея и действительно возможность привлечь внимание к тому, что детям из хосписа нужна помощь, и она им обязательно нужна. Надеюсь, что у вас всё получится с этим проектом. Спасибо вам за то, что вы его придумали».
Новая выставка Северина Инфантэ пройдёт в Sistema Gallery
Выставка Северина Инфантэ «Метр квадратный» пройдет в Sistema Gallery с 30 апреля по 31 мая 2026 года. Куратор – Ирина Горлова. Проект предлагает посетителям сделать шаг в бездну Ноль-пространства — туда, где перестают работать привычные нам системы координат, а осязаемость пространства размывается в темноте. Квадратные метры, привычные для исчисления площадей архитектурных объектов, приобретают здесь совершенно иное содержание.
- В 111 работах площадью 1 м², расположенных (парящих) в Ноль-пространстве, использованы различные практики света, оптические и композиционные методы, позволяющие отказаться от прочтения метра как единицы и погрузиться в его содержание. Метры как новая точка отсчета прорываются сквозь плоскость, стирают границы и предлагают посетителю заглянуть одновременно внутрь себя и внутрь своей Вселенной, пересобирая реальность и ощущения, — говорит Северин Инфантэ.
Хотя квадрат как фигура использовался для получения пропорций золотого сечения еще в сооружениях Древнего Египта и Античности, свои метрические характеристики он обрел лишь в конце XVII века, когда английский философ и лингвист Джон Уилкинс в «Эссе о реальном характере и философском языке» выдвинул идею «универсальной меры» — universal measure, которая должна была быть десятичной и основываться на каком-либо естественном явлении. Сто лет спустя, в 1790 году, благодаря французским просветителям Вольтеру, Жан-Жаку Руссо и Дени Дидро, Национальное собрание Франции приняло декрет о реформе мер, подготовка которой была поручена специальной комиссии Парижской академии наук под руководством инженера и математика Жан-Шарля де Борда. Де Борда предложил принять за единицу одну десятимиллионную часть расстояния от Северного полюса до экватора, измеренного вдоль меридиана, проходящего через Париж. Таким образом, тема проекта неминуемо соприкасается с понятиями «северности» и «северного» как опыта пустоты и бескрайности, отраженного в Ноль-пространстве.
Когда 7 апреля 1795 года во Франции был издан Закон о введении метрической системы мер, вновь определенная единица получила наименование «метр подлинный и окончательный». Северин Инфантэ предлагает свое видение этой первоосновы — метра подлинного и окончательного.
В основу организации экспозиционного пространства положен метрический ряд как один из основополагающих композиционных приемов в архитектуре, базирующийся на закономерном повторении одинаковых элементов через равные промежутки. В этом проекте метр выступает из Ноль-пространства, от главного знака в плоскости, переходя все изгибы помещений, и вновь обретает свое строго метрическое звучание: метры становятся тактами среди пауз.
Материальность произведений разрушается включением в них световых элементов, которые создают эффект утративших плоскость мерцающих объектов. Геометрические абстракции, фотографические и живописные пейзажи, текстовые композиции перемешаны в калейдоскопе, образованном одинаковыми модулями. Они заполняют стены зала подобно пикселям: плотное соседство сменяется пустотами. Уложенный на две перпендикулярные оси, повтор модулей создает ощущение всеобщего внутреннего пульса. Ноль-пространство достигается намеренным растворением, «вуализацией» всех зрительных ориентиров — линии и плоскости. Черные квадратные метры пауз между работами парят в пространстве как абсолютная метафора еще или уже не созданных произведений.
- Главный инструмент художника Северина Инфантэ — свет. Как в динамических инсталляциях и в объектах 1990-х годов, или в перформансах, нашедших воплощение в фотосериях 2000-х, так и в проекте „Метр квадратный“ он исследует и использует возможности света как силы, трансформирующей зрительное восприятие. На выставке произведения обозначенного в названии размера и формата занимают стены галереи, вписываясь в размеченную сетку вертикалей и горизонталей. Некоторые квадраты оказываются незаполненными, образуя пустоты, напоминающие окна еще не загруженного или не сгенерированного изображения цифрового экрана. Эти темные, незажженные „экраны“ разрушают плоскость стены, образуя как будто проваливающиеся в темноту ниши. Пульсация, подвижность присутствует и в самих произведениях, в живописную или фотографическую ткань которых внедрены образованные точками световые элементы, разрушающие материальность картин и заставляющие изображение „блуждать“ . Спектр сюжетов картин-объектов располагается от минималистских геометрических построений до эффектных „туристических“ видов ландшафтов и композиций с текстами. Некоторые образы повторяются, их вариативность обеспечивается при помощи смены колорита или траекторий светового рисунка. Если „квадратные метры“ произведений Инфантэ в главном зале являются строительным материалом динамической пространственной инсталляции, то работы из серии „Практика света“ , реализованной в 2000-х годах при участии Софии Пыховой-Инфантэ, демонстрируют совершенно другой способ „отношений“ художника со светом. В отличие от картин-конструкций, они, созданные путем прямой фотографии без монтажа и других манипуляций с изображением, представляют собой „документы“ , зафиксировавшие преобразующую пейзаж „светопись“ , — говорит Ирина Горлова, куратор выставочного проекта.
О художнике
Северин Инфантэ родился в 1971 году в Москве в семье художников Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Художественную практику совмещает с преподаванием, полиграфическим дизайном и предпринимательской деятельностью. Живет и работает в Москве.