Шестой выпуск музыкального шоу «Поймай меня, если сможешь» покажет канал «Россия» 20 июня 2025 года. ИнтерМедиа напоминает, что предыдущий выпуск закончился проигрышем команды «Звезды», хотя у нее были все шансы на победу. Но во втором сезоне все участники настолько хорошо подготовлены, что даже очень опытные звезды не могут вычислить притворщика. Игра закончилась со счетом 13:5, а в роли «темной лошадки» оказались не умеющие петь братья Запашные. Ведущий программы – шоумен Владимир Маркони.

В новом выпуске в креслах звездной команды окажутся Евгений Петросян, Лариса Долина, Алексей Чумаков и Анастасия Макеева. 18 участников из разных регионов России будут бороться за 1 миллион рублей, стараясь обвести звезд вокруг пальца. Все солисты обожают петь, однако не все умеют это делать. Но, по словам их соперников, это не страшно, ведь главное, что у них «поет душа». Развязка игры в финальном раунде – именно тогда на сцену выйдет секретная «темная лошадка», а лидирующая команда будет отгадывать, поет она или не поет.

- Я очень впечатлен многими компонентами удивительного шоу «Поймай меня, если сможешь», - рассказал Евгений Петросян. – Угадал – не угадал, кто поет, – казалось бы, все просто. Но шоу наполнено такими художественными номерами, что чувствуется: сюда вложили душу. Каждый музыкальный номер по-разному решен, каждый – удивительная работа. Здесь трудится огромная съемочная группа, которая является художественной мастерской, готовящей новые и новые номера из выпуска в выпуск. Поздравляю команду! А Владимир Маркони, я считаю, на сегодняшний день тот самый ведущий, который нужен: импровизатор во многом, всегда найдет, что ответить, с иронией, все при нем. Замечательно!

Эфир в 21.30.

Премьера песни группы «Моральный кодекс» «А мир все меняется» состоялась 18 июля 2025 года. Релиз цифрового сингла осуществило ООО «Мазай коммуникейшенс». В основе песни лежит композиция «До вечера» из альбома «Морального кодекса» «Славянские танцы» (2007) с кардинально переосмысленной мелодией и новой дискороковой аранжировкой.

Музыканты позиционируют «А мир все меняется» как самостоятельное произведение со своей оригинальной подачей, настроением и названием. С начала 2025 года песня вошла в концертный репертуар «Морального кодекса».

- В этой песне — всё, что мы чувствуем, во что верим и что хотим сказать вам сегодня. Спасибо, что вы с нами! - прокомментировали премьеру участники группы.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, премьера сингла «Морального кодекса» «Солнце» состоялась 23 мая 2025 года.

2025, «Спасибо, послушаю».

Ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев за полчаса рассказывает всю историю советского джаза. Музыковеды такую беглость вряд ли одобрят, но YouTube-шоу – всё же другой жанр, больше развлекательный, чем просветительский. Тем не менее даже знатоки отечественной музыкальной истории наверняка найдут в выпуске что-то любопытное и новое для себя, а серьёзные исследователи джаза, возможно, возмутятся той лёгкостью, с которой Васильев «внедряет» джаз в советскую эстраду 60-х. Хотя, конечно, тут дело не в «Спасибо, послушаю»: джаз тогда прекрасно внедрял себя сам, превратившись из полузапрещённой «музыки для толстых» во всячески одобряемый властями почти что академический жанр, гораздо более близкий соцреализму, чем чуждая рок-музыка.

У советского джаза есть точная дата рождения: 1 октября 1922 года состоялся первый концерт джаз-банда под управлением Валентина Парнаха. Последний не играл на музыкальных инструментах, но писал стихи и заражал энергией. Ведущий изящно закольцовывает начало истории советского джаза с её финалом, сравнивая Парнаха с Сергеем Курёхиным, ещё одним энтузиастом-экспериментатором. Вслед за оркестром Парнаха в Советской России появилось ещё несколько – играли они примерно тоже, что их коллеги за океаном, и эта музыка поначалу считалась не буржуазной, а вполне прогрессивной.

Однако в 1928 году писатель Горький обрушился на джаз с обидной статьёй, в которой самым вежливым определением была «музыка для толстых». После этого интернациональный джаз в СССР поневоле сдулся, но благодаря Леониду Утёсову появилась наша собственная разновидность стиля. Утёсов называл это «теа-джазом», то есть театрализованным. Он начал петь джаз на русском языке, и из этого стиля по сути вышла вся советская эстрада (а также шансон). Выход в 1934 году джаз-комедии «Весёлые ребята» довершил официальное признание жанра; занимательно, что «продюсером» (а точнее сказать, куратором) ленты был всё тот же Горький: против правильного, идейно выдержанного джаза он ничего против не имел.

В середине 40-х джаз оказался музыкой союзников, и в СССР проникли гигантские тиражи джазовых пластинок. Тем не менее в конце десятилетия жанр всё же попал в немилость к руководству страны – до самой хрущёвской «оттепели». 50-е ознаменовались расцветом джаз-оркестров, а в 60-е джаз проник в поп-культуру. Мы редко об этом задумываемся, но те же классические саундтреки Зацепина к фильмам Гайдая – по подаче абсолютно джазовые. На нескольких примерах Андрей Васильев показывает джазовые вкрапления в музыку Таривердиева, в «Колыбельную медведицы», в мультфильм «Шайбу-шайбу», в эстрадные хиты Магомаева, Пьехи, Хиля и др.

В 70-е джазу пришлось соперничать с более модным рок-н-роллом, но, например, Алексей Козлов объединил джаз с роком в своём ансамбле «Арсенал», а потом смешивал с джазом и другие новые стили, в частности, синтипоп. В 80-е джаз стал более нишевой музыкой, хотя и ярко проявлял себя в фильмах вроде «Мы из джаза» и «Мэри Поппинс, до свиданья», а закончилось всё Курёхиным. Впрочем, ничего ещё не закончилось, ибо в той же курёхинской «Поп-механике» играл молодой волосатый саксофонист Бутман…

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Трейлер документального фильма «It’s Never Over, Jeff Buckley» представили 16 июля 2025 года Magnolia Pictures и Magnet Releasing. Лента режиссера Эми Берг («Дженис: Маленькая девочка грустит») посвященная музыканту Джеффу Бакли, чья жизнь и карьера трагически оборвалась в возрасте 30 лет, когда он утонул в реке Вулф в Мемфисе в 1997 году.

- Фильм рассказывает о жизни восходящей молодой звезды с потусторонним голосом и новаторским мастерством, который потряс музыкальный мир 90-х своей внезапной смертью в возрасте 30 лет после выхода своего дебютного альбома «Grace», получившего признание критиков, - сообщается в синопсисе.

Джефф был сыном покойного фолк-музыканта Тима Бакли. Получив известность как сессионный музыкант и исполнитель в Ист-Виллидж на Манхэттене, он подписал контракт с Columbia в 1994 году и выпустил свой дебютный альбом «Grace». Поначалу пластинка получил неоднозначные отзывы и достиг лишь 149-го места в чарте Billboard 200, но теперь считается классикой. Хотя он так и не закончил работу над вторым альбомом, его мать Мэри Гиберт смогла собрать несколько демо-записей сына для альбома 1998 года «Sketches for My Sweetheart the Drunk», который достиг 64-го места в Billboard 200 и был номинирован на премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное рок-исполнение с синглом «Everybody Here Wants You».

В документалке представлены ранее не публиковавшиеся кадры из архива Бакли, а также интервью близких музыканта, включая его мать Мэри Гиберт, бывших партнёрш Ребекку Мур и Джоан Вассер, а также бывших коллег по группе Майкла Тай и Паркера Киндреда. Другие известные музыканты, такие как Эйми Манн и Бен Харпер, также делятся своим взглядом на жизнь и наследие Бакли.

Премьера фильма «It’s Never Over, Jeff Buckley» состоялась на фестивале «Сандэнс» в январе, в мировой кинопрокат он выйдет 8 августа, а в конце года запланирована телевизионная и онлайн-премьера на HBO и HBO Max.