Статья основателя информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгения Сафронова о законодательстве в сфере креативных индустрий опубликована в «Российской газете». Приводим полный текст:

«Сфера креативных индустрий бьет все рекорды по степени внимания к ней со стороны представителей общественности и госуправления. Принятие Федерального закона № 330-ФЗ "О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации" стало ключевым событием - государство подтвердило намерение поддерживать и развивать эту важнейшую сферу не только декларациями, но и реальными действиями. Минэкономразвития России Приказом № 266 утвердило перечень видов экономической деятельности в сфере креативных индустрий и разработало меры поддержки - гранты, субсидии, льготы…

Многолетний опыт руководства рабочими группами по подготовке исследований и законопроектов в сфере культуры побуждает поделиться соображениями по некоторым практическим аспектам этого вопроса.

По закону цель развития креативных индустрий - "самореализация граждан на основе их творческого и интеллектуального потенциала". Такой подход показывает дальновидность и перспективное государственное мышление, заслуживает уважения и всяческой поддержки. И, конечно, любая значимая реформа обязательно изменяет экономическую ситуацию в реформируемой сфере - иначе какая же это реформа? Как известно, залогом успеха в этом случае является хорошо продуманная правовая основа.

И здесь начинают появляться вопросы. Раз уж мы называем индустрии "творческими", то следует предположить непосредственную их связь со сферой культуры - и, конечно, это так. Но эта сфера во многом регулируется юридическими нормами, заложенным ещё в 1930-х. Неудивительно, что современный и хорошо продуманный закон №330-ФЗ, мягко говоря, не соответствует действующим Основам законодательства о культуре 1992 года - даже на уровне терминологии. Границы сферы культуры по сей день точно не определены, её продолжают регулировать не только Минцифры и Минкультуры но и ещё ряд ведомств, что то и дело приводит к правовой неопределенности. В результате на просторах страны многомиллиардные сегменты экономики - при этом имеющие огромное влияние на настроения общества - учитываются весьма условно, а печальный термин "имитация культурной деятельности" (иногда с судами и приговорами) звучит всё чаще. Крайне не хотелось бы, чтобы нечто подобное случилось с креативными индустриями - ведь пока её границы и терминология также размыты.

Плюс к этому в 2026 году в игру неожиданно (для многих участников креативных индустрий это скоро станет сюрпризом) вступил Росстат. Теперь именно он уполномочен определять коды, в соответствии с которыми, в частности, организации будут относиться к креативным и претендовать на господдержку. Ну и, конечно, в законе прямо прописаны "граждане", а поддержка будет оказываться организациям и самозанятым.

Одним словом, недавно созданному при правительстве Координационному совету по вопросам развития креативных индустрий скучать не придется. И, конечно, абсолютно уверен, что начинать работу нужно именно с совершенствования законодательства - это позволит ожидать от креативных индустрий заметной пользы для общества».

Музыкальный критик Сергей Соседов заявил, что в истории шоу-бизнеса было много случаев, когда артистами становились люди, которые абсолютно не обладают вокальными данными. Для эксперта самыми бесталанными, с музыкальной точки зрения, артистами были участники различных женских поп-групп.

- Здесь можно вспомнить и группу «ВИА Гра», которую расплодил Костя Меладзе, - сказал Сергей Соседов в беседе с «Общественной службой новостей». - Он создал целый гарем из бесталанных красоток, которые все время пели под фонограмму. Также можно вспомнить о группе «Блестящие». Там тоже мало кто знал ноты и редко когда в них попадал. Я считаю, что больше всего артистов, которые не умеют петь, именно в группах, потому что несколько человек проще спрятать за одним кем-то. Я допускаю, что кто-то один в коллективе умеет петь, а вот остальные в унисон открывают рот. Даже в западных коллективах есть такая практика: берут одну вокалистку и ей на задний фон ставят других участниц, чья задача — подпевать и двигаться, делая вид, что все это единый организм. Словом, это бизнес и конвейер. Оба варианта сюда подходят.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Сергей Соседов заявил, что Ваня Дмитриенко уже занял место певца Shaman (Ярослав Дронов) на российской сцене.

Новый трейлер фильма «Человек-паук: Совершенно новый день» (Spider-Man: Brand New Day) обнародовали 17 июня 2026 года Marvel и кинокомпания Sony Pictures. «ИнтерМедиа» напоминает, что в четвертой части кинофраншизы к своим ролям вернулись Том Холланд (Том Паркер, он же Человек-паук), Зендая (Мэри Джейн) и Джейкоб Баталон (Нед), а также снялись Сэди Синк, Джон Бернтал (в роли Фрэнка Касла, он же Карателб), Марк Руффало (в роли Брюса Баннера, он же Халк), Лиза Колон-Заяс, Майкл Мандо (в роли Мака Гаргана, он же Скорпион), Траммелл Тиллман и Марвин Джонс III. Режиссёром выступил Дестин Дэниел Креттон.

Ролик начинается с противостояния Человека-паука и Скорпиона (Мандо), после чего Питер Паркер навещает Брюса Баннера (Руффало), обращаясь к нему за помощью, поскольку чувствует, что теряет свои суперсилы, и не знает, почему и что с этим делать, и это обстоятельство буквально сводит его с ума. В трейлере также показана встреча Питера с персонажем, которого играет Трамелл Тилман, и с Мэри Джейн (Зендая) и Недом (Баталон) на вечеринке, где бывшие друзья не узнают его. Есть в видео и момент, когда Паркер спасает Мэри Джейн, но по-прежнему не ясно, вспомнит ли она его.

В мировой прокат «Человек-паук: Совершенно новый день» выйдет 31 июля.

Советский и российский художник-постановщик и карикатурист Игорь Макаров скончался 18 июня 2026 года в возрасте 82 лет в Химках, Московская область. О его смерти сообщил в соцсетях шеф-директор киностудии «Союзмультфильм» Сергей Капков.

Игорь Макаров родился 4 июня 1944 года в Саратове. В 1968-м окончил факультет прикладного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). С 1968 года занимался карикатурой, шаржем, книжной графикой, сотрудничал с периодическими изданиями и книжными издательствами «Литературная газета», «Смена», «Огонек» и другими.

В 1968-1977 годах Игорь Макаров работал художником-постановщиком главной редакции музыкальных программ Центрального телевидения был автором декораций к программам «Артлото», «Вокруг смеха», «Белый попугай», а также «Волшебному фонарю» и знаменитым «Бенефисам» режиссёра Евгения Гинзбурга.

В 1977-1981 годах Макаров был художником-постановщиком студии «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран» и параллельно делал первые фильмы на киностудии «Союзмультфильм», с 1982-го – в штате студии. В анимации работал с режиссёрами Владимиром Самсоновым и Ефимом Гамбургом. Среди самых известных его мультфильмов – «Ограбление по…», «Очень синяя борода», «Пёс в сапогах», «Парадоксы в стиле рок», «Контакты и конфликты» и другие. Работал он также над художественными фильмами и сериалами «И с вами снова я…», «Без свидетелей» Никиты Михалкова, «Черная комната» и др.

С 1975 по 1998 год Игорь Макаров выступил в качестве художника-постановщика 30 театральных спектаклей, с 1995-го работал главным художником телекомпании «Рен-ТВ».

Был обладателем множества профессиональных наград, в том числе премии «Золотой теленок» Клуба «12 стульев» «Литературной газеты» (1974), «Серебряная Роза» Международного фестиваля в Швейцарии (1977), ТЭФИ (2001) и др.