Iceberg Music/Real Records. Релиз диска состоялся в ноябре.
С фантазией у этой милой девочки просто караул. Ее дебютный диск именовался – правильно, «Алсу». Потом она записала пластинку на английском языке и назвала ее – конечно, «Alsou». И вот у Алсу снова выходит альбом, и что же в заголовке? Кто бы сомневался. «Алсу». Данный диск, правда, не номерной, но все равно – надо же думать о будущих биографах, составителях дискографии. Им ведь придется это как-то систематизировать, приписывать числительные. (Подобная практика не нова – взгляните на дискографию, к примеру, Led Zeppelin.) Правда, тут может возникнуть путаница с русскоязычными и англоязычными названиями. Выход подсказывает пример советских кинематографистов. Во времена заката империи они, снимая многосерийные производственные эпопеи, любили применять не сквозную нумерацию серий, а гипернавороченные конструкции, что-нибудь типа: «Битва за подшипник» (это название фильма. – Прим. ред.). Фильм седьмой. Серия пятая. Часть вторая. «Сердце болит за дело» (это название серии. – Прим. ред.)». Возможно, в будущем список альбомов Алсу примет приблизительно такой вид: «Алсу-1», «Алсу-1.1», «Алсу-2», «Алсу-1.3 (Возвращение)», «Алсу-2. Часть 2. Переиздание» и т.д. Справедливости ради надо отметить, что чем сложнее была классификация серий, тем меньшей телезрительской популярностью пользовалась производственная драма в тридцати частях. И раз уж пробило на ностальгию, вспомню еще один метод обозначения названий пластинок. 15 лет назад у нас не было никакого шоу-бизнеса, и западные альбомы попадали в страну сложными путями – как сказал бы Аркадий Райкин, «через заднее кирильцо». Переписывая кассету с зарубежным пением с «Ноты» на «Электронику», большой удачей было узнать точное название коллектива, а уж о заголовках альбомов тогда никто не думал. В лучшем случае упоминался год (кстати, появившиеся в конце 80-х студии звукозаписи переняли эту практику: в списке имеющихся пленок так и указывали – Kiss-87, «Наутилус Помпилиус»-88, а то и «Наутилус Помпилиус»-88-2). Между прочим, на сленге тех лет при обозначении года выпуска десятилетие опускалось. Говорилось, например: у меня есть Motorhead, шестой год, переписать тебе? Это означало, что диск Лемми Килмистера с корешами вышел в 1986-м. Много позже я узнал, что солиста зовут Лемми, а его достойнейшая аудиоработа называется «Orgazmotron». Алсу тогда было три годика.
Все эти размышления стали возможны только потому, что лейбл Universal не разрешил лейблу Real издать на этом диске больше новых песен (иначе бы релиз назывался «Мне приснилась осень»). Поэтому пластинка «Алсу» 2001 года – всего лишь переиздание пластинки «Алсу» 1999 года. Изменился порядок треков, пропала одна старая песня, появились две новые, с которых и начинается, извините за выражение, звуковая дорожка. «Когда любовь ко мне придет» - это очередная вариация на тему «Unbreak My Heart» Тони Брэкстон, подписанная почему-то Игорем Крутым. А «Осень», увы, продолжает традиции англоязычного репертуара Алсу, которая на чуждом языке пытается петь чуждые русофильскому уху соул и ар-эн-би. Но тех, кто без потерь выдержит два первых трека, ждет новая встреча с блистательным дебютным альбомом певицы – с озорной песенкой «Иногда», щемящим «Зимним сном», наивным «Последним звонком» и великолепным, но недооцененным дуэтом с Александром Шевченко «Вместе и навсегда».
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia