Спектакль «Дневник советского андеграунда» будет представлен 12 и 26 марта 2026 года в «Мультимедиа Арт Музее». Спектакль «из текста, музыки и снов» поставлен по книге основателя клубной сцены России Олега Цодикова «Дневник О.Ц.», ставшей прологом к культовой энциклопедии «Made in Dance 1991-1999».

Это разговор о становлении независимой культуры СССР и о зарождении новой эпохи, рассказ о взрослении от первого лица. Спектакль поставил режиссер Виталий Рождественский. Четыре голоса — Герой, Антагонист, Душа и Комментатор — превращают дневниковые записи в медитацию о ценности мгновения.

Роли исполнят: Илья Рыбаков, Яна Заславская и Михаил Веселов.

Звук: Андрей Юденич.

Музыка: «Новые композиторы», Дмитрий аkа Собака Рыжий.

Видео: Мария Светлакова.

Начало в 19.00.

Адрес: ул. Остоженка, 16.

Алексей Романоф выпустил 10 апреля 2026 года альбом «Это мой путь». В пластинку вошло 8 песен. Релиз приурочен ко дню рождения композитора, которому 14 апреля исполнится 48 лет.

- В эту работу вошли песни, написанные в период с 2000 по 2026 год, и это действительно огромный творческий путь, - рассказал Алексей. – Импульс создания этой пластинки случился два с половиной года назад. Моя идея заключалась в том, чтобы создать работу, не привязанную к форматам и веяниям, написать и записать песни, которые прежде всего гармоничны и созвучны со мной как с исполнителем и музыкантом. Охватить весь спектр моих музыкальных пристрастий и постараться уложить это в одну работу. Учитывая разнообразие стилей, это было сложно, но лично мне кажется, что нам это удалось. Этот альбом – мой автопортрет, теперь вы узнаете, как я вижу себя в зеркале.

Романоф также поблагодарил людей, причастных к этой пластинке:

- Это не просто соавторы, поэты, музыканты, это части моей жизни, с ними связаны самые лучшие воспоминания , ведь мы вместе создавали то, что впоследствии влияло на миллионы людей и разукрашивало их жизнь разными красками. Саша Ковалев, Катя Ракова, Саша Сахаров, Тим Ёлчин, Миша Зуев, Никита Давыдов. Спасибо вам за то, что были и остаетесь рядом.

2026, Олег Кармунин.

В России очень любят бороться с иностранным влиянием и порой берутся за это дело с нескрываемым азартом. Однако исторический опыт доказывает, что периоды борьбы с «тлетворным влиянием Запада» всякий раз чередуются с периодами «низкопоклонства перед Западом». Возможно, Олег Кармунин действительно хотел снять ролик про борьбу с иностранной поп-культурой, но ему пришлось говорить и о том, что эта культура всякий раз возвращалась вновь, а «запретный плод» даже из-за «железного занавеса» влиял на здешних музыкантов со страшной силой.

В выпуск также интегрирован сюжет про любовь советского зрителя к индийскому кино – вроде бы иностранному, но с правильным антибуржуазным посылом. Это довольно любопытно, но будто бы не вполне соответствует теме видео. Разгадка проста: этот фрагмент оказался замаскированной под аналитику рекламой нового фильма «Королёк моей любви». Те, кто не успел перемотать, забросали автора гневными комментариями. Что ж, предупреждён – значит, знаешь, от какого место перематывать.

В остальном всё довольно адекватно. Кармунин ведёт эту историю от джаза, стиляг и рок-н-ролла. Примеры того, как клеймили Bealles в советской печати, особенно впечатляют, когда знаешь, что критика и запреты совершенно не помогли, а влияние «битлов» на местных рок-музыкантов оказалось гигантским. Примерно так всё это и работало: советскую версию рок-групп назвали ВИА, при этом им позволялось носить длинные волосы и использовать электрогитары: списки запрещённых групп (с совершенно дикими обоснованиями запрета) становились руководством к действию – люди старались найти записи именно этих музыкантов.

Когда железный занавес пал и западная культура стала сверхдоступной, она по умолчанию стала эталонной: наши музыканты копировали песни и саунд, режиссёры покадрово вдохновлялись клипами иностранного MTV и даже группа «Иван Купала» ориентировалась на идею французской группы Deep Forest. К концу 90-х от чужой музыки подустали и решили гордиться своей, чему способствовали выход фильма «Брат 2» и появление «Нашего радио». Не прошло и десяти лет, как одинаковые рокапопсеры наскучили, и хипстеры опять увлеклись зарубежной культурой. В общем, это постоянные качели, которые не нуждаются в каком-то специальном управлении: запреты или разрешения влияют лишь на амплитуду раскачивания, а не на ситуацию в целом.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Африка Бамбаата, пионер рэпа и диджей, скончался 10 апреля 2026 года в возрасте 67 лет в Пенсильвании. О его смерти от осложнений, вызванных раком, сообщает TMZ.

Африка Бамбаата (настоящее имя Лэнс Тейлор), родился в Бронксе, Нью-Йорк, 17 апреля 1957 года и прославился на бурно развивающейся хип-хоп-сцене благодаря своим выступлениям в качестве диджея на хаус-шоу и уличных вечеринках. Он стал участником движения «сознательного рэпа» Universal Zulu Nation, а его первый сингл 1980-х годов «Zulu Nation Throwdown» воспевал достижения чернокожих деятелей искусства. Пик его коммерческого успеха пришелся на 1984 год с песней «Planet Rock», которая достигла 4-го места в американском R’n’B-чарте.

Вместе со своей группой The Soulsonic Force Тейлор снялся в фильме 1984 года «Бит Стрит», исполнив трек «Frantic Situation». Тейлор также участвовал в продюсировании антиапартеидного альбома «Sun City» в 1985 году, в записи которого приняли участие такие популярные артисты, как Майлз Дэвис, Боно и U2, и многие другие. Он сотрудничал с широким кругом артистов, включая Джона Лайдона из Sex Pistols над песней «World Destruction», UB40 над «Reckless», Джеймса Брауна над «Unity», Пола Окенфолда над версией «Planet Rock» 2000 года и с Leftfield над «Afrika Shox», которая вошла в саундтрек к фильму «Ванильное небо».

Последнее десятилетие его жизни было омрачено юридическими проблемами, включая многочисленные обвинения в сексуальном насилии, торговле людьми и педофилии в отношении мальчиков и молодых людей в 1980-90-х годах. В 2025 году он выплатил компенсацию мужчине, который утверждал, что Африка Бамбаата подвергал его насилию и передавал другим взрослым мужчинам в течение четырех лет, начиная с 12-летнего возраста. Легенда хип-хопа Мелле Мел позже заявил, что «все знали» о насилии, назвав это «самым тщательно охраняемым секретом хип-хопа».