2014, YouTube/U-Piter

Сразу скажу о том, чего нет в этом документальном фильме-концерте. Нету истории этих тридцати подводных лет, архивных кадров, поседевших и погрузневших свердловских музыкантов, вспоминающих, как они стояли у истоков «Наутилуса Помпилиуса», старых неумелых клипов и всего такого. По сути - это не хроника славного и непростого пути группы, а хроника одного юбилейного концерта. Его программа не разочаровала поклонников одной из главных рок-команд конца 80-х - начала 90-х: большинство главных песен прозвучало, а некоторые даже обзавелись привлекательными обновлёнными версиями. Большинство номеров исполнено силами не только нынешней группы Вячеслава Бутусова «Ю-Питер», но и специальных гостей, к составу каковых тоже вряд ли могут быть претензии. Достаточно ли всего этого для выпуска фильма с таким претенциозным названием? Было бы недостаточно, кабы не один нюанс: перед песнями о каждом из гостей рассказывает лично Бутусов - получается не история «Наутилуса», а история знакомств и отношений отечественных рок-музыкантов с лидером важнейшей группы русского рока. Вместо предполагающихся панегириков юбилярам следуют специально отснятые рассказики Вячеслава. Это красивый ход, делающий сценарий документалки менее банальным и более душевным.

И всё бы ничего, вот только выбор Вячеслава Бутусова в качестве спикера был слишком рискованным. Однажды на творческом вечере музыкант разговорился и разоткровенничался - так то выступление потом на DVD издали. Но сколько было вечеров, когда интроверт Бутусов ни на миллиметр не размыкал створки своей скорлупки. Сколько было интервью, где Слава вроде бы вежливо отвечал, а на поверку оказывалось, что из этой меланхоличной речи публиковать нечего. Начало «30 лет под водой» напомнило как раз о неудачных с ораторской точки зрения выступлениях Бутусова. Вот он рассказывает о «Лицедеях», с которыми потом был исполнен «Тутанхамон» - выходит так вяло, что даже искренний поклонник «Нау» может либо уснуть, либо выключить.

«Включателем» фильма оказался лидер группы «Торба-на-Круче» Макс Иванов. О нём Бутусов с нескрываемым удивлением говорит: «Энергичный, а на сцене вообще реактивный». В этом месте голос Вячеслава, являющий собой полную противоположность герою его рассказа, тоже становится довольно энергичным - и вот уже зритель вместе с лидером «Ю-Питера» недоумевает, почему «Торба-на-Круче» до сих пор не заняла в табели о рангах места, которое заслуживает. Изумление усиливается во время музыкального номера «Рислинг и токай»: после медленного и печального вступления Макс Иванов выдаёт самую драйвовую версию в истории этой песни.

И после этого никто уже не заснёт. Разнообразие состава гостей - от Ильи Лагутенко до «Полюсов» и от Вадима Самойлова до Евгения Фёдорова - не только вносит в юбилейный концерт необходимую «реактивность», но и заставляет Вячеслава Бутусова и в «представлялках» реагировать на коллег более живо. Таким образом фильм приобретает правильный формат - с неравнодушными рассказами, интересными каверами и обилием вечных хитов, которые только выиграли от подзарядки батареек. Послушайте, например, «Бриллиантовые дороги» в исполнении Юлии Худяковой или «Отход на север» с участием Лагутенко.

Алексей Мажаев, InterMedia

О ДЕВЯНОСТЫХ

— Для меня это время молодости, и я уже не смогу объективно о нем говорить. Молодость — первый и главный аргумент. Было очень тяжелое время — хотя время вообще не бывает легким. Говорить, что тогда было тяжело, а сейчас легко, тогда нельзя было купить колбасу, а сейчас можно, — это не разговор. А время было гораздо интереснее, если говорить о богатстве разных культурных и подпольных тем, разговоров, музыки. Все, что было запрещено, хлынуло, и произошла культурно-сексуальная революция. А сейчас я такого не вижу. Даже если взять шоу-бизнес, невозможно представить то, что было тогда, на Первом канале сейчас. Все открылось, открылись границы, начался обмен — ну и обман, соответственно. Прекрасно помню, как родители что‑то покупали, чтобы перепродать, — народ остался наедине с собой, начался дикий хаос. Но тогда были варианты нашего развития, развития общества. Мы могли о том поговорить и об этом и двинуться в какую‑то сторону. Проблема в том, что тогда все были заняты своим делом: мол, я буду завод приватизировать, а я буду ваучеры продавать. И никто особо не задумывался, как мы будем жить дальше.

ОБ ИДЕОЛОГИИ

— Никто не подумал о том, что будет завтра, что мы расскажем детям. Куда мы идем вместе, зачем. Потом начали искать идеологию, какой‑то наш путь. А мне кажется, путь прост: нужно уважать людей, работать. Мы не можем принять точку зрения соседа, мы ксенофобы: нам страшно, потому что это другой человек и мы считаем его за врага. Сейчас нам уже тяжело о чем‑то думать, потому что времена вообще страшные: сколько людей уехало, как раскололся народ. А он продолжает раскалываться, и ненависть продолжает множиться, чего ни в коем случае делать нельзя. И при этом нельзя забывать, что все хотят жить. Тут и судить нельзя, и ненависть так нельзя размножать.

О СОКРАЩЕНИИ ДИСТАНЦИИ МЕЖДУ МУЗЫКАНТОМ И СЛУШАТЕЛЕМ

— Я думаю, тут больше плюсов, чем минусов. Я занимаюсь музыкой, и творцу, художнику, который создает что‑то новое, очень важно быть услышанным. И чем больше людей любит твои песни, картины, кино, тем больше у тебя возможность разделить радость. Мне повезло — у меня много разных слушателей, людей образованных и не очень, умных и нет. И все это, как мне кажется, гораздо полезнее, чем если бы меня слушало какое‑то ограниченное количество. Интереснее встречать разных слушателей, с разным мнением и представлением о твоем творчестве.

О СЕБЕ И ЛИРИЧЕСКОМ ГЕРОЕ

— Люди в целом никогда не знают артиста, и я здесь совсем не исключение. Я это и раньше прекрасно понимал. А бегать и рассказывать: «Смотрите, я вот такой» — это как‑то глупо. И возможность прожить много жизней в рамках работы артиста, не один сценарий выбрать, а несколько и параллельно — это же здорово.

О ДОКУМЕНТАЛЬНОМ ФИЛЬМЕ

— Работа будет идти где‑то еще, хотя уже снято очень много материала. Это будет документальный фильм, который снимается большими блоками, когда происходит что‑то интересное. Недавно мы неделю снимали то, как группа записывалась в студии «Добролет» в Санкт-Петербурге. Сейчас поедем по местами молодости — в фильме есть много интересных линий, и общение с поклонниками в том числе. Фильм снимает Женя Григорьев, прекрасный документалист, который недавно начал снимать еще и игровое кино. [Лента выйдет] в начале 2024-го или в середине — сейчас такие сроки сдачи.

О СВОИХ ПЕСНЯХ

— Не все, но многие, конечно, про девушек. Многие песни даже с историей. В моем случае песни пишутся двумя способами: на основе каких‑либо переживаний либо это песни-фантазии про то, как ты себе представляешь ту или иную ситуацию. «Я с тобой» — это фантазия, «Все, что касается», «До скорой встречи» тоже. «Тебе», «Районы-кварталы» — не фантазия. Но и некоторые новые песни тоже основаны на историях из моих отношений. Что‑то совсем не поменялось.

Я обычно свои песни не переслушиваю — зачем? Когда задают вопрос: «Какой у вас любимый альбом?» — я отвечаю: «Тот, который пишется». Вот только тогда я слушаю песни. Потом альбом выходит, и все, он уже не совсем мой.

КАКИЕ ЛЮДИ ВЫЗЫВАЮТ ОТТОРЖЕНИЕ

— Которые врут, грубы, неуважительно относятся к другим людям. Мне не нравятся люди, которые могут говорить про тебя разное. Лицемерие — давайте так это назовем. Люди без принципов. Бессовестные люди — страшная вещь. Ты даже еще можешь во что‑то верить, но, если у тебя нет совести, это всё.

(Карина Бычкова, «Афиша Daily», 26.05.2023)

Группа «Крематорий» выпустила новый сборник «The Big One». В него вошли известные песни коллектива, исполненные приглашёнными вокалистами на разных языках - испанском, немецком, французском, итальянском, английском и даже китайском. В трек-лист, в частности, вошли композиции «Little Girl», «Sexy Cat», «Strawberry with Ice», «The Wind of Rubbish», «Ugly Elsa», «America» и др.

- Мы обещали, что вырвем столбы и отменим границы. Мы сделали, - прокомментировала группа в соцсетях.

Средства на подготовку альбома «Крематорий» собрал с помощью краудфандинг-кампании на сайте Planeta.ru. У группы в работе ещё несколько проектов: классический балет Армена Григоряна «Грёзы скотного двора» по мотивам повести Джорджа Оруэлла, новая пластинка «Сладкий Элвис» и сборник избранных песен за 40 лет.

2023, «VK Музыка»

Оценка 6 из 10.

Это тринадцатый альбом группы «Звери», и глупо требовать, чтобы он был таким же наглым и ярким, как первые три-четыре. Показательно, что в пиар-кампании пластинки основное место уделялось дизайну её обложки: воспоминания о культовой советской игре «За рулём», идея Дамира Муратова, заменившего машинку синим трамваем, - всё это входило в каждый пресс-релиз диска и вызывало больше эмоций, чем, скажем, обсуждение музыки. А что же там с музыкой? Ничего особенного: «Звери» узнаваемы, но не слишком зажигательны. К 13-му альбому уже можно и писать песни, и записывать их «чисто на мастерстве». Группу «Звери» в первые годы её существования многие считали попсарями с электрогитарами – дескать, рокеры они лишь по форме, а не по содержанию. Спор довольно бессмысленный, как и вообще историческое российское разделение на рок и попс; но как только он утих, «Звери» тоже потеряли интерес к энергичному жёсткому звучанию и выдали довольно спокойный альбом «На синем трамвае».

Лишь несколько треков пластинки заставят, скажем так, нейтрального слушателя слегка встрепенуться. Во-первых, это «Чайка», написанная в форме резкого письма к земляку Ромы Зверя по Таганрогу Антону Павловичу Чехову. Правда, эта песня уже выходила отдельным синглом и её вряд ли можно рассматривать в качестве яркой новинки. В треке «Нытьё» Рома порадовал поэтической находкой: заглавное «нытьё» здесь в какой-то момент рифмуется с «Мирей Матьё» - смело, неожиданно. К сожалению, с точки зрения рифм и песенных больше ничего особенно интересного на пластинке нет. Лучшей же песней альбома мне показалась та, в которой солист «Зверей» вообще не поёт: это «Сердце», где использован женский вокал. Композиторские приёмы Романа здесь вполне узнаваемы, но женский голос придаёт им свежести и шарма (примерно как песни Константина Меладзе в исполнении «ВИА Гры» по сравнению с песнями, которые он писал для брата Валерия). Однако делиться славой с певицей лидер «Зверей» не захотел. Вот как он рассказывает про песню «Сердце»:

- Я написал её достаточно давно для женского вокала, тогда я занимался, скажем так, наставничеством для молодой артистки из Воронежа. Год назад пришла идея с ней и записать эту песню.

Тут было бы уместно сообщить хотя бы имя артистки, но Роман его почему-то утаил.

Алексей Мажаев, InterMedia