Показ эпического триллера "Нереальный север" (Far North, Великобритания-Франция, 2007, режиссер - Азиф Кападиа, в ролях - Мишель Йео, Мишель Крузек, Шон Бин) прошел в рамках внеконкурсной программы XXX ММКФ "Отражения" в кинотеатре "Октябрь" 22 июня.
"И вот она чешет длинные косы, и вот она холит свои персты/Покуда вьюга лепит торосы, пока поземка змеит хвосты/
И вот она щурит черное око - телом упруга, станом пряма/А мать пеняет ей: "Лежебока!" и скорбно делает все сама".
Дмитрий Быков
В абстрактной Арктике, среди расстеленных в строгом порядке снегов и льдов, живут мать Саива (Йео) и ее дочь-приемыш Анья (Крузек), беглянки от жестокого мира. Белое безмолвие - пейзаж Рокуэлла Кента - воспринимается ими как чистый лист, возможность начать жизнь с нуля. Их мир не коррелирует с нашим: ловля рыбы (язык не повернется назвать это занятие мирным словом "рыбалка"), тявканье лаек, разжигание очага, долгие ночи при свете углей. Даже редкие приметы цивилизации выглядят здесь рудиментарно и скудно: утлая моторная лодка, вручную запускаемая в ход радиола. И ружья - из них можно стрелять в чужаков, бранящихся отборным матом, вторгающихся в их космос извне, с Большой Земли, по льду, в дни, когда замерзает пролив. В остальном - гармония, шелест метели, первозданность. Все это будет нарушено появлением мужчины (Бин), вроде бы русского (с характерным для этой нации именем Локи). Найденный и выхоженный нашими героинями, он станет недостающей гранью любовного треугольника, предпочтет молодость и свежесть мудрой зрелости. Все закончится большой кровью на крайней грани гиньоля, фестивальные снобы, допущенные к показу, станут визжать: "Вау, "Трома" отдыхает!" и будут при этом одновременно в себе и не в себе. Ибо "Трома" по факту искусства действительно отдыхает, но тут они вспомнили эту кинофабрику зря. Это не "Трома", это жизнь. Аьона - не ласковый песенный "север, север, северок, холод, холод, холодок", а место, для которого лучше всего подходит короткий рык: "Nord!"
Само имя британского режиссера говорит об его индийских корнях. Он, представитель славного рода (вспомним Димпл Кападиа, знаменитую Бобби, звезду одноименного фильма Раджа Капура, гремевшего по всему свету задолго до того, как Галина Щербакова опубликовала созвучную по теме повесть "Вам и не снилось"), предпочитает кино жесткое, строго фестивальное, нацеленное не на всех. Снимая фильмы с названиями "Воин" и "Месть", он как бы продолжает традицию азиатского экстрима (выражение настолько затаскано, что скоро будет приравнено к нецензурному). На сей раз "экстрим" переместился на север, что тоже грозит превратиться в тенденцию (вспомнить недавние "Антарктический дневник" Пил-Сунь Има или "Воин севера" Антти-Юсси Аннила, финскую ленту о восточных единоборствах).
Прокатчики иноземных фильмов привыкли коверкать их титулы. На сей раз они в кои-то веки попали в точку. Перед нами действительно "нереальный Север", соотносящийся с современностью не больше, чем пьесы Шекспира. Кападиа лорнирует событийный ряд, который, прежде всего, можно определить словом "увлекательный". Пусть вещи страшные, но захватывающие, а с этим у реальности, как все знают, на сегодняшний день большие проблемы. Хотя временами режиссер все же демонстрирует изнанку бытия: сцены загона оленей, свежевания нерпы невозможно смотреть без гневных слез. Из шерсти убиенных зверей наши "новые Робинзоны" затем делают подобие рыбы, устраивая таким образом домашний кукольный вертеп. Фарли Моуэт этого бы не одобрил.
Но, даже впадая, как это свойственно рецензенту, в сентиментальность, невозможно не оценить льдинистую красоту фильма Кападиа, подкупающую и актерской игрой. Вполне уместна юная Мишель Крузек, по обыкновению хорош и Шон Бин, одержимый Боромир из "Властелина колец". Но первая звезда всей драмы - Мишель Йео, которая, вопреки своему обыкновению, не машет руками и ногами (что тоже весьма неплохо!), но, напротив, являет собой неприступность каменной крепости. Приятно, что мы видим Мишель в удачном европейском проекте, а не в очередной голливудской "стрелялке". У этой китаянки все всегда получалось: карает ли она нарушителей закона в "Королевских воинах", спасает ли панду в "Серебряном ястребе", крадЈтся ли тигром, затаивается ли драконом в одноименном опусе Энга Ли - глаз от экрана не оторвать.
И если бы датский халтурщик Оле Борнедаль, автор культового, но от этого не менее чудовищного "Ночного дежурства", хоть что-то понимал в творчестве, он взял бы на главную роль в своем проекте "Меня зовут Дина" именно Мишель, тогда бы, глядишь, и вышло что-нибудь хоть как-то адекватно созвучное северной саге Хербьерг Вассму. И, кстати, та Дина
тоже любила русского.
О норвежской писательнице, потенциальной нобелевской лауреатке, мы вспомнили не случайно. "Нереальный север" рождает не столько киношные, сколько литературные ассоциации. Второй пример - новый гений французского пера Мишель Фейбер с его "Близнецами Фаренгейт": "Они постояли все вместе в лишенном горизонта сумраке, под холодным ветром, - трое оставшихся в живых членов семьи Фаренгейт. Лайки были уже запряжены и готовы к дороге, дыхание их серебристо клубилось в горевшем на крыльце вольфрамовом свете". Можно ли добавить к этому другие слова? Да. Но
они снова будут из процитированной в эпиграфе баллады: "И вот она принимает муки, и вот рыдает дни напролет, и вот она ранит белые руки о жгучий снег и о вечный лед. И вот осваивает в испуге добычу ворвани и мехов. И отдает свои косы вьюге во искупленье своих грехов".
Борис Белокуров, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.