2026, Resonance.

Вы, наверно, подумали, что ведущий канала Resonance Алан тоже, как и многие блогеры, решил обозреть музыку из свежих чартов и пришёл в ужас. А вот и нет: выпуск с обманчивым названием посвящён как раз «многим блогерам», которые включают песни из чартов, обзываются на их исполнителей и ноют, что «раньше было лучше». Конкретных имён Алан не называет, чтобы не оскорблять кого-то конкретного – уж лучше полить всех скопом.

В чём суть его претензий (наболевших, судя по эмоциональности выпуска)? Во-первых, в том, что формат «критического нытья» до ужаса неоригинален. И при этом популярен, потому что ругательства и критика всегда более кликбейтны. Во-вторых, большинство обозревателей не утруждают себя поиском каких-то аргументов, ведь фраза «это такое говно, что и комментировать нечего» заходит юзерам «на ура». В-третьих, популярная (то есть добравшаяся до вершин чартов) музыка для этих блогеров априори плоха: они даже не пытаются, в отличие от Алана, расслышать в песне Мии Бойки «Экспонат» забавные ходы, жизненность, привязчивый припев и даже какой-никакой смысл. Это не шедевр, конечно, но крепкая поп-песня. Ведущий «Резонанса» также обратил внимание, что для некоторых критиков песня становится хорошей только появления метал-версии: так, от «За деньги да» Инстасамки они воротят лицо, а то же самое, но с гитарами и барабанами, оказывается приколом, причём небесталанным. Или вот люди, которые терпеть не могли поп-певицу Савичеву, теперь хвалят её, экспериментирующую с рок-звучанием.

Когда «Бонд с кнопкой» был в андеграунде, им принято было восхищаться. Стоило группе пробиться – сразу обнаружились графоманские тексты и крики бомжа вместо вокала. Потому что какой смысл ругать неизвестную команду, зато охаять известную – значит, получить лишние лайки и просмотры. Кроме того, новая музыка для этих блогеров априори плоха, тогда как старая была ого-го! Но это известный феномен: почему-то большинство людей забыло, как ругали в своё время «Сектор Газа» и «Руки вверх», сейчас считающихся чуть ли не классикой.

В итоге Алан предлагает коллегам прекратить нытьё и вместо критики плохой музыки написать свою – хорошую. Это известный риторический приём, запрещающий неповарам критиковать поваров, но он не вполне честен. Смешные обзоры плохой музыки – сам по себе вид искусства, радующий порой больше, чем сам предмет критики. А блогерский обзор ленивых блогеров выглядел бы более забавно, если бы ведущий «Резонанса» больше иронизировал и меньше хвалил себя.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера клипа Дианы Гурцкая «Милый мой» состоялась 26 июля 2026 года. Автором песни, которая вышла в качестве сингла в марте, выступил Леонид Агутин. Диана посвятила ее своему мужу – адвокату Петру Кучеренко, который скоропостижно скончался в 2023 году в возрасте 46 лет. Он появляется вместе с ней в ролике, который был снят с помощью программы искусственного интеллекта.

- Пожалуй, самое волнительное для меня - премьера клипа, - говорит Гурцкая. - Моего любимого мужа уже не вернуть. Но благодаря искусственному интеллекту мне удалось вновь прикоснуться к воспоминаниям о тех счастливых мгновениях, когда я была любима. Этот клип - не только о песне. Он о памяти, о любви, которая сильнее времени, и о чувствах, которые навсегда остаются в сердце. Наши моменты вдвоем никто никогда не снимал на камеру, но каждое мгновение вместе с Петей я помню до мелочей. Он и сейчас всегда со мной — в моем сердце и теперь в этом клипе.

Новый клип — это не «случайный ролик из нейросети», а полноценная режиссерская работа. Каждая сцена рождалась из описания и визуальных референсов, а затем дорабатывалась режиссером и AI-креатором. В качестве основы для промптов использовались архивные фото, реальные локации, сценические образы и детальные описания сцен. Работа по созданию клипа проходила больше трех месяцев.

Релиз нового альбома Шанайи Твейн «Little Miss Twain» состоялся 24 июля 2026 года. В новую пластинку американской певицы вошли 15 треков: сольные композиции и дуэты с кантри-певицей Таней Такер, группой The War And Treaty и солистом Queens Of The Stone Age Джошем Хоммом.

- «Little Miss Twain» и те годы моей жизни, которые сформировали меня как личность, до недавнего времени были лишь далёким личным воспоминанием, а теперь это общая история, - написала Шанайя в соцсетях в день релиза. -Эмоциональное путешествие с этим альбомом было настоящими американскими горками, и были моменты, когда я чувствовала себя так, будто сижу рядом со своей юной версией, пока моя мама присматривает за мной. Порой было очень больно, но рассказывать некоторые из этих историй вслух было невероятно целительно, а потом были веселье и смех… Здесь есть песни и о хорошем настроении, летних днях и хорошем самочувствии! Спасибо, что прошли со мной следующий этап — нелегко развиваться как артист и при этом сохранять поддержку своих поклонников, но вы были верны и поддерживали меня на протяжении всего этого времени.

Радио Studio 21 20 июля 2026 года объявило о скором прекращении вещания. Однако прощание со слушателями оказалось частью промо-кампании нового альбома «Euphoria» артиста Saluki и одновременно началом новой главы в истории радиостанции.

С 21 по 23 июля Studio 21 изменила эфирную сетку: вместо ведущих, разговорных шоу и привычного плейлиста на повторе звучала инструментальная композиция «Euphoria». До официального релиза её можно было услышать только в эфире радиостанции. Альбом Saluki вышел 24 июля и стал отправной точкой для обновлённого проекта.

Генеральный продюсер Studio 21 Виктор Худошин рассказал «ИнтерМедиа», происходящее не стоит считать полной сменой формата: команда намерена вернуться к первоначальному звучанию и принципам Studio 21.

— После прощания в социальных сетях команда получила колоссальный фидбэк. И мы не могли его проигнорировать. Поэтому, закрыв одну страницу, мы открываем новую. Я бы не сказал, что мы переформатируемся. С моим возвращением мы скорее возвращаемся к истокам — к тому, что получалось делать под моим руководством. Возвращаемся к старому звучанию, старому tone of voice и плотному взаимодействию с индустрией, — сообщил генеральный продюсер.

В обновлённом эфире станет больше авторских шоу и видеопроектов. Одновременно радиостанция планирует расширить музыкальную палитру и отказаться от жёсткого деления контента по жанрам.

— Плейлист станет шире и смелее. Мы не будем загонять себя в жанровые рамки. Ориентир не «это хип-хоп или нет», а «это релевантно нашему слушателю или нет», — пояснил Виктор Худошин.

Объявление о прекращении вещания вызвало активную реакцию аудитории. Слушатели, блогеры и артисты публиковали связанные со станцией воспоминания, а в редакцию поступили многочисленные просьбы сохранить проект. По словам Худошина, команда рассчитывала на эмоциональный отклик, но не предполагала, что он окажется настолько личным.

— Мы знали, что проект любят. Но не представляли, насколько. Для кого-то радиостанция стала саундтреком молодости. Для кого-то — местом, где впервые услышали любимых артистов. Для кого-то — частью собственной жизни. Именно поэтому мы решились на этот шаг. Нам было важно не просто объявить о переменах. Мы решили поставить точку — закончить одну историю, чтобы начать другую. Если этот эксперимент заставил кого-то переживать сильнее, чем мы рассчитывали, — простите. Но теперь мы точно знаем главное: слушатели скучали по той Studio 21. И мы тоже.

Виктор Худошин считает, что за девять лет станция вышла за рамки музыкального радио и стала самостоятельной площадкой для артистов, слушателей и представителей городской культуры.

— Главная идея Studio 21 — сделать радио естественной частью жизни нового поколения. Станция не просто вещает для молодёжи — она формирует современную культуру потребления радио, объединяя вокруг себя музыку, комьюнити и актуальные смыслы. Наша миссия — развивать культуру в нашей стране и быть домом для неё. Не витриной и не ретранслятором, а местом, где артисты и слушатели чувствуют себя своими, — рассказал он.

Одним из принципов проекта с момента запуска была поддержка исполнителей, ещё не получивших широкую известность. По словам генерального продюсера, многие артисты, которые сегодня выступают на крупных площадках, впервые прозвучали в федеральном FM-эфире именно на Studio 21.

— Мы никогда не были «радио про хип-хоп со стороны» — мы были частью культуры. Артисты приходили к нам как к своим. Мы продвигали культуру, а не просто собирали хиты по лейблам. Бренд стал культовым, потому что за ним стояли живые люди, которые по-настоящему любят эту музыку, — отметил Виктор Худошин.

После перезапуска Studio 21 продолжит развивать не только радиовещание, но и цифровое направление. Команда намерена выпускать оригинальный контент, укреплять сообщество и расширять сотрудничество с артистами и музыкальной индустрией.