О СВОЕМ УНИКАЛЬНОМ ГОЛОСЕ (ТЕНОР-АЛЬТИНО)

- Такого, как у меня, ни у кого, наверное, нет. Каждый исполнитель индивидуален, у каждого есть своя харизма, своя подача. У меня такое звукоизвлечение.

ЧТО ДАЛ ПРОЕКТ «ГОЛОС»?

- Очень многое. Полностью изменил мою жизнь. Я не вчера начал петь. 12 лет пробивался. Хотя многие думают, что это легко. На самом деле у нас сложная, где-то даже жестокая профессия. Ты себе уже не принадлежишь. Приходится контролировать каждый свой шаг, взгляд, слово - чтобы люди не разочаровались.

О ПЕСНЯХ, КОТОРЫЕ ЗАСТАВЛЯЮТ ПЛАКАТЬ

- Во-первых, песня, которую я исполнил на проекте - «I Knew I Loved You» Эннио Морриконе. Три дня у меня было депрессивное состояние. Не мог из этого образа выйти. На несколько секунд я даже отключился на сцене - какое-то трансовое состояние было. Есть песни, которые на меня очень сильно действуют. Я люблю, например, творчество Барбры Стрейзанд. Это моя любимая певица. И Уитни Хьюстон. Я горевал, когда эта великая певица ушла из жизни - так рано. Майкла Джексона, Фредди Меркьюри люблю. Я не разделяю музыку по жанрам, в каждом есть гениальные композиции.

О ШОУ «ГОЛОС. ДЕТИ»

- Нет. Не люблю, когда дети поют взрослые песни - они должны исполнять детские. Такое несоответствие, накрашенные дети во мне вызывают раздражение. Не на детей – на родителей. Психика очень разрушается у ребят.

О ПЕНИИ В РЕСТОРАНАХ

- Я к этому нормально отношусь, потому что это тоже некая школа. Я не пел ресторанные песни. Иполнял те песни, которые на сцене пою. То есть у меня ресторанного репертуара не было. Когда у тебя нет возможности самовыражаться, сцена в ресторане дает возможность общаться с публикой. Ты на сцене стоишь, представляешь, что это не ресторанная сцена, а Карнеги-Холл, например, или Кремлевский дворец. Кто бы мог подумать. Помню, в 2004 году я побывал на концерте Уитни Хьюстон, через 10 лет состоялся мой сольный концерт в этом же зале. Когда-то я об этом мечтал – и вот, сбылось. Я очень упорный человек. Если я скажу, что это надо делать, обязательно сделаю. Приходится добиваться, 12 лет шел к этому, и все получилось. Но потом уже не так просто все. Потому что если ты талантливый, да еще много чего можешь сделать, могут кислород перекрыть. Поэтому надо быть сильным.

ОБ АКТЕРСКОМ МАСТЕРСТВЕ

- Во мне живет актер! Если у тебя нет актерского мастерства, если ты не живешь в песне, если не понимаешь, о чем поешь, трудно будет на сцене. Если каждая фраза в голове не крутится, не сможешь передать песню. Ты должен жить песней. Я вообще не люблю слово актер, у меня это ассоциируется с игрой. Он играет. Мне больше нравится слово артист – артисты живут на сцене. Неважно, на театральной ты или эстрадной площадке. Никогда нельзя обманывать своего зрителя. Их надо любить. Ну и понимать, о чем поешь.

(Татьяна Подъяблонская, «КП», 14.02.16)

Большой летний концерт Дидюли состоится 19 июля 2024 года на сцену Зеленого театра Парка им. Горького. Под открытым небом музыкант собирается представить особенную программу, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы выступления.

Новая концертная программа гитариста и композитора получила название «Уникальное инструментальное шоу». В ней новые композиции, а также лучшие хиты Дидюли.

- В Зелёном театре Парка им. Горького вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук, потрясающий свет, уникально срежиссированный для каждой композиции, - обещает зрителям анонс концерта. - Душевная атмосфера большого летнего концерта Дидюли под открытым небом поможет погрузиться в потрясающие музыкальные истории, которые никого не оставят равнодушным.

Последним на данный момент большим релизом Дидюли стал альбом «Live with String Quartet», выпущенный 11 ноября 2022 года. В этой работе музыкант переосмыслил свои лучшие композиции в нехарактерном для него звучании с камерным оркестром. Это живая студийная запись одним дублем.

2024, Koala Music, Icykcyperpro.

Оценка: 6 из 10.

Игорь Цыба – это тот самый исполнитель, чей трек «Дымок» набрал невероятную популярность и пару месяцев возглавлял чарты. Артист также известен под именем Ицык Цыпер. Причём он не определился с основным «брендом», и все его работы подписываются двумя именами: Игорь Цыба, Ицык Цыпер, либо через запятую, либо с использованием скобок. Что ещё о нём известно: украинец, родился в 1962 году в Кустанае (Казахстан), где и живёт. Музыкальную карьеру, если верить Википедии, он начал в 2019 году, то есть в 57 лет. Возможно, Игорь Александрович ждал, пока «повзрослеет» и обретёт внешность этакого прожжённого, бывалого человечка, циника, которому есть что рассказать в жанре русского шансона.

Познакомившись с творчеством и биографией Ицыка Цыпера, я вспомнил про Зиновия Аркадьевича Биртмана – вымышленного тюменского блатного барда, «наследие» которого десять лет назад начала издавать группа энтузиастов. О том, что это мистификация, «Аркадьевич» намекал чуть ли не в каждом тексте, песни при этом были остроумно стилизованы под Аркадия Северного и ресторанный шансон 70-х, так что многие эту шутку подхватили и стали распространять. В конце концов мистификация материализовалась в виде группы «Биртман», которая продолжила работать в том же жанре, уже не кивая на воображаемого автора. Так вот, Цыба – он как будто ещё одно воплощение Биртмана, только реальное: появился ниоткуда, затрагивает рискованные темы, в текстах не стесняется пошлить, при этом в музыке ощущаются и современные веяния – в аранжировках использованы элементы хип-хопа, хауса, R'n'B… Это как шансонье Анатолий Днепров лет 25 назад экспериментировал с техно. Правда, эти опыты не стали популярными, потому что Днепров не очень угадал с «модным» жанром. А Цыпер – угадал.

Новый «шедевр» Цыбы «По маме Ким» выглядит довольно ошеломляюще, потому что нарушает примерно все современные законы толерантности. Цыпер грубовато поёт о любовной связи с женщиной корейского происхождения, подчёркивая её национальность и особенности внешности, а во втором куплете долго и без всякого стеснения перечисляет своих сексуальных партнёрш, представлявших разные народы и расы («две африканки, пара финок и штук двенадцать филиппинок…»). Знатоки русского шансона легко узнают, чем вдохновлялся Игорь Цыба при сочинении мелодии (а, возможно, и текста) куплетов: мотив очень похож на «Песню тракториста» Вилли Токарева, да и приёмы «сторителлинга» довольно схожи. Вот только жизнелюб Вилли Иванович пел такое более энергично и оптимистично, а Цыпер даже о своих победах сообщает потухшим, разочарованным голосом.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Группа Deep Purple анонсировала выход своего нового альбома. Пластинка под загадочным названием «=1» увидит свет 19 июля 2024 года на лейбле EarMUSIC. Она станет первым полноформатным релизом ветеранов рока с 2021 года, когда они выпустили кавер-альбом «Turning To Crime», и первой пластинкой оригинального материала с 2020 года, когда вышел «Whoosh!».

В группу, которую возглавляет Ян Гиллан, входят также басист Роджер Гловер, барабанщик Ян Пейс и клавишник Дон Эйри. «=1» станет первым альбомом Deep Purple с гитаристом Саймоном Макбрайдом, который присоединился к составу после того, как давний участник группы Стив Морс покинул группу по личным обстоятельствам. Продюсером нового музыкального материала, состоящего из 13 треков, стал легендарный Боб Эзрин.

Трек-лист альбома «=1»:

1. Show Me;
2. A Bit On The Side;
3. Sharp Shooter;
4. Portable Door;
5. Old-Fangled Thing;
6. If I Were You;
7. Pictures Of You;
8. I’m Saying Nothin’;
9. Lazy Sod;
10. Now You’re Talkin’;
11. No Money To Burn;
12. I’ll Catch You;
13. Bleeding Obvious.