"Гранд Рекордз". Релиз дисков состоялся в сентябре.
Виктору Цою, конечно, не сравниться с Тупаком Шакуром, посмертно выпустившим с десяток НОВЫХ дисков. После гибели Цоя вышел только один альбом группы "Кино" плюс несколько неизданных песен сомнительного качества, не ставших ни сенсацией, ни хитом. Тем не менее в количестве успешно распроданных посмертных "бестов" "Кино" черному дядьке Тупаку не уступит точно. Очередную компиляцию на двух дисках на днях предложила компания "Гранд Рекордз", возобновившая свою серию "Энциклопедия русского рока". Как объяснил автор идеи Руслан Орлов, ему хотелось наиболее полно отразить творчество группы, поэтому лучших песен набралось на две пластинки (а могло набраться и на три). Очередной сборник издан скромно, но со вкусом — трек-лист сопровождается информацией, с какого альбома взята та или иная песня, а буклет насыщен фотографиями. Оформление обложки тоже привлекает внимание: первый диск украшает групповое фото, на котором самой яркой фигурой в "Кино" выглядит не харизматичный Цой, а "гламурный" Густав. На второй обложке все возвращается на свои места: Виктор стоит без ансамбля, загадочный и одинокий. Мне уже приходилось писать о том, что сборники группы "Кино" являются хорошим подарком для любителя отечественной музыки. Ситуация не изменилась: если в вашей фонотеке полочки для очередной компиляции нет, преподнесите "двойник" другу. В случае чего он найдет, кому передарить.
"Грандовская" подборка легендарных песен Виктора Цоя хороша тем, что является своего рода мини-антологией. Треки расположены не как попало (чем грешат многие сборники), а в строго хронологическом порядке. Поэтому по "Энциклопедии" можно в очередной раз проследить путь Цоя от юношеских фантазий с альбомов "45" и "Начальник Камчатки" до забитых гимнами поколения "Группы крови" и "Звезды по имени Солнце". Первая пластинка включает ранние песни и закономерно заканчивается треком "Мы ждем перемен". Во второй альбом вошли композиции "звездного" периода "Кино". Впрочем, еще неизвестно, какой из дисков интереснее. Видимо, все-таки первый, поскольку песни с него менее растиражированы. Но второй тоже доставит массу удовольствия тем, кто давно не переслушивал песни Цоя. Важно, что все треки звучат в привычном виде, не обезображенные ремастерингом и прочими осовремениваниями. Мини-антология получается практически документальной и — проверено — не раздражает даже тех, кто слушал эти песни в детстве, но потом выбрал для себя совсем другую музыку. Романтика цоевских текстов, кстати, творит чудеса: поневоле начинаешь верить, что 80-е были именно такими, о которых он спел. "Остановки у пивных ларьков" вспоминают даже те, кто не мог там останавливаться из-за отсутствия оных ларьков, пропавших с улиц после антиалкогольного указа 1985 года. Личные ощущения тут меркнут перед силой искусства.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia