2026, «Спасибо, послушаю».

В конце выпуска Андрей Васильев пообещал составить топ радостных и жизнеутверждающих песен, потому что сколько можно уже ковыряться в депрессивном наследии русского рока. Ведущий также клятвенно пообещал, что третий выпуск про русскоязычный музыкальный тлен станет в цикле последним. Если предыдущие десятки он составлял «по заявкам слушателей», то в финале решил ознакомить нас со своей депрессивной десяткой.

Что тут скажешь: население и так на взводе, а тут ещё предлагают авторский список безысходных произведений. Нет уж, спасибо, мы и сами справляемся. По крайней мере сейчас определённо не лучшее время, чтобы знакомиться с новыми певцами депрессии – ну, не новыми, а теми, кого вы и раньше старались не слушать. При всём уважении к покойным Александру Непомнящему и Эдуарду Старкову («Химера»), тревожных и пугающих песен хватает и без них. «4 позиции Бруно» всегда славились созданием максимально неуютно для слушателя музыки – так что мы, пожалуй, пока обойдём их стороной. У «Самого большого простого числа», которое, по формулировке Васильева, «могут эмоционально размазать тебя приятно, лёгкой по форме песенкой», тоже лучше выбрать что-то более позитивное. Ну и «АукцЫон» с «Комитетом охраны тепла» вряд ли подойдут для актуального плейлиста.

Зато у «Алисы» Андрей выбрал чуть ли не самую задумчивую песню Кинчева «Только этот день (Осеннее солнце)», а у Чижа – «Дверь в лето», грустную фантазию на тему одноимённого романа Роберта Хайнлайна. У «Колибри» он очень рекомендует самый мрачный альбом «Бес сахара» и песню с него «А я?» (хотя у «птичек» можно найти произведения на любое эмоциональное состояние). Наконец, ведущий долго объясняет, почему поставил на пятое место «Городок» Анжелики Варум. Он говорит, что дело не в самом «Городке», эта песня ассоциируется с грустью по утраченному времени и ностальгией по покинутому месту, а в целом – по каким-то щемящим моментам детства. Но там и без личных переживаний ведущего сюжет абсолютно слезоточивый, так что композиция по праву заняла своё место среди хтони и тлена.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера песни «Манго» группы «Винтаж» состоялась 17 июля 2026 года. Релиз сингла осуществил лейбл Velvet Music.

- На вкус как манго — нету шансов, я так хочу лишь с тобой целоваться прямо в губы — эти танцы, ну, попробуй не стесняться, - поет Анна Плетнёва.

«ИнтерМедиа» напоминает, что премьера клипа «Малахит» группы «Винтаж» состоялась 28 апреля 2026 года.

Заседание экспертной комиссии отбора музыкального аудиовизуального контента для детей и молодежи Президентского фонда культурных инициатив состоялось в Москве 17 июля 2026 года. Из 65 заявок, допущенных до защиты, к финансированию рекомендовано 58 проектов деятелей музыкальной индустрии. Общий объем выделяемых на поддержку средств составит 186,55 млн рублей, средний размер стоимости договора – 3,22 млн рублей.

Предполагается, что в рамках четвертого отбора (второго отбора 2026 года) будут созданы 235 песен, 16 музыкальных клипов и 177 муд-видео. Авторы проектов прогнозируют, что суммарное количество просмотров и прослушиваний составит 73 млн.

- Каждый новый отбор музыкального контента доказывает, что качественная, смысловая музыка востребована по всей стране. Особенно радует, что больше половины проектов, рекомендованных к финансированию в этот раз, — из регионов: 35 из 58. Московская, Самарская, Курская области, Республика Башкортостан, Ставропольский край — таланты не концентрируются в столицах, они есть везде. Наша задача — помочь им быть услышанными, — прокомментировал генеральный директор ПФКИ Роман Карманов.

Как и в предыдущие отборы, поддержку получают проекты, транслирующие традиционные ценности в соответствии с Указом Президента РФ № 809. Целевая аудитория проектов – дети, подростки и молодые люди от 6 до 35 лет. Важный критерий отбора – способность создаваемого контента охватить миллионы слушателей и зрителей. Отбор проводится в рамках национального проекта «Молодёжь и дети».

Лидером по числу проектов, рекомендованных к финансированию, традиционно стало направление «Культурный код» — 41% проектов, на их реализацию запрошен 81 млн рублей. На втором месте по популярности категория «Семья – наша сила» (31%). Остальные проекты в распределены по направлениям в следующей последовательности «Страна возможностей» (12%), «Единство народов России» (10%) и «Герои прошлого, настоящего и будущего» (5%).

Напомним, что в 2025-2026 годах в рамках музыкальных отборов уже профинансировано или рекомендовано к заключению договоров более 280 проектов. В результате планируется создание свыше 3000 единиц музыкального контента — песен, муд-видео и видеоклипов. Более 1000 из них уже выпущены и суммарно набрали свыше 500 млн просмотров и прослушиваний. Общий объем поддержки за два года превысит 2 млрд рублей.

Солисты группы «Вирус» Ольга Лаки и Юрий Ступник рассказали Lady Mail о новом альбоме «13», любви фанатов, ностальгии по 2000-м и отсутствии звездной болезни.

— Ольга и Юрий, не так давно у вас вышел новый альбом. Расскажите о нём.

— Юрий: Альбом получился разноплановым — в нём есть как танцевальные треки, так и более лиричные. И, судя по всему, нашим поклонникам он «зашел» — «13» уже активно слушают на всех музыкальных площадках.

Ольга: И альбом неспроста носит такое название — дело в том, что он у нас 13-ый по счету. В него вошло 5 песен. Во время работы над новыми треками мы не отходили от своего стиля, но в то же время старались сделать композиции более современными. Слишком простых песен, наподобие так любимой нашими поклонниками композиции «Ручки» в этом альбоме нет, лирика в нем более взрослая, глубокая. Но и потанцевать есть подо что, как уже сказал Юра, - любителям «клубных» треков «13» тоже зайдет. Ну а тем, кто любит поностальгировать, уверена, очень понравится наша песня «Уходи», — медленная, мелодичная, очень красивая. Она будто из времен нашей юности, когда мы впервые влюблялись, впервые танцевали на дискотеке с тем, рядом с кем сердце замирает.

— Ваши поклонники сегодня — те, кто слушал вас еще в 2000-х, или это все же более молодая аудитория?

— Ольга: Вы знаете, «Вирус» в этом смысле, не побоюсь этого слова, уникальная группа. Ведь мы единственный коллектив, у кого есть поклонники и из того времени, которые ностальгируют под наши треки, а также очень много слушателей из молодого поколения, которым интересен наш саунд, наш звук, наше настроение. Наша харизма! И нам очень льстит, что мы видим на наших концертах много молодежи, подпевающей нам как под наши старые треки, так и под новые.

— Вы на эстраде 27 лет. Ваше мнение: как она за это время изменилась?

— Юрий: Мне кажется, что эстрада стала очень разноплановая: появилось много новых артистов, блогеры откуда-то повылазили, их стало огромное количество. Сегодня поют все, кому не лень. Из-за этого музыка, увы, обесценилась

Ольга: Раньше, чтобы купить компакт-диск любимой группы, надо было еще ой как постараться, чтобы найти его, «достать». И в этом была некая магия. Сегодня же каждый день выходит миллион треков и внимание людей из-за такого «музыкального фастфуда»рассеивается. Ты включаешь подборку песен и не понимаешь, кто их поет — что за певец? Или это певица? Или это искусственный интеллект? Все смешалось… Нам грустно смотреть на всех этих блогеров и тиктокеров, которые, став популярными, вдруг зачем-то решают петь, напрочь тем самым обесценивая нашу эстраду. Ведь они же все фанерщики и занимают места по-настоящему талантливых музыкантов, не дают им пробиться.

— А пробиться сегодня, по-вашему, проще благодаря интернету? Или, наоборот, сложнее из-за такой вот конкуренции?

— Юрий: Я только вчера разговаривал с одним влиятельным в нашем шоу- бизнесе человеком и он сказал очень правильную фразу: «Сегодня все артисты одной песни. Вторую никто написать уже не может. Все выпускают одну и пропадают. Ягодка Малинка, оп оп оп и… все. Понятно, что мы не говорим о таких исполнителях, как, например, Zivert, у которой каждый трек — хит. И не имеем ввиду мастодонтов нашей сцены типа Димы Билана. Речь идет именно про молодых исполнителей, которые появляются и исчезают. Потому что сегодня очень сложно удержать внимание слушателя. Сложнее, чем написать хит. И все из-за той самой каши, о которой мы говорили выше — что поют сегодня все подряд, отвлекая слушателей от действительно талантливых исполнителей. И, пожалуй, в этом плане в наше время было даже проще заявить о себе. Хоть у нас и не было интернета, но у нас и конкуренции такой, как сегодня, не было. Ну и, плюс, зритель был не так «закормлен», как сейчас.

— Уже последние года 4 в моде 2000-е — люди в восторге от музыки тех лет, от одежды, фильмов тогда периода. Как думаете, с чем это связано?

— Ольга: В первую очередь, с ностальгией. Дети того времени стали взрослыми и возвращаются к музыке, стилю, настроению своего детства, юности. Что вызывает у них теплые эмоции — вот эта вся простота, искренность. Которых сегодня всем очень не хватает.

Ну и, к тому же, мода циклична — она постоянно возвращается. Конкретно в музыке, правда, эта тенденция приводит к новым прочтениям старых песен, которые, правда не всегда «заходят». Вот мы, например, сколько не пытались сделать ремиксов наших хитов, а люди на концертах все равно требуют оригинального исполнения. (Улыбается) Потому что это то, что их когда-то зацепило: для людей в этом есть магия, некое возвращение к себе самому. Мы и сами, если честно, скучаем по тем временам, когда люди приходили в клубы для того, чтобы отдыхать. Было много площадок, много больших тусовок, опен-эйров и фестивалей. А сейчас все сузилось до рамок ресторанов с небольшой сценой, где артисты поют перед теми, кто ест.

— Сегодня многие звезды 90-х и 2000-х записывают музыкальные коллаборации с современными исполнителями, и вы - не исключение. Считаете, это хороший способ «освежить» свою аудиторию?

— Ольга: Это скорее нужно не нам, а молодым исполнителям, чтобы расширить ряд своих слушателей. Мы не против таких историй, но очень избирательны в выборе тех, с кем делаем коллаб. Как опытные артисты, сразу видим, человек действительно талантлив или он просто однодневка, которая, как Юра говорит, хочет перепеть чужой хит и притянуть к себе славу, заработанную не его трудом. А сам, по сути, как творческая единица, ничего из себя не представляет. К нам часто обращаются те самые блогеры и тиктокеры с просьбой разрешить им перепеть наши «Ручки» и «Ты меня не ищи». Но извините, почему мы должны давать этому человеку перепевать наш хит? Тем более, что сейчас пошла такая тенденция, что молодежь, услышав какую-то новую крутую песню, по большей части не понимает, что это — её новое прочтение, а не оригинал. Так было, например, с хитом Виктора Цоя «Кукушка», который перепела Полина Гагарина и теперь многие ребята, кому до 30, думают, что это её композиция. А о том, кто её написал и, собственно, сделал культовой, даже не знают.

— У вас только за июнь в рамках гастрольного тура было уже 14 концертов в разных городах. Как вы думаете, что вас отличает от других групп того времени? Ведь не всем удается столько лет «держаться на плаву» и собирать полные залы.

— Юрий: Когда-то давно, году этак в 2000-ом, у нас был сборный концерт на стадионе, где вместе с нами выступал Игорь Николаев. И Игорь Григорьевич сказал нам очень важную фразу: «Артиста могут не показывать по телевизору, его песни могут не крутить по радио, но при всем при этом он все равно может иметь народную любовь. И именно она заставляет людей идти на концерты». И это правда!

Например, посмотрите сегодня на группу «Руки вверх!» — сколько людей ходят на их выступления? Миллионы! При этом часто ли Сергея Жукова показывают по телевизору? Ну не сказать, чтобы очень. Ему нужно, чтобы его песни люди слушали дома, в дороге, на отдыхе: для артиста это самое главное. Поэтому и мы остаемся на плаву: люди любят наши песни. Потому что они зажигательные, потому что они честные. Ведь мы одна из немногих групп, кто может себе позволить не подстраиваться ни под чей формат.

Ольга: Ну и плюс, чего скромничать, у нас есть харизма. (Улыбается) А это очень важно. Мало быть певцом крутой песни, надо ещё исполнить её так, чтобы все запомнили. И у нас это получается — уже много лет. Мы умеем так подавать нашу музыку и так общаться со зрителями, что они снова и снова приходят на наши концерты за этой энергетикой, этим драйвом.

- Вы вместе 27 лет и ни разу публично не ругались, не выясняли отношений из-за денег, из-за контрактов. Это большая редкость, ведь часто группы распадаются из-за того, что кто-то начинает тянуть одеяло на себя, артисты не могут поделить гонорары, кому-то вечно кажется, что он работает больше другого… В чем ваш секрет?

— Ольга: Потому что мы изначально, так сказать, на берегу, все решили. Определились, что работать будет исключительно вместе, без вот этих вот: ты это делаешь, а я - это. Мы абсолютно все делаем вместе. Ну и плюс мы в принципе ребята не конфликтные, умеем слушать и слышать друг друга. Если нужно, всегда идем на компромиссы без каких-то обид, недоговорок.