J.R.C. Релиз диска состоялся в апреле.
Хотелось начать рецензию с громких слов о том, что это худшая пластинка года, но удержался. Во-первых, год еще не кончился (дерзайте, господа артисты!). Во-вторых, у проекта «Сладкая N» есть отличные шансы не дожить до подведения итогов – про такую певицу мало кто слышал, а те, кто случайно и узнал про нее, к тому времени могут забыть, как страшный сон. Впрочем, если выпускающая компания J.R.C окажет тетеньке хорошую финансовую поддержку, проплатит эфиры клипов и панегирики в прессе, то проект еще помучит уши и глаза зрителей.
«Новым дыханием глэм-рока» назвала музыку этой певицы одна горячая голова. Ну, дыхание так дыхание – правда, оно несвежее, неприятное, перегар просто-напросто. Нелепое заигрывание исполнительницы с хард-роком напоминает конец 80-х, когда хеви-бум породил множество уродливых женских проектов. Ольга Кормухина, Антонина Жмакова, Лариса Долина (тоже поиграла в металлистку) неплохо владели вокалом, но в хеви-репертуаре держали исключительно глупые китчевые песни. Если кто эти времена не застал, представьте себе любое произведение группы «Стрелки» в хард-роковой аранжировке. Подобные песняки с серьезными лицами спивали металлические девушки 15-летней давности. А как они одевались и красились! Любая пэтэушница казалась эталоном стиля рядом с размалеванной рок-героиней. Вот такие образцы для подражания выбрала Ольга Лебедева, малоизвестная певица начала 90-х, вернувшаяся под псевдонимом «Сладкая N». Дама не первой молодости и исключительно вульгарной внешности обладает и соответствующим вокалом, представляющий собой неприятный скрип, переходящий в скрежет. Таким голоском озвучивать бы какую-нибудь грудастую волосатую ведьму из треш-фильмов. Музыканты же очень стараются быть похожими на группу Marilyn Manson. Им сложно (в 80-е тоже нелегко было после Марийской филармонии заиграть хеви-метал), а тут еще отвратительный вой солистки и невразумительность мелодий ее же авторства сводят на нет их усилия. Лебедева пишет тексты, достойные давно распавшейся группы «Женсовет» и старушки Каролины. Лирическая героиня – дура и стерва с таких больших букв Д и С, что так называемая Сладкая N с масштабом совладать не может. Резких страшных слов сказано много, а мыслей в них всего две: «все мужики – сволочи» («я хочу, чтоб ты умылся собственной кровью… ты достал, утомил своей любовью», «уничтожить тебя одним движеньем/зачеркнуть тебя одним штрихом»), «но за деньги – почему бы и нет?» («money, money, money, love, love, love/не продешеви первую любовь»).
И самое главное. Певица поет всю эту тошнотную гадость, прикрываясь именем Сладкой N – майковской героини, одного из самых ярких и важных персонажей русского рока. Сладкая N была стервой, но красивой, умной, не пошлой. Стало быть, у бездарщины права носить это имя нет. Ей бы для псевдонима больше подошел другой персонаж Майка Науменко – Дрянь.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia