2026, John Kalligan.

В комментариях к любому видео Сергея Пенкина пишут, что он лучший вокалист России, а если не лучший, то по крайней мере самый недооценённый. Сам певец это мнение не опровергает. Но о том, что он 11 раз пытался поступить в Гнесинку, Пенкин почему-то рассказывает с гордостью. Хотя чем тут гордиться, упорством? И почему профессионалы в Гнесинке так долго не могли оценить талант поступающего? Что с ним было не так?

Джон Каллиган очень старался рассмотреть вокал Пенкина объективно и самый известный номер артиста «Feelings» сопровождал репликами «вибрато красивое», «технически нормально» и даже «голос сам по себе отличный». Однако к манере певца у ведущего возникло много вопросов: он нашёл пение «излишне манерным», «гротескным» и с неким самолюбованием. А ведь эту песню можно исполнять совершенно иначе: в качестве примера Джон завёл запись бразильца Морриса Альберта, который пел без выкрутасов, но очень душевно и красиво.

Рассматривая фрагменты пения Пенкиным каверов в программе «Музлофт», Каллиган заметил проявление «баритональности» и точное интонирование, при этом указал на странные фразировки в песне «Жестокая любовь», известной по киркоровскому исполнению. Вообще, несколько раз за выпуск повторив фразу «технически нормально», Джон признался, что стилистически Сергей Пенкин ему не нравится: манера «отдаёт кабаком» и вообще он «слишком старается» - а лучшие моменты получаются тогда, когда вокалист «забывает» стараться и просто поёт от души. Но такие фрагменты Каллигану почти не попались.

Зато кавер «куиновской» «Who Wants to Live Forever» отбил у ведущего всякую охоту объективничать. Почти всю песню Пенкин, по мнению Джона Каллигана, спел неправильно. Он не стал сравнивать Сергея с Фредди, но нашёл другой кавер, где ноунейм-вокалист делает всё точно и при этом мощно. В целом Пенкин удостоился оценки УМЕЕТ, но с эксклюзивной плашкой «Антифирма»: «У него такой странный слуховкус, что от его исполнения очень сложно получить удовольствие», - констатировал Джон.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

2026, «По каверочку» / Nansi & Sidorov.

Выпуск начали с песни «Втюрилась», которая, возможно, всё ещё остаётся главным хитом Доры, а потом певица по просьбе Нэнси и Сидорова рассказала о своих первых шагах в музыке. Однажды родители установили дома караоке – и понеслась. Предполагалось использовать это для вечеринок с друзьями, однако аппарат оккупировала маленькая Даша. По её словам, одной из самой часто исполняемой ею песен была «Я просто сразу от тебя уйду» - и вообще, она «росла на Вике Дайнеко», хотя по музыке самой Доры этого не скажешь.

В музыкальной школе Даша не училась – занималась с преподавателем индивидуально. Это было решение её мамы, которая не хотела, чтобы дочь «была стандартной». Дора уважает мамино мнение, но немного жалеет, что ей не хватает знаний сольфеджио. Кроме того, артистка призналась, что её раздражают собственные ранние записи и манера, в которой она тогда пела: немного «навзрыд». И хотя такую подачу слушатели полюбили, сама Дора не может это переслушивать и возвращаться к той манере не собирается.

Лет до 17 Дора думала, что будет историком, и не рассматривала музыку в качестве профессии. Но паблик «ВКонтакте», где она пела кавера, начал набирать подписчиков. Дора стала писать собственные – по её словам, «очень плохие» - песни. А потом научилась писать и хорошие – в 19 лет она выпустила свой первый суперхит «Дора дура».

Дарья объяснила, что её сценическое имя не имеет отношения к «Даше путешественнице»: просто в детстве мама иногда называла её иностранными аналогами её имени – Дорой или Долли. Певица сказала, что ей всё равно, 300 человек в зале или 5 тысяч: из-за плохого зрения она всё равно не очень видит зрителей. В 12 лет Даша собиралась замуж за Джастина Бибера, но через год это прошло.

Дора вместе с Nansi & Sidorov исполнили в программе несколько каверов – в том числе «Everytime» Бритни Спирс (заодно гостья рассказала ведущим, что Бритни посвятила песню своему нерождённому ребёнку от Джастина Тимберлейка) и «My Immortal» Evanescence, а также поведала о сложных, но кайфовых нюансах записи саундтрека к мультфильму «Леди Баг и Супер-Кот».

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Презентация книги Дениса Ступникова о группе «Альянс» состоится в Московском доме книги (МДК) на Новом Арбате 4 августа 2026 года. Вышедший в июле в издательстве «АСТ» том «Альянс. Авторизованная биография» – это история группы, рассказанная через призму жизни её лидера Игоря Журавлёва от зарождения коллектива и распада до триумфального воссоединения и новой волны популярности. Ряд связанных с группой периодов освещен в книге впервые, включая участие музыкантов в работе над саундтреками к фильмам «Князь Владимир» (2006) и «Ролли и Эльф» (2007) и 90-е годы, которые по сей день остаются белым пятном в истории коллектива. В книге приведены эксклюзивные высказывания нынешних участников «Альянса», а также Инны Желанной, Сергея Старостина, Владимира Щукина (экс-«Последний шанс») и других экспертов.

На презентации издание представит автор Денис Ступников и группа «Альянс» в полном составе: вокалист и гитарист Игорь Журавлёв, бас-гитарист Андрей Туманов, клавишник, бэк-вокалист и соавтор песен Герман Штром.

На встрече Денис Ступников расскажет об истории создания книги и совместной работе с музыкантами, а музыканты поделятся воспоминаниями о том, как создавались песни, какие смыслы в них вкладывались; как проходили репетиции, выступления и зарубежные гастроли. Издание приурочено к отмечаемому в этом году 45-летию «Альянса», поэтому участники коллектива затронут и тему грядущих юбилейных торжеств. Завершится мероприятие автограф-сессией.

Начало в 19.00.

Вход свободный, но требуется предварительная регистрация:

https://mos-dom-knigy-events.timepad.ru/event/4068791/#register

2026, Resonance.

Надо бы сначала определиться с терминологией: говнари – это вообще кто? Те, кто слушает «говнорок»/«русский рок»/ «батину музыку»? Ведущий «Резонанса» Алан предлагает более широкое определение: тот, кто делит музыку на правильную и неправильную, да ещё и агрессивно хейтит то, что не соответствует его зашоренному взгляду. Среди многочисленных примеров «говнарства» к русскому року в выпуске относится минимум, зато упомянуты Alice in Chains, освистываемые поклонниками трэш-метал, хотя и были самыми тяжёлыми из большой четвёрки сиэттлского гранжа, а также всякие Poison, Twisted Sisters и Bon Jovi, недостаточно «трушные» для истинных металлистов. Собственно, зрители-«говнари» встречают в штыки и любые эксперименты своих любимцев: 13 одинаковых альбомов в «правильном» жанре для них ценнее одного альбома, который чем-то отличается.

Автор канала указывает на то, что фанаты «Короля и Шута» и «Сектора Газа», исповедующие такой же подход, оказываются в глупом положении, потому что стилистические ярлыки к Горшку и Хою на самом деле неприменимы. Жанр, в котором работал «Сектор Газа», до сих пор не поддаётся определению, потому что лидер группы любил очень разную музыку и использовал весьма противоречивые референсы. И как может поклонник «СГ» ненавидеть рэп, если Юрий Клинских неоднократно говорил о своём интересе к этому стилю и даже применял его в своих песнях. Горшок, конечно, всячески пропагандировал ненависть к попсе, но, во-первых, сам сочинял очень популярные песни, а во-вторых, не зацикливался на когда-то найденных формулах успеха. Вот зачем ему понадобился мюзикл «Todd»? Пел бы себе годами «Будь как дома, путник», «Куклу лесника» и «Ели мясо мужики» для ликующих стадионов. Но нет, он вышел за рамки и отправился покорять театральную сцену: даже в группе это решение оценили не все, а уж для ценителей классического «КиШа» «Todd» стал едва ли не предательством. Возможно, потому, что они обычно ходили в таком виде, в котором в театр не пускают.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа