Инженер звукозаписи Алексей Погарский выступил на III Международном симпозиуме индустрии звукозаписи академической музыки. Лауреат Международной премии «Чистый звук», звукорежиссер творческого объединения Artes Mirabiles рассказал об истории ростовских звонов, особенностях их звучания и уникальных записях, сделанных им с командой опытных звонарей. Организатор мероприятия - Российский музыкальный союз. Событие состоялось при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Колокольный звон — это не просто часть церковной службы, а особый язык, на котором общались жители Древней Руси. Он звал людей к молитве, будил город на праздник, предупреждал об опасности, сопровождал народ и в радости, и в горе. В прошлом каждый храм, каждый город имел свой звук — свой ритм, тембр и манеру звона, по которым люди узнавали, что происходит, даже не выходя из дома. Ростов Великий стал одним из главных центров этого искусства: здесь колокола не просто звучали — на них играли, как на музыкальном инструменте, создавая настоящие звоновые «мелодии». Сегодня ростовские звоны — не музейный экспонат, а живая традиция. Знакомясь с ними, мы не просто слышим прошлое, а прикасаемся к культурной памяти, которая до сих пор звучит в настоящем.

Ростовскую звонницу построил в 1689 году митрополит Ион (III) Сысоевич. Он любил колокольные звоны, очень серьезно отнесся к установке колоколов, их расположению и строительству подколокольных сооружений. В 1841 году паломник иеромонах Иероним (Суханов) был так потрясен местными колокольными звонами, что даже сделал их нотную запись. Она была найдена в 1993 году Александром Никаноровым. Запись была самодельной, и до сих пор специалисты спорят, как правильно читать эту странную партитуру. В 1851 году собиратель русских древностей Иван Сахаров свидетельствовал, что на колокольне Ростовского Успенского собора звонили по нотам, на три настроя — Ионинский, Акимовский и Дашковский, хотя эти ноты до сих пор не найдены.

Ключевой момент в колокольной истории произошел в XIX веке, когда ростовский священник, протоиерей Аристарх Израилев, очень талантливый акустик-самоучка, придумал способ измерения частоты с помощью набора собственноручно изготовленных камертонов. Тогда Александр Столетов даже заказал у него такой экземпляр для Императорского Московского университета. В 1884 году вышла книга Аристарха Израилева с подробным описанием ростовских колоколов и партитурами звонов. Это единственные сохранившиеся на данный момент нотные дореволюционные записи такой музыки. В 1919 году большевики хотели уничтожить уникальные колокола. Тогда нарком Анатолий Луначарский по просьбе директора Ростовского кремля Дмитрия Ушакова лично приехал в город с группой ученых и помог спасти их.

- К слову, Петр I в свое время также хотел перелить ростовские колокола на пушки, но от него тогда откупились какими-то безумными деньгами, — отметил АлексейПогарский.

В 1963 году звукорежиссер Киностудии им. М. Горького Александр Матвеенко и звукорежиссеры киностудии «Мосфильм» Игорь Урванцев и Юрий Михайлов сделали две записи ростовских звонов для фильма Сергея Бондарчука «Война и мир», а в 1967 году вышел художественно-документальный фильм «Семь нот в тишине», который рассказывает о разных музыкальных жанрах, в том числе о ростовских колокольных звонах. Его звукооператором выступил Игорь Видгорчик. В те годы звоны производили старейшие на тот момент местные звонари: Александр Бутылин, Михаил Урановский, Петр Шумилин и Николай Королев. Алексей Погарский подчеркивает: «Благодаря этим записям они смогли передать нам дух живой традиции».

В последующие годы регулярные колокольные звоны в Ростове были приостановлены и возобновились в 1989 году. У большинства колоколов на звоннице есть названия, у каждого — свой размер: самый большой «Сысой» весит 32 т, «Полиелейный» — 16 т. Интересно, что человек, производящий звон, находится внутри этого колокола. «Лебедь» весит 8 т, «Голодарь» — 2700 кг, «Баран» — 1280 кг, «Красный» — 480 кг, «Козел» (Тихоновский) — 320 кг, а «Ионафановский» — 106 кг. Также на колокольне расположено четыре безымянных и три зазвонных колокола.

Ростов Великий является столицей российской колокольной традиции, потому что именно в этом городе сохранился исторический набор уникальных колоколов, единственная нотная запись исторических звонов и звукозапись тех звонарей, кто помнил живую дореволюционную традицию. В 2018 году по приглашению директора Ростовского кремля Наталии Стефановны Каровской Алексей Погарский вместе со специально собранной группой опытных звонарей попытались собрать воедино три этих составляющие и провели очень большую работу. В команду вошли иеродиакон Роман (Огрызков), Константин Мишуровский, Василий Садовников, Николай Самарин, Виктор Каровский и Олеся Ростовская. Однако знакомство Алексея с ростовскими колоколами произошло задолго до этого.

- Первый раз я оказался в Ростове Великом в 1986 году на школьной экскурсии. Нам рассказали про звонницу, но подняться на нее почему-то было нельзя. А снова я попал туда уже только в 2014 году. Тогда я сделал свою первую запись в Ростове и обнаружил бездну между тем, что слышал на звоннице и что было на всех без исключения записях. Огромная разница между тем, как колокольный звон слышится снизу и как его слышит сам звонарь. Все записи звучали ушами слушателя, а мне захотелось, чтобы они звучали ушами звонаря. Я понял, что хочу записать колокола так, как записывают симфонический оркестр, — вспоминает Алексей.

В самом начале своей работы он столкнулся со многими сложностями. Запись на общие микрофоны не давала яркого тембра и правильного баланса, мешали окружающие шумы, ближние кардиоидные микрофоны звучали странно и не решали проблему тембра. Было непонятно, как правильно расположить ближние микрофоны, добиться правильного звукового баланса. Перед звукорежиссером при этом стояли достаточно серьезные задачи: красиво и достоверно передать звук больших колоколов, взять под контроль железный призвук колоколов и собрать сложное пространство звонницы в цельную звуковую картину, напоминающую запись оркестра.

Взять информацию об особенностях такой записи было практически негде.

- Великолепная работа Вадима Киранова “Технология звукозаписи колокольных звонов” была опубликована только семь лет спустя — в 2021 году. Тогда я только нашел статью Петра Кондрашина “Практика записи православных богослужений”, в которой автор коротко и емко обобщает свой личный опыт. Там можно было прочесть очень ценные советы, но они, к сожалению, были лишь небольшим дополнением к основной теме статьи, — говорит звукорежиссер.

В итоге решением большинства проблем стали «круговые» микрофоны, которые он установил совершенно новым способом.

- С 2016 по 2018 год мы приезжали на запись в Ростов Великий не меньше 18 раз. Искали положения и типы микрофонов. Сравнивали, ставили их разными способами, и в итоге решение нашлось, — вспоминает Алексей.

Он признается, что теперь записывает на «круговые» микрофоны всё: рояль, орган, хор, ансамбль средневековой музыки и оркестр русских народных инструментов, симфонический оркестр и Санкт-Петербургский оркестр импровизации. Но именно запись ростовских звонов стала первой, позволившей Алексею найти наиболее эффективный способ звукозаписи, передающий весь объем и красоту звучания.

- Возможно, послушав ее, вам захочется посетить Ростов Великий. Зайдите в Успенский собор и обязательно поднимитесь наверх, на звонницу, чтобы живьем почувствовать дух колоколов, — завершил свой рассказ на симпозиуме Алексей.

В 2019 году на Первом Международном конкурсе звукорежиссеров Московской государственной консерватории его запись ростовских звонов была отмечена премией.

Тима Акимов представил новогоднюю песню «По полюсам» 19 января 2025 года. Цифровой релиз осуществил VK Records. Исполнитель характеризует новинку как песню о любви между двумя городами, двумя характерами и двумя мирами - Москвой и Санкт-Петербургом.

- Оказалось, во мне Питер, а в тебе Москва,- признается герой песни.

2025, «Спасибо, послушаю».

О музыкальном 1990-м лучше всего говорит в этом выпуске сюжет о «Песне года». Зрителям показывают невероятно эклектичную стилистически-мировоззренческую кашу. Сначала выходит «Любэ» в гимнастёрках и поёт песню про работников НКВД Жеглова и Шарапова, следом появляется Тальков с элементами белогвардейской формы и трагической историей бывшего подъесаула. Затем идёт Газманов в шинели, избавившись от которой, он демонстрирует завидную акробатическую подготовку. Потом статичный Малинин в красивом мундире исполняет эстрадную версию молитвы. Очень разнообразно, всеформатно, плюралистично – пожалуй, никогда больше «Песня года» не была столь всеядной. Но рядом с музыкальными монархистами, казаками или «муровцами» возникает коммерческая «попса» - огромное количество простых, фоновых, сугубо развлекательных песен, музыкального фастфуда. Символично, что первый «Макдоналдс» в России тоже открылся в 1990 году.

В том же году начала вещание первая коммерческая радиостанция «Европа плюс», передающая только иностранную музыку, тяга к которой у советского человека по-прежнему очень высока. Группа «Кар-Мэн» исполняет евродэнс и демонстрирует эмтивишную эстетику: MTV в СССР ещё никто в глаза не видел, поэтому «экзотик-поп-дуэт» производит убийственное впечатление. Тогда же становится популярным довольно откровенный танец «Ламбада». Ведущий цикла Андрей Васильев напоминает, что группа Kaoma вообще-то украла мелодию у боливийской фолк-группы, заметно убыстрив оригинал. При чём же здесь музыка перемен? А дело в том, что «Ламбада» стала первым глобальным хитом, мода на который проникла в Союз одновременно со всем миром.

Грубоватый провинциальный самородок Юрий «Хой» Клинских организует группу «Сектор Газа» и протестует против прилизанной эстрады и заумного рока; вскоре Хой сам становится культурным феноменом и одновременно коммерчески успешным проектом. А завершается выпуск сюжетом о гибели Виктора Цоя. Андрею Васильеву в рассказе о посмертном культе музыканта не удалось обойтись без пафоса – который, впрочем, нивелируется фрагментами спокойной и упрямой музыки «Кино».

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Обновленная композиция «Я люблю тебя, родная», написанная известным белорусским композитором и музыкантом Олегом Молчаном, вышла в свет 19 декабря 2025 года. Автор слов –певица и поэтесса Ирина Видова. Исполняет песню Вадим Косенко. Трек выпущен на лейбле «Рэй Рекордс».

В 2025 году Олегу Молчану исполнилось бы 60 лет. В честь юбилейного года Ирина Видова совместно с музыкальным издательством «Рэй Рекордс» представляет новые треки с песнями маэстро. Сегодняшняя премьера – композиция «Я люблю тебя, родная», созданная Олегом Молчаном в 2011 году. Исполнить ее композитор предложил своему давнему другу – участнику группы «Песняры» Вадиму Косенко.

В этом году Ирина Видова решила дать песне новую жизнь, сочинив свой текст.

– Интересный нюанс: композиция исполняется от лица мужчины, но текст написан женщиной. В песне переданы эмоции любящего мужчины, который готов бороться за свою женщину, за свое счастье. Когда я сочиняла стихи, то словно заново прожила нашу с Олегом жизнь, представила, что бы он сказал, – говорит Ирина Видова. – Вадим Косенко блестяще исполнил песню. В ней слышны ноты горечи утраты, тоски по прошлому, но и надежда на счастье. Уверена, эта песня – несомненная творческая удача!

Трек «Я люблю тебя, родная» доступен на всех цифровых площадках.