Панельную дискуссию «Театр как пространство экспериментов: что остается неизменным?» и питч-сессию для молодых театральных деятелей «Театральный код: сцена инноваций» проведет Союз театральных деятелей РФ 6 июня 2026 года в рамках Петербургского международного экономического форума.

Панельная дискуссия будет посвящена будущему театра и новым зрительским практикам. Участники обсудят, как меняется современный театр, какие вызовы стоят перед отраслью и каким может стать театральное искусство в ближайшие годы.

Модератором дискуссии станет первый заместитель председателя — руководитель центрального аппарата СТД РФ Данияр Турусбеков.

Среди участников — художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эдгар Алиев, генеральный директор Московского академического музыкального театрр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Андрей Борисов, главный режиссер Российского академического молодежного театра Марина Брусникина, генеральный директор ГК Kassir.Ru Елена Глуховская, ректор Российского института театрального искусства Григорий Заславский, директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок и др.

Мероприятие станет площадкой для профессионального диалога о будущем российского театра, новых форматах взаимодействия со зрителем и роли театра в современной культурной среде.

Питч-сессия объединит молодых театральных деятелей, которые представят проекты в сфере иммерсивных форматов, социальных и междисциплинарных инициатив. Участники получат возможность представить свои идеи руководителям ведущих культурных институций и представителям креативных индустрий.

Модератором выступит начальник Управления молодежных и специальных программ СТД РФ Елизавета Кочеткова. В питч-сессии примет участие заместитель председателя — начальник Творческого управления СТД РФ Надежда Скляр. Среди экспертов — руководители «Таврида.АРТ», МАМТ им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, РАМТ, Kassir.Ru, АО «НМГ Проектные решения» и других организаций.

Фрагменты из мюзикла «Вальс-бостон» будут предтавлены 8 июля 2026 года на Пушкинской набережной в Парке Горького в рамках фестиваля «Театральный бульвар». Спектакль по хитам Александра Розенбаума — один из самых заметных музыкальных проектов последнего сезона. За время проката мюзикл отыграл почти 200 спектаклей с аншлагами, 30 недель мюзикл удерживается в топ-10 на Яндекс Афише, а зрительский рейтинг составил 9,1 из 10.

Для мюзикла «Вальс-бостон» участие в фестивале «Театральный бульвар» — это возможность стать ближе к зрителю и познакомить с постановкой тех, кто, возможно, еще только открывает для себя современный музыкальный театр. Фестиваль позволяет выйти за пределы театральной сцены и представить спектакль в живом городском пространстве, сохранив его атмосферу и настроение.

«Вальс-бостон» — мюзикл по песням Александра Розенбаума, в котором знакомые нескольким поколениям композиции становятся частью большой драматической истории о любви, взрослении, выборе и цене собственных решений. Действие переносит зрителей в Ростов-на-Дону начала XX века: студент-медик Константин Ромашин по воле случая спасает жизнь местному вору и в одночасье оказывается втянут в опасный преступный мир, где встречает свою любовь.

В рамках фестиваля зрители познакомятся с героями постановки, атмосферой и музыкальным миром проекта. В антракте зрители смогут задать вопросы о создании спектакля режиссеру-постановщику и автору пьесы Михаилу Миронову, а также музыкальному продюсеру и автору аранжировок Евгению Заготу, которые расскажут о создании спектакля и его музыкальной драматургии.

В постановке заняты Артур Иванов, Александр Скрыпников, Дарья Январина, Анастасия Сапожникова, Антон Лобан, Антон Аносов, Михаил Филиппов и Максим Маминов и др.

Организатором III фестиваля «Театральный бульвар» выступает Департамент культуры города Москвы в рамках масштабного проекта «Лето в Москве». Превращая площади, бульвары и скверы столицы в единое интерактивное пространство, фестиваль стирает границы между артистами и публикой, открывая горожанам свободный доступ к лучшим образцам современного театрального искусства. Подробная программа всех событий доступна на официальном сайте проекта: https://teatr.mos.ru/afisha.

Вход на все мероприятия свободный. Зрители, которые хотят занять лучшие места в партере, могут приобрести их за символическую сумму 500 рублей эксклюзивно на сайте «Театрального бульвара» и на Яндекс Афише.

Расписание показа для СМИ:

18:50-19:15 – пресс-подход с артистами и создателями мюзикла: Александром Скрыпниковым, Дарьей Январиной, режиссером-постановщиком Михаилом Мироновым и автором аранжировок Евгением Заготом

20:00-21:20 – первый акт

21:20-21:30 – беседа команды постановки со зрителями

21:30-21:35 - финальная песня из второго акта «Вальс-бостон»

Контакты для связи:

Музалевская Мария Сергеевна, +7-909-655-9586

Тихонова Полина Михайловна, +7-916-857-1821

E-mail: DKLT-pressbulvar@mos.ru

Последний показ мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» состоится на сцене Театра МДМ 6 сентября 2026 года. Об этом объявила 1 июля театральная компания «Бродвей Москва».

- В 2022 году никто не предполагал, что этому спектаклю суждено войти в историю российского театра, - сообщается в пресс-релизе. - Ленинград восьмидесятых, песни бит-квартета «Секрет», история о любви и смелости быть собой — и вдруг выяснилось, что именно этого люди ждали. Не просто спектакля, а возможности на несколько часов перенестись в счастливое время и забыть об окружающих неприятностях. Зрители возвращались снова и снова: приводили детей, родителей, друзей, а потом писали письма с просьбой возобновить прокат. И когда в начале 2026 года «Ничего не бойся» ненадолго вернулся на сцену, зал снова был полон — каждый вечер.

За четыре года состоялось более 800 показов, мюзикл посмотрел 1 500 000 зрителей, что стало абсолютным рекордом России.

А уже 6 ноября на сцене Театра МДМ состоится премьера нового мюзикла «Всё будет Челентано!» с хитами из репертуара Тото Кутуньо, Джо Дассена, Адриано Челентано и Мирей Матье.

Премьерные показы мультимедийного спектакля «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева состоятся в «Покровка.Театре» 9 и 10 июля 2026 года. Премьера станет центральным событием 35-го сезона обновленного «Покровка.Театра», открывшего новую страницу своей истории после прихода новой команды. Все билеты на оба показа проданы.

Спектакль предлагает оригинальное прочтение одного из самых известных произведений русской литературы. Сохраняя уважение к роману Льва Толстого, авторы постановки смещают акцент с темы измены на принятие человека таким, какой он есть, на способность любить, понимать и прощать. Это история о выборе, ответственности за собственные решения и разрушительной силе общественного осуждения, знакомой практически каждому человеку независимо от эпохи.

«Анна Каренина» — это захватывающая история любви и страсти в двух действиях, рассказанная языком традиционного русского драматического театра. Новая постановка продолжает творческий вектор, которым всегда славился легендарный Театр на Покровке Сергея Арцибашева, сохраняя главное — внимание к актеру, его внутреннему миру и живому эмоциональному переживанию. Несмотря на использование современных технологий, в центре постановки остается артист. Именно актер, его личность и способность вести искренний диалог со зрителем – основные выразительные средства спектакля.

Особенность постановки заключается в максимальной близости зрителя к происходящему. Здесь практически исчезает привычная дистанция между сценой и залом: зритель оказывается на расстоянии вытянутой руки от актеров и становится не сторонним наблюдателем, а непосредственным участником действия. Все внимание сосредоточено человеческих чувствах, сложном внутреннем выборе и переживаниях героев.

За создание мультимедийной сценографии отвечает автор-постановщик мультимедийных решений Мария Гуткова (VLAB Multimedia Art Studio, Videoland Holding). Для постановки создано уникальное мультимедийное пространство, спектакль без единой аналоговой декорации, объединяющее видео, свет, звук, проекционные технологии, генеративную графику и специальные визуальные эффекты в единую художественную среду. При этом все технические решения подчинены главной задаче — усилить эмоциональное воздействие спектакля и помочь зрителю глубже прожить историю героев.

Технологические решения, которые ранее использовались преимущественно на крупнейших международных форумах, мультимедийных шоу и масштабных событийных площадках, становятся частью театрального повествования и работают на раскрытие драматургии произведения. Однако технологии здесь не являются самоцелью и не подменяют театр — они лишь расширяют возможности сценического языка.

Особое место в постановке занимает сценический образ Анны Карениной. Специально для спектакля ювелирный дом WowShine создал уникальное колье-трансформер «Анна», которое станет одним из ключевых художественных акцентов постановки.

Основатели ювелирного дома Сергей и Надежда Беляевы разработали эксклюзивное украшение по мотивам образа героини романа Льва Толстого. Выполненное из бриллиантов, топазов и сапфиров, колье воплощает красоту, внутреннюю силу и драматизм судьбы Анны Карениной. Благодаря трансформируемой конструкции украшение легко превращается в брошь, символизируя многогранность характера и внутренние изменения героини.

Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель «Покровка.Театр»: «Принципиально важно: мы не ставим задачу удивить своей трактовкой. Для нашего театра традиционность – не случайное слово. Мы приложим все силы, чтобы передать дух первоисточника, философию заложенную автором. При этом спектакль современный – в нем будут новейшие мультимедийные технологии, саунд-дизайн, но! Не об этом мы играем. Несмотря на всю технологичность и яркость, спектакль не должен потерять толстовской глубины и объема. Мы выстраиваем непрерывную цепь ощущений, увлекающую зрителей в миры главных героев. Главной технологией спектакля станут их едва осязаемые чувства. Я бы вообще сказал, что это мой самый выдуманный, но при этом минималистичный спектакль. Не хочется мешать актерам делиться судьбой своих персонажей».

Мария Волкова (лауреат премии "Золотая маска" 2026 г. в составе спектакля "Перед рассветом", реж. Н.С.Михалков), исполнительница роли Анны Карениной: «Эта история об ошибках людей и искуплении, о выборе и его последствиях. Все знают трагическую судьбу Анны Карениной. Она – вызов своей эпохе, символ стремления к свободе и жертвенной губительной любви. Сыграть такую роль – большое счастье и большая ответственность, и я благодарна нашему художественному руководителю Дмитрию Бикбаеву за такую возможность!»

Дина Корзун, исполнительница роли Соглядатая: «Мне важно вдохновить нашего зрителя открыть для себя Льва Толстого по-новому, ещё раз. Особенно, чтобы юный зритель захотел вчитаться в первоисточник, поразмышлять вместе с великим писателем, которого любит весь мир. Его главные герои проходят непростые испытания совести: они находятся на распутье – соблюсти ли законы морали, выбрать наслаждение, страсть, гнев или прощение . Мне очень дорога тема верности в этом романе, потому что она является одной из основ общества и каждой семьи. Служение близким, женская верность способствуют процветанию семьи, а служение удовольствию – сила разрушительная. Я согласна с автором, так как на собственном жизненном опыте, имела возможность убедиться в этом».

Олег Парменов, исполнитель роли Алексея Вронского: «Хочу сказать словами самого Толстого: “Много худого люди делают сами себе и друг другу только оттого, что слабые, грешные люди взяли на себя право наказывать других людей. Наказывает только Бог и только через самого человека».

Справки и аккредитация: +7 (906) 785-8881, pr@pokrovka-teatr.ru (Марина Емельянычева, пресс-служба «Покровка.Театр»).