Панельную дискуссию «Театр как пространство экспериментов: что остается неизменным?» и питч-сессию для молодых театральных деятелей «Театральный код: сцена инноваций» проведет Союз театральных деятелей РФ 6 июня 2026 года в рамках Петербургского международного экономического форума.

Панельная дискуссия будет посвящена будущему театра и новым зрительским практикам. Участники обсудят, как меняется современный театр, какие вызовы стоят перед отраслью и каким может стать театральное искусство в ближайшие годы.

Модератором дискуссии станет первый заместитель председателя — руководитель центрального аппарата СТД РФ Данияр Турусбеков.

Среди участников — художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эдгар Алиев, генеральный директор Московского академического музыкального театрр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Андрей Борисов, главный режиссер Российского академического молодежного театра Марина Брусникина, генеральный директор ГК Kassir.Ru Елена Глуховская, ректор Российского института театрального искусства Григорий Заславский, директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок и др.

Мероприятие станет площадкой для профессионального диалога о будущем российского театра, новых форматах взаимодействия со зрителем и роли театра в современной культурной среде.

Питч-сессия объединит молодых театральных деятелей, которые представят проекты в сфере иммерсивных форматов, социальных и междисциплинарных инициатив. Участники получат возможность представить свои идеи руководителям ведущих культурных институций и представителям креативных индустрий.

Модератором выступит начальник Управления молодежных и специальных программ СТД РФ Елизавета Кочеткова. В питч-сессии примет участие заместитель председателя — начальник Творческого управления СТД РФ Наталья Скляр. Среди экспертов — руководители «Таврида.АРТ», МАМТ им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, РАМТ, Kassir.Ru, АО «НМГ Проектные решения» и других организаций.

Павел Табаков заявил, что не согласен с критикой спектакля "Гамлет" в МХТ имени Чехова с Юрой Борисовым в главной роли. По мнению актера, одной из ключевых задач искусства является способность провоцировать обсуждение и разные точки зрения среди зрителей.

- Я смотрел "Гамлета". Это интересная постановка с прекрасными артистами. Она имеет место быть, - сказал Павел Табаков РИА «Новости». - Я не очень согласен с критикой. Во-первых, есть театральная солидарность. Во-вторых - это эксперимент, круто, что он идет на основной сцене… Искусство, в принципе, субъективно. Оно и должно разжигать такие споры.

Павел Табаков также признался, что с интересом принял бы участие в постановке, если бы получил соответствующее предложение:

- Я бы и сам там с радостью сыграл, если бы позвали. Но в любом случае режиссер выбрал себе команду, он с ней работал, поэтому сейчас пробиваться в спектакль, в котором уже сыгранный состав, как-то глупо, - отметил артист.

«ИнтерМедиа» напоминает, что, что ранее Олег Меньшиков и Ян Цапник раскритиковали постановку, а Александр Цыпкин, Константин Хабенский и Евгений Цыганов с ним не согласились.

Пятый юбилейный ужин «В саду» Яндекс Афиши, посвященный Дягилевскому фестивалю, состоялся 1 июня 2026 года в Императорском яхт-клубе на Болотной набережной. Вечер начался с приветственной речи Ольги Филипук и Дмитрия Викулина. Затем гости вечера смогли насладиться музыкальным выступлением секстета Renaissance Voices, а далее отправились на ужин. За угощение отвечал концепт шеф ресторана Krasota, альянса White Rabbit Family — Ликарион Солнцев, известный своим новаторским подходом к гастрономии. Для ужина «В саду» он подготовил авторское концептуальное меню, вдохновленное сезонностью продуктов, русскими мотивами и, конечно же, летним садом.

Праздничный вечер посетили Ольга Филипук, Дмитрий и Кристина Викулины, Ксения Собчак, Александра Ребенок, Паулина Андреева, Алеся Кафельникова, Ирина Старшенбаум, Валерия Дергилева, Светлана Бондарчук, Елена Летучая и Юрий Анашенков, Андрей Малахов, Ксения Дукалис, Елена Крыгина, Юлианна Караулова, Карина Истомина, Полина Подплетенная, Мария Ивакова, Nkeeei, Мадонна Мур, Егор Рябчик, Инга Берман, Андрей Фомин, Сергей Калюжный, Мария Федорова, Сергей Капков, Лилия Рах, Ирина Мартыненко, Александр Перепелкин и многие другие.

Дягилевский фестиваль пройдет в Перми с 11 по 20 июня. Его откроет хедлайнер фестиваля — оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Музыканты исполнят Четвертую симфонию Бетховена и симфонию №41 «Юпитер» Моцарта. В день закрытия фестиваля, 20 июня, в Перми выступит Дельфин со своим электронным сайд-проектом «Механический пес».

В программе фестиваля несколько премьер, в том числе впервые в России будет исполнен хоровой цикл «Писания» Дэвида Лэнга, а молодые хореографы, среди которых Владимир Варнава, Нурбек Батулла и Максим Петров, создадут танцевальные миниатюры на музыку современных композиторов. Труппа Context покажет в Перми легендарный спектакль «Хора» израильтянина Охада Наарина, танцевальная труппа musicAeterna привезет новую постановку «Землетрясение» норвежца Ю Стремгрена.

Самым необычным событием фестиваля обещает стать спектакль «Чаща» Антона Адасинского и Никиты Васильева: зрители отправятся небольшими группами в секретное место в пригороде Перми. Постановщики описывают его как «магическое путешествие сквозь непостижимый Лес» и призывают публику «готовиться ко всему».

Также второй год подряд фестиваль представляет экспериментальную молодежную программу «Горизонты Д». Молодые художники, режиссеры, композиторы и хореографы под кураторством педагога Школы-студии МХАТ Юрия Квятковского переосмыслят идеи Сергея Дягилева через новые театральные формы. Среди участников — творческая команда Дома творчества «Переделкино».

Актёр Ян Цапник рассказал о своём скепсисе относительно современных экранизаций советской киноклассики. По его мнению, поток ремейков объясняется необразованностью современных режиссёров и отсутствием понимания, зачем они переснимают старое кино.

– Обращение к советской киноклассике — это не тренд, – говорит артист. – Современное поколение, которое ничего не читало и ничего не видело — это поколение одной кнопки. Нажал — еду принесли, опять нажал — смыл за собой, нажал — шторы закрылись и так далее. Наверное, настала пора уже как-то пятую точку отрывать, надо перестать нажимать и начинать что-то делать. И на данный момент ввиду своей необразованности они обращаются к классике.

У нас беда с образованием, как и во всём мире, потому что всё идёт к упрощению, к одной кнопке. Очень интересно понаблюдать, когда эта кнопка сломается. Пока она работает, мы ещё можем что-то оттягивать, на завтра откладывать и думать: ну хорошо, пока обратимся к советской классике. Но когда нет идеи, то возникает вопрос: зачем ты переснимаешь это произведение, ведь лучше ты не снимешь? Всё, что переснимают дословно в последнее время, ничего, кроме раздражения у меня не вызывает. Я не буду тратить на это свою жизнь, я лучше книгу почитаю, чем пойду в кинотеатр с запахом пережжённого попкорна на фильм, режиссёр которого знает только три слова: "Я так вижу". Дать бы ему в дыню пару раз и наладить зрение, чтобы он увидел по-другому или пошёл заниматься своей основной профессией, институт которой он заканчивал.

Зритель после фильма или спектакля должен выйти и захотеть жить дальше, чтобы все его проблемы показались ему решаемыми, после фильма должно оставаться хорошее вкусовое ощущение, должна быть надежда, любовь. А когда ты берёшь то, что уже было и пытаешься это переснять без вопроса "зачем", то как ты сделаешь жизнь добрее и лучше? Зачем ты это снимаешь? Ты думаешь, что снимешь лучше, чем в советское время? Я говорю не про конкретное кино — их целый вагон и маленькая тележка. Когда нет ничего своего, то нет ничего хуже, чем взять чужое и выдать за своё. Лично меня это раздражает. Всё это от безграмотности, безверия и бесконечной уверенности в том, что закончив какой-то там институт, какой-то персонаж решил, что он режиссёр.

На вопрос gazetametro.ru, видел ли артист нашумевшую постановку "Гамлета" в МХТ, которая вызвала в обществе целую дискуссию на тему переосмысления классики, Ян Цапник был не менее категоричен.

– Я уже давно не был в МХТ, "Гамлета" не видел, но слышал многое, – говорит актёр. – Хотя я всё-таки сторонник того, что пока сам не "пощупаешь", не говори, но у меня давно сложилось определённое мнение: как и БДТ, где я прослужил 14 лет, того, классического МХТ уже нет: там другие люди, другая политика. Если раньше это был театр великой драматической формы и содержания, то теперь осталась одна форма. Может, конечно, я сейчас говорю глупость, и смешно обижаться на цветочек, который красиво расцвёл, а потом взял и завял. Так и театр: он живёт 15–20 лет, а потом приходит другой руководитель, другая политика, другое видение мира. Но сейчас проблема и трагедия в том, что и театры практически не отличаются друг от друга — везде это шифрование пустоты, когда нечего сказать. Меня ещё раздражает вот это: "Значит, ты ещё не дорос". И слава Богу, что не дорос.

А что касается претензий к моему цеху, то если ты артист, начинаются читки и ты видишь, что это Бог знает что, зачем ты остаёшься в этом участвовать? Если мне что-то не нравится, то я всегда, не обижая людей, отказываюсь через агента — ему проще сказать резкие слова, чем мне. Если ты видишь, что это полная ерунда, то зачем ты соглашаешься в этом участвовать?