Съёмки фильма “Садко” режиссера Ивана Оганесова начались в Санкт-Петербурге. Новая сказка будет создана кинокомпаниями СТВ, Welcome Media, ID Production, CGF, телеканалом “Россия” при поддержке Фонда кино.

Гусляр Садко без гроша в кармане, но с гуслями через плечо, возвращается в Великий Новгород после долгих странствий. Волею случая он встречает княжну Любаву и сразу же в неё влюбляется. Однако злая боярыня Глафира вынуждает Любаву выйти замуж за богатого царя Дормидонта ради богатого выкупа. Чтобы побороться за руку любимой, Садко заключает сделку с Морским царем.

Роль Садко исполнит звезда “Этерны” Антон Рогачёв. Его возлюбленную Любаву сыграет Анна Пересильд. Никита Кологривый и Елизавета Ищенко станут парой – боевым моряком Буслаем и воительницей Рандгрид. В других ролях сказочных персонажей появятся Юрий Стоянов, Роман Васильев, Кристина Бабушкина, Алексей Дмитриев и другие.

Художник по костюмам - Надежда Васильева, на счету которой “Летучий корабль”, “Конёк-Горбунок”, “По щучьему велению”, “Горыныч”, “Огниво”, “Буратино” и проч. Креативным продюсером и композитором проекта выступит Даша Чаруша (“Кентавр”, “Молодой человек”, “Мужу привет”, Между нами химия”, “Марафон желаний”, “Хардкор”).

Съёмки будут проходить в Санкт-Петербурге, Приозёрске (Ленинградская область) и Москве. Часть сцен «Садко» снимается в SberStudios — крупнейшей студии виртуального продакшена в Восточной Европе, расположенной в 16-м павильоне легендарного «Мосфильма», в арсенале которого — virtual production, volumetric video, motion control и AI VFX. Пока за окном лето, съёмочная группа погружается в зиму — прямо здесь, в павильоне.

Выход фильма в прокат запланирован на 8 марта 2028 года.

Сергей Сельянов, продюсер: “Как я говорил неоднократно, мы делали, делаем и будем делать сказки, потому что мы их любим. “Садко” — новая версия легендарной сказки. Мы бережно отнеслись к первоисточнику, но добавили неожиданные сюжетные ходы: зритель найдёт немало сюрпризов. Это будет яркая музыкальная сказка с потрясающими декорациями, атмосферной музыкой и талантливыми актерами. Мы хотим, чтобы эта история зазвучала по‑новому и стала близка современному зрителю, сохранив при этом дух подлинной русской сказки”.

Иван Оганесов, режиссер-постановщик: “Глубинная тема картины «Садко» — в простой, но вечной истине: человек может искать счастье по всему свету, пока однажды не поймёт, что настоящее счастье рождается тогда, когда ты делаешь счастливыми других. Именно эта мысль звучала в фильме Александра Птушко 1953 года. Сегодня, спустя почти три четверти века, она кажется ещё более важной. Поэтому наша задача — рассказать эту историю языком современного большого кино: эмоционального, зрелищного, полного аттракционов, неожиданных сюжетных поворотов и образов, которые, надеюсь, останутся со зрителем надолго.

Фильм «Северный полюс» покажет Первый канал 26 июля 2026 года. Основанная на реальных событиях картина воскрешает на экране одну из самых героических страниц отечественного флота, о которой незаслуженно мало говорили в массовом кино.

Действие картины разворачивается в 1962 году, когда противостояние между СССР и США времен Холодной войны достигает пика. Экипаж атомной подводной лодки «Ленинский комсомол» выполняет смертельно опасную задачу: пройти под многометровыми паковыми льдами Северного Ледовитого океана и впервые в мировой истории всплыть около Северного полюса. Этот технологический прорыв, сопоставимый по сложности с первыми полетами в космос, требовал от подводников невероятного мужества, ведь действовать приходилось в экстремальных погодных условиях и с неисправностями на борту. Картина не просто воспроизводит хронику событий, а является настоящим гимном патриотизму и мужеству советских людей, выводя на первый план человеческие отношения. Это кино о людях, которые доказали, что сила духа и верность долгу способны преодолеть любые преграды.

Главные роли в фильме исполнили звезды российского кинематографа Андрей Мерзликин, Евгений Миронов, Елена Север, Ольга Ломоносова и Кирилл Кяро. Режиссером выступил Александр Котт, известный по военной драме «Брестская крепость». Производством занималась компания «Русский Север» при участии онлайн-кинотеатра Okko и поддержке Фонда кино.

- Это не просто кино о подводной лодке, это история о внутреннем стержне, который помог нашим морякам в немыслимых условиях совершить невозможное. Я счастлива, что этот подвиг оживает на экране, и глубоко символично, что миллионы зрителей увидят его именно в День Военно-морского флота. И эта картина станет данью уважения всем, кто служил и служит Родине, – подчеркнула генеральный продюсер ленты, заслуженная артистка РФ Елена Север.

Эфир в 18.50.

Локализованный трейлер и дату премьеры фильма «Последний рубеж» (Licky Strike) представила 24 июля 2026 года кинокомпания «Централ Партнершип». Главные роли в военном боевике исполнили режиссёра Рода Лури исполнили Скотт Иствуд, Колин Хэнкс, Онжаню Эллис, Тейлор Джон Смит, Кваме Паттерсон, Джонатан Юнгер, Джерико Денман, Скотт Алда Коффи, Дэниэл Родригес, Элфи Стюарт и другие.

Сюжет вдохновлен реальными событиями Второй мировой войны. Во время Арденнской операции раненый американский офицер Джон Касл (Скотт) оказывается в тылу врага. Оставшийся единственным выжившим из отряда, он пытается пробиться к своим, имея при себе лишь военный радиопередатчик. Теперь Каслу надо будет попытаться выжить, но это будет весьма непросто.

В российский прокат «Последний рубеж» выйдет 13 августа.

Актриса Ингрид Олеринская в интервью gazetametro.ru рассказала, каково ей было сыграть молодую маму во втором сезоне сериала "Ира", как изменилась её героиня и чему она хотела бы у неё поучиться.

Ингрид, по первому сезону все мы помним вашу Иру как циничную, язвительную тусовщицу, которая боится ответственности. Во втором она становится мамой. Какие новые черты у неё появились? Сложно ли было перестраивать характер героини?

– На самом деле второй сезон дался мне не слишком просто, не буду скрывать. Первую съёмочную неделю, наверное, мне было не так легко почувствовать Иру, точнее уже Ирину, потому что героиня действительно поменялась, ну и плюс ко всему прошло довольно длительное время после съёмок первого сезона, и, как вы понимаете, и я сама поменялась, и персонажи тоже. Но в общем и целом, мне кажется, Ирина внутри, наверное, всё равно осталась той же Ирой, за исключением того, что – и об этом будет весь сезон – у неё появилось новое принятие себя в новом статусе. Это ответственность, которой Ира не особо обладала, а теперь она несёт её не только за себя, но и за ребёнка – то есть за двоих. Она знакомится со всеми этими новыми крутыми переменами в своей жизни. Ну а как она с ними будет справляться, вы увидите в новом сезоне.

На фестивале "Пилот" перед показом "Иры 2" у многих моих коллег были опасения, что тема пелёнок может снизить градус того жёсткого юмора, который был в первом сезоне и за который зрители так полюбили "Иру". Не боялись ли вы этого вместе с создателями сериала?

– Вы знаете, таких опасений у меня точно не было, и, мне кажется, у создателей тоже, потому что автором второго сезона всё так же является сценарист Алим Бесчоков, и его юмор, без прикрас, фирменный, поэтому такой саркастичный и очень тонкий, думаю, никуда не делся. Возможно, где-то его даже стало больше. Поэтому зритель может не волноваться. Всё та же фирменная ирония в новом сезоне обязательно их ждёт. И хлёсткие монологи, и всякие острые темы. Всё это на месте.

Как вам, как актрисе, у которой нет личного опыта материнства, дались съёмки сцен с младенцем и показ быта молодой мамы?

– Для меня это было вообще несложно, просто потому, что у меня несколько племянников и с одним из них я провела с момента его рождения до подросткового периода довольно много времени, и меня никогда не смущали пелёнки, распашонки, памперсы. Единственное, что меня всегда беспокоит, пугает и настораживает в периоды съёмок с младенцами, это когда на площадке очень шумно, очень пыльно, очень душно, когда ребёнок видит тебя и ты для него совершенно посторонний человек, незнакомый, а ты его вдруг начинаешь таскать и играть с ним в какие-то "дочки-матери". У нас, например, младенец очень боялся, когда его сажали в переносную люльку, и он очень плакал. И у меня, конечно, сердечко разрывалось, потому что меньше всего мне хочется, чтобы малыш стрессовал от того, что происходит на съёмочной площадке, – того, что от него не зависит. Наверное, это были основные сложности. А так, в целом мне достался очень милый, спокойный, очень обаятельный малыш, и мы как-то и с его мамой сразу нашли общий язык, и он у меня несколько раз засыпал на руках. Ну, в общем, как-то я старалась очень бережно относиться к малышу, потому что всё-таки это совсем крошечный котёночек и мне меньше всего хотелось бы его травмировать. А в остальном новая жизнь моей героини, материнство меня никак не смущают, и в принципе не могу сказать, что я на съёмочной площадке чувствовала себя как-то беспомощно и не знала, что мне делать.

Из первых серий не очень понятно, какого пола этот ребёнок, у него даже нет имени…

– Ну так вот, весь сезон вы и будете ждать, какое же имя будет у нового человека. Могу только сказать, что это мальчик.

Было ли во втором сезоне больше пространства для импровизаций? Позволяли ли вам менять реплики на ходу, привносить что-то своё?

– Вы знаете, у нас был такой напряжённый съёмочный период и было так много сцен заложено в каждый съёмочный день, была очень большая выработка. И текста у моей героини, конечно, было, как мне кажется, гораздо больше, чем в первом сезоне. И, честно говоря, не всегда хватало времени для того, чтобы поимпровизировать, поискать что-то, придумать. Но мы всегда с Серёжей Нотариусом – режиссёром второго сезона – старались перед сценой хоть какое-то маленькое время проговорить и попытаться нащупать какие-то дополнительные ассоциации, чтобы, может быть, что-то родилось в этом процессе. Когда-то получалось – что-то рождалось, что-то нет, но в любом случае там так написан сценарий, что иногда, если ты отходишь от основной мысли или как-то слишком меняешь фразы, то не совсем получается донести нужный смысл. Поэтому чаще приходилось придерживаться сценария.

Главная фишка сериала – это слом четвёртой стены. Тон ваших монологов со зрителем как-то в этом сезоне изменился?

– Нет, тон остался таким же, изменилась повестка. А так всё так же "Ира" будет удивлять вас своим повествованием, нелинейным сюжетом, фантазиями и всякими яркими моментами.

И всё-таки главный вопрос второго сезона, помимо имени ребёнка, кто же его отец. В касте заявлен новый претендент на сердце Иры. Кто он и как его появление изменит её жизнь?

– Ну, знаете, если я вам сейчас отвечу на этот вопрос, можно уже тогда не смотреть сериал. Поэтому извините, но тут я не могу приоткрыть завесу тайны. Но, да, у Иры будет новый претендент на её сердце. А вот кого она выберет, с кем останется и кто отец ребёнка – придётся всё-таки посмотреть сериал, чтобы узнать.

А как изменились отношения героини с её матерью, после того как она сама примерила на себя эту роль?

– Вот хороший вопрос. Потому что после того, как у Ирины поменялся её статус и она сама стала матерью, на мой взгляд, она стала местами снисходительнее относиться к своей матери, которую играет Света Камынина. У Светы тоже довольно объёмная роль, у её героини происходит тоже очень много всяких перипетий. Так что, хотя накалённые местами отношения у них с мамой сохранились, какие-то сдвиги происходят в лучшую сторону, отношения как-то смягчаются, но столкновение характеров присутствует.

Первый сезон часто сравнивали с британской "Дрянью". Как вам кажется, во втором "Ире" удалось избавиться от сходства с западным хитом?

– Вы знаете, я вообще не считаю, что нас можно сравнивать с "Дрянью", потому что, да, может быть, стилистика похожа, но никак не повестка и посыл. И мне кажется, что "Ира", "Ирина", совершенно точно показывает жизнь многих молодых мам. И при этом она такая одна – эксклюзивная и самодостаточная.

Какие советы лично вы хотели бы дать своей героине? А чему, наоборот, хотели бы у неё поучиться или, может, уже научились?

– Знаете, советов я вообще не раздаю и уж своей героине точно не буду их давать. Она сама кому хочешь их даст. А у неё бы я хотела научиться очень простой вещи, но и очень сложной в то же время – это вот какой-то искусный, совершенно органичный пофигизм. В те моменты, когда нужно, когда хочется взбунтоваться и сделать что-то непоправимое, она просто как-то переключается и старается об этом не думать. Такой вот, знаете, здоровый пофигизм, вот это то, чего иногда очень не хватает в жизни, когда лучше пустить на самотёк или плыть по течению, а мы начинаем ещё сильнее париться и от этого всё усложняется в десятикратном размере.