Международный фестиваль «Вдохновение», на котором французская театральная компания TelmahOkusPokus представила моноспектакль Аурелии Имберт «Мечты горничной», прошел в Москве в августе 2024 года. В центре сюжета молодая польская уборщица, устроившаяся работать в театр, где одновременно репетируется сразу несколько пьес Шекспира. Однажды, поскользнувшись на мокром полу, героиня вдруг ловит себя на том, что начинает играть Офелию, леди Макбет, Дездемону, Отелло, Гамлета, Ричарда III, переходя с родного польского то на английский, то на французский языки. Конечно, можно иронично сказать, что, ударившись головой, можно еще не такое себе нафантазировать, но тут скорее речь о том, что в человеке живет множество самых разных персонажей, а каждая женщина немного актриса.

IPQuorum пообщался с Аурелией о радостях профессии, кумирах и мягкой силе искусства.

— Фестиваль носит название «Вдохновение». А в чем его черпаете вы?

— Во французском слове «вдохновение», как, если я правильно понимаю, и в русском, кроется слово «вдох». А это прямая связь с дыханием и кислородом. Поэтому, наверное, я бы сказала, что мне помогают самые простые вещи. Иногда важно взять паузу и продышаться. Выйти из дома, пройтись по парку, посмотреть фильм, насладиться игрой других артистов. Все это вдохновляет.

— Можете назвать любимых актеров?

— Их очень много. Но, наверное, назову Изабель Юппер. Она словно хамелеон, ей подвластны любые роли, любые перевоплощения.

— Собственно, как и вам: в спектакле вы одновременно играете сразу несколько персонажей. А что, по-вашему, объединяет леди Макбет, Джульетту, Офелию? Есть ли вообще какая-то связь между шекспировскими героинями?

— Наверное, их объединяет судьба, полная потрясений. В какой-то момент их жизни кардинально меняются: причиной может быть проклятье, видения, сумасшествие, власть и даже любовь. Но главное, что все их метания заканчиваются смертью. При этом мы хотели показать женщину, горничную, которая лишена каких бы то ни было возможностей, и дать ей шанс примерить на себя иные роли и попробовать себя в иных ипостасях. Нельзя судить по внешности, ведь то, что мы видим в женщине, далеко не всегда отражает то, что у нее внутри. И потому мне так интересно снимать все эти слои, пробираться через всех героинь к сущности, к тому, что скрыто в душе маленького человека.

— Спектакль называется «Мечты горничной». А о чем мечтаете вы?

— Стать горничной. Шутка. Конечно, это связано с моей профессией. Мне бы хотелось продолжать делать то, что я делаю. Причем мне было хотелось играть больше, лучше, ярче, разнообразнее. Но при этом сохранить в себе покорность горничной, которая каждый день честно выполняет свою работу.

— А если бы вы не были актрисой, то какую бы профессию предпочли?

— Наверное, я бы стала адвокатом. Почему? Мне бы хотелось защищать людей, причем мне кажется, что нужно отстаивать интересы не только вдов и сирот, но даже тех, кто на первый взгляд этого не заслуживает. Даже злодеи нуждаются в защите и понимании. Это чем-то похоже на театр. Ведь у того же Шекспира все истории завязаны на преступлениях, насилии, власти, предательстве. Но нас притягивают эти истории, потому что в театре мы зрители. Почему еще я провожу параллель между работой адвоката и театром? Потому что и там и там присутствует очарование злом. Даже когда адвокат защищает преступника, он все равно ищет аргументы, чтобы его оправдать, и придумывает историю, которая поможет его клиенту. Это удивительная профессия. И очень театральная. Ведь нужно хорошо сыграть свою роль, чтобы люди поверили твоему персонажа.

— В одном из интервью вы сказали, что каждый спектакль бросает артисту вызов и это очень стимулирует в работе. Какой вызов предъявляют вам «Мечты горничной»?

— Я уже довольно давно играю этот спектакль. И здесь важно сохранять запал первого представления, но при этом постоянно совершенствоваться, так как ни один спектакль не похож на предыдущий — другая публика, другие реакции. Но мой вызов заключается в том, чтобы каждый раз немного удивлять саму себя, чтобы не играть так, как знаешь, а идти за залом. Иначе неинтересно.

— Как все артисты, вы подвержены сомнениям. Что помогает не останавливаться?

— Да, меня часто одолевают сомнения. Но порой достаточно одного внимательного взгляда, чтобы все встало на место. Ну и, конечно, спорт. Он очень помогает сохранять равновесие и баланс.

— Во время спектакля вы очень много взаимодействуете с публикой. Есть ли отличие русских зрителей от тех же французов, поляков, армян, перед которыми вы не раз выступали?

— Мне кажется, что в целом публика похожа, ведь у нас в театре одни и те же правила — не фотографировать, выключать мобильные телефоны, не мешать представлению. Хотя, возможно, французы несколько иначе реагируют, например, порой сегодня смех раздавался не в тех местах, где обычно. Могу также отметить, что русская публика очень внимательна, зал сидит, практически не шевелясь. Но в целом мы похожи. На Востоке все иначе. Это совсем иная культура поведения.

— В «Мечтах» вы переходите с одного языка на другой. Трудно ли «переключаться»?

— Нет, потому что мне нравится говорить на разных языках. У каждого своя манера, свои интонации, свои ударения. Переходя на другой язык, вы начинаете иначе мыслить, двигаться, меняется взаимоотношение с телом, с жестикуляцией.

— Несмотря на сложную политическую обстановку, вы решились приехать на российский фестиваль. Почему?

— Думаю, что как раз сегодня очень важно сохранять культурные связи. Плюс, конечно, меня привлекает богатство русской культуры.

— Ваша героиня задается вопросом: зачем люди ходят в театр? Что бы вы сами ответили на этот вопрос?

— Желание увидеть свое отражение, но при этом более смелое и решительное. Это что-то вроде лучшей версии самих себя. Людям хочется увидеть себя в героях пьес, прожить их опыт и отчасти присвоить его себе.

Ксения Позднякова, IPQuorum

Показы спектакля Никиты Михалкова "12" состоятся на сцене Новосибирского академического молодежного театра "Глобус" 12-13 ноября 2024 года.

В рамках гастролей также состоится творческая встреча с актером, режиссером, президентом Совета РСП (Российского союза правообладателей) Никитой Михалковым. Показы спектакля пройдут под эгидой направления "Ведущие театры". В центре спектакля - суд присяжных, который определяет виновен ли 18-летний Умар в убийстве приемного отца - русского офицера.

Премьера спектакля «Гамлет» состоится 15 и 16 октября 2024 года в Ленкоме Марка Захарова. Драму Шекспира поставил художественный руководитель Театра имени Гоголя Антон Яковлев (в 2022 году сделавший в Ленкоме спектакль «Последний поезд») по собственной инсценировке.

- Создатели и участники спектакля предлагают острый современный, парадоксальный взгляд на вопрос – что такое война внутри человека? – сообщается в пресс-релизе. - Возможно ли сочетать в себе поиски Бога и стремление разрушать? И можно ли человечеству сохранить себя в условиях тотальной войны, ненависти и предательства, или оно уже вынесло себе приговор?

Роль Гамлета исполнит Антон Шагин, Клавдия – Максим Аверин (это его первая работа в качестве актера труппы Ленкома, куда он перешел из Театра Сатиры), Гертруды – Анна Якунина, Полония – Иван Агапов и Владимир Юматов, Офелии – Алла Юганова, Лаэрта – Игорь Коняхин, Горацио – Дмитрий Мальцев, Гильденстерна – Алексей Скуратов, Розенкранца – Александр Горелов, Вольтиманда – Евгений Скочин, Корнелия и Священника – Сергей Ююкин, Озрика – Никита Овсянников.

Премьера спектакля «Зал ожидания» режиссера Павла Пархоменко и театра «Ателье» (ранее известного как «Независимый театральный проект») продюсера Эльшана Мамедова состоится 14 и 15 октября 2024 год на сцене Театра имени Ермоловой.

Российская версия пьесы «La Valse du hasard» известного французского драматурга Виктора Аима - это история отношений двух героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью, – которых сыграют Светлана Ходченкова и Александр Метёлкин.

- Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь, - сообщается в синопсисе. - Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни – даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть.

Ролей в театре у Светланы Ходченковой гораздо меньше, чем в кино, но почти все они в театре «Ателье». Впервые на профессиональной сцене Светлана появилась сразу после института в спектакле «Госпиталь «Мулен Руж» (пьеса Д.Лоран, режиссер Виктор Шамиров), имевшем большой зрительский успех.

- «Зал ожидания» для меня – это именно та история, с которой я хочу вернуться в театр после довольно долгого перерыва, и новая актерская задача, - говорит Ходчнекова. - Нам предстоит совместить два способа существования – кино и театр. Это сложно и очень увлекательно.

- Для меня этот проект очень интересен и привлек своей неочевидной сюжетной линией, - признается Александр Метёлкин. - Это история на двоих, но мне предстоит сыграть сразу шесть ролей. Такой практики у меня еще не было. Для меня очень важно, что «Зал ожидания» – это новый проект театра «Ателье», с которым я уже выпустил спектакль «Ladies’ Night».

Режиссер спектакля «Зал ожидания» Павел Пархоменко известен своими постановками в Театре имени Моссовета («Мама», «Москва. Полный круг», «Соло для часов с боем»). В прошлом театральном сезоне он выпустил в Театре имени Вахтангова спектакль «По Руси» по воспоминаниям Максима Горького.