Фильм "Авиатор" (Aviator, США, 2004, режиссер - Мартин Скорсезе, в ролях - Леонардо Ди Каприо, Кейт Бланшетт, Кейт Бекинсейл, Алан Алда, Джуд Лоу) вышел в российский прокат 3 февраля.
Не является тайной, что у истоков создания величайшей в мире империи грез стояли довольно-таки странные, если не сказать невменяемые, люди. Стеснительный и суеверный Уильям Фокс предстал бы перед очами любого психиатра живой коллекцией всевозможных неврозов и маний. Сэм Голдвин (здесь нужно учитывать контекст времени) понятия не имел, кто такой Вацлав Нижинский. Гарри Кон украшал стены своего кабинета портретами Муссолини и при этом не умел правильно написать название собственной студии Columbia. Джек и Гарри Уорнеры вообще чуть было не поубивали друг друга. Но все это были лишь цветочки - мелкие причуды титанов, великих, хотя и кромешно невежественных, творцов истории. Вся их мышиная возня продолжалась ровно до тех пор, пока за производство фильмов со свойственным ему размахом не взялся мультимиллионер Говард Хьюз.
Говард Хьюз строил самолеты. Постепенно его увлечение переросло в страсть, в то, что лучше всего определить словом "неистовство". Слабый, неуравновешенный, инфантильный, за штурвалом воздушного корабля он преображался, буквально становился демиургом, казалось, впитывая в себя всю энергию сконструированных им железных машин. "Слова "невозможно" не существует. Возможно все", - произносит герой, на удивление эмоционально сыгранный Леонардо Ди Каприо, в самом начале фильма. Подобный подход применялся Хьюзом и к киноиндустрии. Продать, заложить последние акции, снимать одну сцену с двадцати шести камер - и это в конце двадцатых! - лишь бы "возможно все", лишь бы его детище, его фильм "Ангелы ада" оказался самым масштабным, самым дорогим и впечатляющим. Понятно, что Мартину Скорсезе, не только маститому режиссеру, но и чуть ли не величайшему знатоку "золотого периода" Голливуда, было трудно пройти мимо подобной одиозной фигуры. У Скорсезе и Хьюза действительно больше общего, чем кажется на первый взгляд. Оба обладают одинаковой системой ценностей, оба одержимы стремлением к идеалу, абсолютному совершенству. 'Авиатор', неожиданный эпический байопик, полностью реабилитирует своего автора, до того несколько зарапортовавшегося в попытках изобразить мир преступности.
Безусловно, фильм создан не на пустом месте. За ним - благородная традиция голливудской саморефлексии в стиле "кино о кино": "Бульвар Сансет" Билли Уайлдера, "Плохие и прекрасные" Винсента Миннелли, "Внутренний мир Дейзи Кловер" Роберта Маллигана. Мартин Скорсезе снимал кино с явной оглядкой на эту классику. Нельзя сказать, что на выходе у него наконец-то получилось эталонное произведение; в "Авиаторе" - как практически в любом современном блокбастере - недочеты легко различить, даже будучи завороженным первым просмотром. Однако не возникает сомнений, что для Скорсезе "Авиатор" - жест индивидуации, четкого осознания своего "Я". И своего рода полет - и героя, и автора, полет как самая старая метафора человечества, символ желания оторваться, развязаться с грешной землей. Лучшие сцены фильма повествуют как раз о воздушных рейсах Говарда Хьюза; все эти спроектированные им нелепые и прекрасные "Локхиды", "Созвездия" и "Геркулесы" Шора позволяют, да нет же, заставляют надеяться на то, что в жизни каждого возможен краткий миг счастья. Сложнее обстоит дело с девушками, участницами любовной линии "Авиатора". В мире сместившейся земной оси, увы, никакими средствами невозможно правдоподобно воссоздать на экране ни Кэтрин Хепберн, ни Аву Гарднер: именно их Скорсезе выбирает из доброго десятка звезд первой величины, в разное время оказывавшихся на орбите Говарда Хьюза, именно их взаимоотношениям с героическим магнатом-неврастеником посвящена значительная часть фильма. Вероятно, и сам Скорсезе прекрасно осознавал всю невозможность реинкарнации легендарных див. Но что оставалось делать? Не моделировать же их на компьютере, как поступил с Лоуренсом Оливье в своем "Небесном Капитане" Келли Конран (к слову, также воспевающий летчиков). В результате, если Кэтрин Хепберн (сказывается актерский опыт и профессионализм Кейт Бланшетт), хоть и лишенная свойственного ей аристократизма, получилась еще хоть как-то похожей на себя, то сложный, загадочный, неоднозначный характер Авы Гарднер волею Кейт Бекинсейл оказался лишен психологизма, нивелирован до уровня не слишком понятной схемы. Это тем более печально, если учесть, что контекст Голливуда тридцатых известен у нас лишь небольшой горсточке киноманов. Есть опасение, что массовый кинопотребитель попросту не поймет, о чем идет речь, что, собственно, движет этими эксцентричными, одаренными и амбициозными людьми. Поэтому "Авиатор", у себя на родине многократно номинированный на "Золотые глобусы" и "Оскары", должен пролететь по нашим экранам, неся на крыле предупредительную печать: "Кино не для всех".
Борис Белокуров, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.