Людмила Чурсина, как уже сообщало ИнтерМедиа, скончалась, немного не дожив до своего 85-летия. Gazetametro.ru вспоминает самые яркие роли актрисы, которая могла убедительно играть революционерок и развязных красоток, царских особ и учёных

Дарья в фильме "Донская повесть" (1964)

Первая крупная роль в кино, после которой Людмила Чурсина обрела всесоюзную известность. Пронзительный образ донской казачки Дарьи, чья судьба разворачивается на фоне трагических событий Гражданской войны, многим зрителям запал в душу. Сама актриса очень ценила и дорожила этой своей работой, сравнивая её с "первой любовью", которую нельзя забыть. Интересно, что для роли Дарьи актрисе пришлось научиться ездить верхом без седла, чтобы максимально достоверно передать пластику своей героини.

Инка-эстонка в детективе "Два билета на дневной сеанс" (1966)

Инка-эстонка – второстепенный, но запоминающийся персонаж, который стал одной из удач этой детективной истории с Александром Збруевым в роли следователя Алёшина. Для Людмилы Чурсиной эта роль необычна тем, что тут её героиня отрицательная – вызывающая блондинка с развязным поведением и таким же образом жизни. Чтобы передать акцент Инки, актрисе пришлось взять уроки у работницы киностудии из Эстонии. С этим акцентом она в том числе произносит свою знаменитую фразу: "Я Мэрилин Монро, у меня тот же номер лифчика, понял?!" После этой картины негласный статус "русской Монро" закрепился и за самой Чурсиной.

Виринея в фильме "Виринея" (1968)

Задумав экранизацию повести Лидии Сейфуллиной, режиссёр Владимир Фетин снова позвал на главную роль Людмилу Чурсину, которую снял в "Донской повести". На этот раз актриса сыграла сильную, свободолюбивую сибирячку. Роль требовала от актрисы не только драматического таланта, но и физической выносливости. Чурсина позже рассказывала в интервью, что это она настояла на изменении концовки фильма. В повести Сейфуллиной героиня умирает случайно – споткнувшись о камень. Чурсина была против такой неоправданной гибели и добилась того, чтобы в фильме Виринею расстреляли белые за её революционную деятельность.

Анфиса Козырева в киноэпопее "Угрюм-река" (1968)

Образ роковой красавицы, вокруг которой разворачивается трагический любовный треугольник отца и сына Громовых, закрепил за Чурсиной статус драматической актрисы мирового уровня. Эта роль считается одной из вершин творчества актрисы. Людмила Чурсина сумела показать сложный характер героини: её демоническую притягательность, внутреннюю пустоту и трагическую обречённость. Успех картины вышел за пределы СССР, Чурсиной даже предложили трёхгодичный контракт в Голливуде, но для советской артистки того времени такая поездка была невозможна, и актрисе пришлось отказаться от заокеанской карьеры.

Любовь Яровая в фильме "Любовь Яровая" (1970)

В экранизации пьесы Константина Тренёва Людмила Чурсина сыграла девушку, которая разрывается между личным чувством к белогвардейцу и революционным долгом. Чурсина смогла создать глубокий психологический портрет женщины на сломе эпох, а не плакатный образ революционерки. "Что бы ни происходило – войны, революции, – люди так же чувствуют, так же хотят любить и быть любимыми. Только чувства вне времени", – говорила актриса, которая старалась переживания каждой своей героини пропускать через себя.

Олеся в одноимённом фильме (1971)

В экранизации знаменитой повести Куприна актриса воплотила образ загадочной девушки-"ведьмы", выросшей вдали от цивилизации. Для создания мистической атмосферы сцены снимались ранней весной в настоящем лесу при минусовой температуре, а сама Чурсина отказалась от дублёрши даже в опасных сценах с дикими животными.

Екатерина I в фильме "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" (1976)

После череды революционерок и простых русских женщин в этом фильме актриса доказала, что и в образе царственной особы она убедительна. Чурсина создала яркую героиню, примерив на себя исторический костюм императрицы Екатерины, супруги Петра Великого. Критики отмечали царственную стать и сдержанную элегантность актрисы в этом образе, который украсил этот масштабный фильм.

Татьяна Власенкова в сериале "Открытая книга" (1973–1983)

За роль учёного-микробиолога, чей жизненный путь показан на протяжении десятилетий, Чурсина получила Государственную премию РСФСР. Чурсина готовилась изображать нетипичную для себя героиню, тщательно изучала специфику профессии, чтобы понять логику мышления и склад характера человека в науке.

Мама Кисегач в сериале "Интерны" (2010–2016)

Людмиле Чурсиной были подвластны любые жанры, даже комедийные. В популярном сериале "Интерны" она сыграла Марину Александровну, маму главврача Кисегач, которая активно вмешивается в жизнь дочери и внука, создавая множество комичных ситуаций. Образ властной, эксцентричной и очень колоритной женщины резко контрастирует с интеллигентным образом доктора Кисегач, добавляя в сюжет нотку бытового юмора и семейных драм.

Николай Лебедев заявил, что искусственный интеллект не лишит режиссеров работы. По его мнению, напротив, расширение технических возможностей кинематографа является положительным моментом.

- Кино — это не только техника. Это душа, эмоция, страсть автора. Поэтому люди с талантом и горящим сердцем без работы в ближайшем будущем точно не останутся. Во всяком случае, из-за искусственного интеллекта, — сказал изданию Правда.Ру создатель картин «Легенда №17», «Экипаж» и «Нюрнберг».

По его мнению, студентам также не стоит опасаться того, что они не смогут найти работу в этой сфере. Николай Лебедев подчеркнул, что это зависит от таланта, способностей и умения правильно ими распоряжаться. Он посоветовал молодому поколению учиться осмысленно двигаться к цели и сосредоточиться на желаемом, чтобы всего добиться.

«ИнтерМедиа» напоминает, что  Николай Лебедев заявил о своем желании поработать с Алисой Фрейндлих и Аллой Пугачевой.

Мини-сериал «Убийство Джонбенет Рэмси» (The Murder of JonBenét Ramsey) обрёл новый дом. Как сообщает Deadline, нашумевший проект с Мелиссой Маккарти и Клайвом Оуэном в главных ролях был приобретен Netflix и выйдет этой зимой, вероятно, к 30-й годовщине загадочного преступления.

«ИнтерМедиа» напоминает, что жестокое убийство 6-летней королевы красоты 25 декабря 1996 года стало одним из самых шокирующих преступлений в истории США. Девочка была найдена в подвале своего дома в городке Боулдер, штат Колорадо, вскоре после того, как ее родители обнаружили записку с требованием выкупа. Несмотря на то, что на месте преступления были следы крови, преступник (или преступники) так до сих пор и не найден.

Сценарий сериала написали Томми Уоллах и Харрисон Куэри, который выступил в качестве автора идеи: Томми и Харрисон родом из Боулдера и ходили в один детский сад с Джонбенет. Проект был одобрен Paramount и запущен в производство в 2024 году. Режиссером выступила Энн Севитски, а шоураннером — Ричард Лагравенезе. Когда съемки завершались в январе 2025 года, в рекламном ролике Маккарти на церемонии вручения премии «Золотой глобус», транслировавшемся на CBS и Paramount+, было объявлено рабочее название мини-сериала: «Невыразимое: Убийство Джонбенет Рэмси».

Но после завершения сделки по приобретению Paramount Global компанией Skydance Global в августе 2025 года, сериал «Убийство Джонбенет Рэмси» был рассмотрен новым руководством Paramount+. После просмотра и обсуждения готовой версии в конце 2025 года было принято решение не выпускать его в эфир. Точная причина не разглашается, но считается, что это связано, по крайней мере частично, с юридическими рисками, в том числе с иском о клевете на сумму 750 миллионов долларов, который брат Джонбенет Рэмси, Берк, подал против подразделения Paramount, CBS, из-за документального сериала 2016 года, в котором его назвали убийцей сестры (на момент ее смерти мальчику было 9 лет). В итоге дело было урегулировано. В январе отец убитой Джон Рэмси заявил Daily Mail, что если в новом мини-сериале Берк будет представлен как подозреваемый в смерти его сестры, семья, которая не участвовала в проекте, снова подаст в суд. Переговоры по поводу «Убийства Джонбенет Рэмси» длились несколько месяцев, и стриминговый сервис провел тщательную проверку, которая, как полагают, включала юридическую экспертизу. В конечном итоге это привело к сделке, в результате которой сериал получил эксклюзивный релиз на Netflix.

В центре сюжета — как само нераскрытое дело, так и разрушительные личные и общественные потрясения, последовавшие за смертью Джонбенет Рэмси. История рассказывается с разных точек зрения, включая семью, следователей и СМИ

Мелисса Маккарти и Клайв Оуэн играют родителей девочки Пэтси и Джона Рэмси, Эмили Митчелл - Джонбенет Рэмси, Ангус Колдуэлл - Берка Рэмси, Гаррет Хедлунд - детектива Стива Томаса, Элисон Пилл - детектива Линду Арндт. В сериале также снялись Ши Уигэм, Оуэн Тиг, Клифтон Коллинз-младший, Джейми Рэй Ньюман, Рори Кокрейн, Крис Бауэр, Уилл Паттон, Джереми Бобб, Джон Биллингсли, Джош Стамберг, Марго Мартиндэйл, Цзи Ма и другие.

Кинотеатр "Художественный" совместно с Французским институтом в России представит программу "Имя: Бриджит" 9-12 июля 2026 года. Ретроспективу посвятят актрисе, ставшей символом французского кино и одной из самых узнаваемых фигур мировой культуры XX века.

- Четыре картины разных периодов карьеры Бриджит Бардо, вошедшие в ретроспективу, позволят увидеть актрису в разных образах - от романтической героини до комедийного амплуа и музы авторского кино, - рассказали в пресс-службе кинотеатра.

В программе - драма "Частная жизнь" Луи Маля, вдохновленная биографией Бриджит Бардо, с Марчелло Мастроянни в одной из главных ролей, экранизация романа Альберто Моравиа и одна из ключевых работ Жан-Люка Годара "Презрение", получившая статус классики мирового кино, приключенческая комедия "Вива Мария!" - редкая совместная работа Бриджит Бардо и Жанны Моро; а также комедия "Женщины" режиссера Жана Ореля - одна из поздних работ актрисы, завершившей кинокарьерe несколько лет спустя. Вместе они складываются в портрет Бриджит Бардо - кинозвезды, определившей образ французского кино 1950-1960-х годов и оказавшей значительное влияние на массовую культуру XX века.

- Воплощение вечной женственности и икона 1960-х, Бриджит Бардо не осталась в эпохе "бабетт", шпилек и юбок клеш, она стала одним из главных секс-символов ХХ века - наряду с Мэрилин Монро, в отличие от которой успела вовремя разорвать токсичные объятия киноиндустрии. Ее красота стала фетишем, что несложно увидеть в фильмах нашей ретроспективы. Даже в "Презрении", одной из лучших работ Жан-Люка Годара, сделанной им "на сопротивлении": продюсеры его самого высокобюджетного фильма потребовали участия суперзвезды, — сказал программный директор "Художественного" Стас Тыркин.

Дополнением к кинопрограмме станут тематические экскурсии по "Художественному" с историком архитектуры Александром Ермолиным. Они будут посвящены Бриджит Бардо как символу французского кино и культуры: гости узнают о ее связи с Каннами и Сен-Тропе, бунтарском образе актрисы, а также истории создания фильма "Презрение" и его афиши.