2025, Umanchannel.

Александр Уманчук подстелил немного соломки в день выхода ролика: «Да, это не видео на тему хайпа или чего-то популярного. И такие видео обычно собирают меньше всего просмотров». Ну не знаю, получилось довольно интересно, эмоционально и живо, только употребление термина «культовый» я бы раз в 5 сократил. Уманчук рассказал историю двух советских рок-опер, но начал с экскурса в историю жанра. Многие считают, что первым образчиком была «Jesus Christ Superstar», но по версии Александра, за пару лет до Уэббера группа Pretty Things выпустила концептуальную рок-оперу «S. F. Sorrow», а затем Who представили своего «Tommy». Тем не менее «Иисус Христос» стал более значимым событием – его обсуждали, многие осуждали. В атеистическом СССР рок-оперу проигнорировали не только из-за слова «рок», но и из-за религиозного сюжета. Но самые продвинутые из советских музыкантов были в курсе тенденций и тоже задумались о произведениях в этом жанре.

Руководитель ВИА «Поющие гитары» Анатолий Васильев предложил заняться рок-оперой композитору Александру Журбину и поэту Юрию Димитрину. Сюжет на основе греческого мифа был гораздо безобиднее библейской истории, но называть «Орфея и Эвридику» «рок-оперой» музыкантам запретили. Тогда Журбин и Ко придумали хитроумное определение «зонг-опера», которое всех устроило. Заглавные партии исполняли тенор-альтино Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская (неузнаваемая в старой хронике). Премьера состоялась в июле 1975 года в Ленинграде, после чего «Орфея» играли 10 лет в одном составе, дав более 2 тысяч спектаклей по всей стране.

Москва ответила Питеру «Звездой и смертью Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова в Ленкоме (1976). После этого Рыбников, Марк Захаров и Андрей Вознесенский замахнулись на более масштабный проект – «Юнона и Авось». Уманчук подробно рассказал, насколько провокационной по тем временам была эта рок-опера: американская тема, любовь между 43-летним Резановым и 16-летней Кончитой, обилие религиозной музыки… В процессе подготовки Рыбников предположил, что спектакль вряд ли дойдёт до сцены, и сосредоточился на аудиоверсии, в которой пели Геннадий Трофимов и дочь композитора Анна Рыбникова. Как ни странно, к выходу пластинки цензура отнеслась благосклонно, а в 1981 году состоялась и театральная премьера. Вокалист Уманчук заявил, что как вокалист Караченцов в подмётки не годился Трофимову, но признал, что Резанова Николай сыграл эталонно.

Обе рок-оперы активно ставятся до сих пор, и из выпуска можно узнать, где этой зимой в Москве покажут эти спектакли в рекомендованных Уманчуком версиях.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Обновлённая версия песни группы Reflex «Снег в моей душе» вышла в свет перед Новым годом. Это дуэт Reflex и Nechaev (Кирилл Нечаев). Инициатором новой версии стал композитор и продюсер группы Вячеслав Тюрин. Он подчёркивает: ключевым решением стало полное переосмысление рэп-фрагмента оригинала. По словам Тюрина, рэп в прежней версии «безнадёжно устарел» и перестал работать эмоционально. Вместо него были написаны совершенно новые куплеты — более лиричные, цельные и созвучные сегодняшнему восприятию песни. Так «Снег в моей душе» избавился от жанрового разрыва и зазвучал как единое высказывание.

Голос Кирилла Нечаева органично вошёл в драматургию песни, усилив её мужскую, сдержанную интонацию. Дуэт сложился естественно — без давления формата и ожиданий. По словам Тюрина, работа шла «на каком-то сверхпотоке»: всё рождалось быстро и точно, словно песня сама подсказывала, какой ей быть сегодня.

Запись проходила в условиях плотного гастрольного графика. Ирина Нельсон зашла в студию в три часа ночи — сразу после возвращения из концертного тура и задержки рейса. Сессию решили не переносить: релиз нужно было успеть осуществить в декабре. Этот контекст чувствуется в вокале — он предельно живой, без полировки и дистанции.

Сам Вячеслав Тюрин называет результат «чистой мужской слезой» — состоянием, которое невозможно сконструировать искусственно.

2025, Ваня Сотников.

38-минутному выпуску чуть не хватает динамики. Вообще под флагом «худших дуэтов русской попсы» можно было бы снять целый сериал. Ваня Сотников, казалось бы, хотел сосредоточиться не на всей истории русской попсы, а именно на относительно свежих дуэтах, но по ходу дела не удержался и улетел аж в 2020 год. Дуэт Лободы и Фараона и тогда-то не стал очень обсуждаемым, так зачем теперь его теребить? То же относится к древней совместке Егора Крида с Лок-Догом и доисторическом дуэте ЮрКисса со Стефанией Маликовой – Сотников только впустую тратит свой сатирический запал.

А ведь последние год-полтора были богаты на странные дуэты. Ваня Сотников отмечает, что мода на фиты порой принимает нездоровые формы: в погоне за расширением аудитории звёзды зачастую поступают нелепо. Взять ту же Марго Овсянникову с очередным дуэтом с забытым в США американским рэпером или коллаборацию Артура Пирожкова и Хабиба. Пирожков почти всерьёз рассуждал о том, что и его, и Хабиба слушают в основном дети – после чего они выпустили недетский дуэт с сексуализированным текстом и клипом.

Из «коллабы» «Дискотеки Аварии» с Ольгой Бузовой мог бы выйти толк – группа, знающая толк в мемах, объединяется с «ходячим мемом»: выглядит перспективно. Но «Страна Аления» оказалась компиляцией из старой песни Жени Отрадной и набора «мэмных» фраз из других композиций. Окончательно стыдно стало, когда коллабораторы сняли клип про рогоносца, победившего на конкурсе оленей. «Плохая девочка» от «Винтажа» и Травмы вопреки ожиданиям лейбла залетела в тренды, что, по мнению Сотникова, дурно повлияло на Анну Плетнёву, которая в течение полугода выпускала только дуэты и ремиксы – но уже безо всякого успеха.

В дуэте Анатолия Цоя с k-pop-группой X:In ведущий обнаружил плагиат у Алексея Воробьёва и группы «Френды» - впрочем, та песня тоже не сильно оригинальная. Дежурно поговорив о странностях совместок Нюши и ЛСП, Лолиты и Инстасамки и Валерии с Moneyken, Ваня Сотников перешёл к главному дуэтному хиту осени – «Силуэту» Вани Дмитриенко и Ани Пересильд. Тут досталось не только Ване за «одинаковые песни», но и Ане за «одинаково никакую» актёрскую игру. Пение Анны Сотникову тоже не нравится, но за что, он не объяснил: на это не осталось ни сил, ни времени.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Телевизионную версию концерта «Лунные мелодии Кима Брейтбурга» покажет 9 января 2026 года НТВ. «ИнтерМедиа» напоминает, что шоу, посвящённое 70-летию композитора, продюсера, аранжировщика и вокалиста, состоялось 23 сентября 2025 года в КЗ «Москва». Поздравить его пришли Филипп Киркоров, Николай Басков, Алексей Чумаков, Александр Панайотов, Алсу, Ольга Бузова, Диана Гурцкая, Алексей Гоман, Руслан Алехно, Мария Зайцева, Жан Милимеров и многие другие. Популярные хиты прозвучат в совершенно новом прочтении, а многие аранжировки станут сюрпризом не только для зрителей, но и для самого композитора, который также принял участие в концерте.

Эфир в 23.30.