Специально ко Дню России сервис «Кион Музыка» оценил прослушивания современных песен, посвященных России, чтобы составить рейтинг наиболее популярных композиций с начала 2026 года. Проигрывания «Матушки» Татьяны Куртуковой в 8 раз опережают включения ближайшей в списке записи-соперницы под названием «Ты неси меня река» от группы «Любэ», что вывело хит певицы на первое место. При этом «Любэ» – артисты с наибольшим количеством треков в топ-10.

«Я русский» от Shaman на третьем месте, обогнавший по количеству включений в плеере лирический трек «Как упоительны в России вечера» коллектива «Белый орёл». Далее идут еще две песни «Любэ» под названиями «За тебя, Родина-мать» и «От Волги до Енисея», которые заняли пятую и шестую позиции соответственно. Олег Газманов и Хор центрального пограничного ансамбля ФСБ России, записавшие «Вперёд, Россия», на седьмой строчке рейтинга. За ними – Сергей Трофимов с «Родиной» и певица Miravi с «Калинкой» в новом прочтении. Замыкает десятку лидеров снова «Любэ», но уже с композицией «Берёзы».

Новая версия песни Владимира Преображенского («Бостонское чаепитие») «Новый эскапизм» вышла в свет 5 июля 2026 года. Композиция появилась в 1997 году и стала первой в России песней про Интернет, как констатировал тогда авторитетный журнал «Домашний компьютер».

Композиция «Новый эскапизм» стала символом нового, синтетического мира, мира интернета и нейросетей, виртуальной реальности и попыткой бегства от ужасов этого технократического глобального мира в альтернативные миры, отчасти создаваемые теми же новейшими благами цивилизации. Однако самым лучшим рецептом «ухода в альтернативный мир» оказывается Любовь, и герой растворяется в магии любимого человека, как в безграничных просторах Интернета, стирая грань между реальностью и сном.

Песня «Новый эскапизм» прошла через различные музыкальные проекты Владимира Преображенского (поздний «Летучий Голландец», «Алхимическое кабаре им. Яна Потоцкого», наконец, «Бостонское чаепитие»), получив множество интерпретаций и кавер-версий.

Новая версия получилась еще более протяженной (9 с лишним минут), суггестивной, медитативной, насыщенной обилием звуков и призвуков. В записи принимали участие Владимир Преображенский (вокал гитара, синтезатор, программирование, аранжировка) и Андрей Дюков (безладовая бас-гитара).

2026, Святослав Иванов, «Буквы кадры звуки».

Вообще песенной Москве можно было посвятить многосерийное исследование, но Святослав Иванов нашёл более компактную и изящную форму. Москва у него – город контрастов, который можно громогласно восхвалять или нежно воспевать, гордиться фактом рождения или ворчать на понаехавших, стремиться покорить или едко критиковать из второй столицы. В общем, у музыкантов она вызывает противоположные, антонимичные чувства – о которых и рассказывает Иванов, попутно вплетая те или иные произведения в исторический контекст.

Скажем, канон парадных маршеобразных песен о Москве сформировался в 30-40-е годы прошлого века. В него парадоксально, благодаря торжественной подаче, вписалась и более ранняя «Вдоль по Питерской» Фёдора Шаляпина, но в 30-е появился целый цикл песен, где столица выступала в качестве витрины социализма: «Москва майская», «Дорогая моя столица» и т.д. Подобную гимнообразность можно наблюдать и в «Лучшем городе Земли» Муслима Магомаева, хотя там фанфары сочетаются с танцевальностью. Примечательно, что некоторые не отказались от парадного представления Москвы и в 70-е, и в 90-е, и в нулевые: к «отголоскам сталинского ампира» Святослав Иванов относит «Это Москва» «Весёлых ребят», «Москва, звонят колокола» Олега Газманова и даже печально знаменитую «Москву» Гуфа и Тимати. А ведь с 50-х годов про столицу стали петь интимно и задушевно: «Дорогие мои москвичи», «Московские окна», «Ах, Арбат, мой Арбат», «На Большом Каретном», «Я шагаю по Москве», «Александра», «Чистые пруды», «Москвички» «Мегаполиса», «Московская осень», «По Тверской и Неглинной», «Песня о Москве» «Несчастного случая», «Город дорог» Centr и Басты… А вот группа «Браво» сумела совместить разные виды любви к городу: песнями «Добрый вечер, Москва» и «Московский бит» можно иллюстрировать название главки «Парадная и уютная».

Вторая часть видео называется «Страшная и смешная»: это песни про Москву кабацкую, Москву бомжатскую, Москву как опасное и неуютное место. Музыканты этому то ужасались, то стебались, и чёткой границы между страхом и смехом Святослав Иванов провести не смог: «Город» «Танцев минус» и «Биографию» «Кровостока» я бы поменял местами в столбцах условной таблицы, а «Москву» «Монгол Шуудан» и «Московский романс» «Ногу свело» вставил бы в обе графы.

Третья часть – «Своя и чужая»: возможно, тема требует отдельного исследования ввиду своей обширности. С музыкантами-москвичами и их интонациями в песням о Москве всё ясно, но не менее душевно про город пели и иногородние Утёсов и Агузарова. А вот петербургские музыканты – от Майка Науменко до Сергея Шнурова – нередко включали по отношению к Москве сарказм и неприязнь. Что касается иностранцев, то только Scorpions смогли обойтись без клюквы: сюжеты остальных певших о Москве, будь то Жильбер Беко, Dschinghis Khan или Rammstein, полны либо штампов, либо жёстких фантазий. Зато Святослав предлагает не самый очевидный трек: у финской группы Eleanoora Rosenholm есть песня «Moskova metro», в тексте которой фигурирует Алла Пугачёва и фантасмагоричные приключения в Москве.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ps6nHAzzMkU?si=cLez0ioo0wGRfyvm" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Песня Романа Рябцева (с участием Paul Baldhill) «Song You’ll Never Know» вышла в свет 5 июля 2026 года. Это второй релиз свежесозданного лейбла JoyHeart Music. Роман всегда говорил, что никогда не замыкается в рамках определенного стиля. И вот сразу после предыдущего выпущенного развеселого регги «Where Is My Summer» в свет выходит мощная лирическая баллада.

- В «Song You’ll Never Know» я, пожалуй, переплюнул сам себя: настолько эпичной песни у меня еще не было, -говорит музыкант. - Даже по форме она сложнее традиционной куплетно-припевной, ну и в аранжировке я разошелся от души. Мы с Полом записали шестьдесят две дорожки бэк-вокалов: предыдущий мой рекорд был, кажется, пятьдесят восемь в песне «My Sweet Christmas». Но дело, конечно же не в количестве звучащих голосов. Это не самоцель и не спорт такой. Просто иначе бы песня не звучала столько разнообразно и мощно. И красиво.

На обложке использована работа фотографа Виталия Кислова. Фото сделано во время поездок на Святую гору Афон и вошло в материалы его выставки «Восхождение на Афон», посвященной тысячелетию русского присутствия там.