Пресс-конференция, посвящённая презентации V Международного Московского джазового фестиваля и проходящему в его рамках VIII Международному форуму Jazz Across Borders, состоялась 2 июня 2026 года в пресс-центре ТАСС. В этом году фестиваль, как уже сообщало ИнтерМедиа, пройдёт с 8 по 14 июня. В пресс-конференции приняли участие народный артист России, основатель и художественный руководитель Московского джазового фестиваля, президент Авторского совета РАО Игорь Бутман, директор фестиваля и форума Роман Христюк, участники фестиваля Фантине и Алексей Гоман, а также победитель Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов Константин Бойцов.

Пресс-конференцию традиционно открыл Игорь Бутман и подробно рассказал о музыкальной программе Московского джазового фестиваля. Сам маэстро выступит на открытии и закрытии Московского джазового фестиваля, где представит две музыкально-театральные премьеры, а также 13 июня в Саду «Эрмитаж» со своим Квартетом и певицей Фантине.

- Московский джазовый оркестр традиционно откроет фестиваль. Мы отдадим дань великому советскому джазовому музыканту, человеку, который с песней прошел по жизни — Леониду Утесову. По его книге «Спасибо, сердце!» мы сделали музыкальный спектакль, где будет петь Фантине, Олег Аккуратов, а в роли исполнителя и чтеца выступит актёр, народный артист России Сергей Степанченко.

Завершит фестиваль особая программа. Около года назад мы выпустили один из лучших альбомов нашего оркестра «Образы. Мусоргский и Бородин». Николай Левиновский написал прекрасные аранжировки к «Богатырской симфонии» и опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Всё это навело меня на мысль, что было бы здорово, если бы было «слово». И этим «словом» оказалось «Слово о Полку Игореве». Мы уговорили народного артиста России, замечательного актёра Сергея Безрукова соединить эпос и музыку. 14 июня мы покажем это театрально-музыкальное действо в Концертном зале Чайковского,— поделился художественный руководитель фестиваля Игорь Бутман.

Международную составляющую фестиваля на пресс-конференции представили Камилла Турман и Дарелл Грин — уникальный союз двух звезд современной американской сцены, объединяющий проникновенный вокал, глубокий саунд саксофона и взрывную энергию нью-йоркского джаза. Камилла отметила, что они уже не в первый раз приезжают в Россию и с удовольствием представят новую программу 9 июня в Саду «Эрмитаж».

- Музыка — это международный язык. Неважно, на каком языке мы говорим. Хотя мы путешествуем по всему миру, но выучить множество языков сложно. Да, у некоторых людей есть такой талант, но одно из самых особенных свойств музыки заключается в том, что её поймут все — независимо от того, откуда она родом, — отметил Дарелл Грин.

Директор фестиваля Роман Христюк рассказал о VIII Международном форум-фесте Jazz Across Borders, о Всероссийском конкурсе молодёжных джазовых коллективов, на который в этом году поступило более 2000 заявок из 45 городов России, а также о спецпроектах фестиваля. В частности, впервые на Московском джазовом фестивале проведут экскурсии «Москва в ритме джаза», а также состоится спецпроект с Фестивалем классической музыки «Кантата», где джаз и классика объединятся на фестивалях в Москве и Калининграде. Кроме того, одной из площадок Московского джазового фестиваля в этом году станет сцена «Театрального бульвара» в Парке Горького, а традиционная фотовыставка пройдёт на Никитском бульваре.

- На Jazz Across Borders мы обсуждаем развитие джазовой индустрии и образования, а также ищем точки соприкосновения с международным сообществом. Совместно с экспертами и профессионалами сферы мы строим карьерные траектории для артистов, вместе обсуждаем вопросы продюсирования фестивалей и многое другое.Форум-фест пройдёт 12 и 13 июня в Центральном деловом пространстве, где на нескольких площадках будет параллельно работать семь деловых треков. В этом году к нам приедут спикеры с четырех континентов, будут представлены Австралия, Аргентина, Намибия, США, Таиланд, Китай, Германия, ЮАР и другие страны. Джазовая музыка — крайне перспективное пространство для расширения международного сотрудничества, — говорит директор Московского джазового фестиваля и форум-феста Jazz Across Borders Роман Христюк

О значении форум-феста для джазовой индустрии рассказал маэстро Игорь Бутман:

- На форум JazzAcrossBorders приедут деятели джаза из разных стран. Мы по традиции будем обмениваться мнениями, делиться успехами. Хороший диалог со всеми — с чиновниками, спонсорами, СМИ — имеет большое значение: важно уметь предложить идею,даже написать тожеписьмо, чтобыеё поддержали. Если этому не учиться, продвигать замечательный вид искусства — джаз — будет гораздо сложнее.

Певица Фантине, которая представит совместную программу с Квартетом Игоря Бутмана 13 июня, рассказала, что в этот вечер они будут исполнять бразильскую музыку. Хедлайнер фестиваля Алексей Гоман рассказал о своём проекте «Маленький оркестр» и о том, как люди реагируют на музыку, которую они исполняют:

- Музыка, которую мы играем, успокаивает душу. Советские 50-е–60-е годы — это время оттепели, когда все творчество — кино, музыка, — всё создавалось с особенной надеждой на лучшее. В наше время эта музыка… как лекарство.

Победитель Всероссийского конкурса молодёжных джазовых коллективов Константин Бойцов рассказал об опыте участия в Московском джазовом фестивале. В прошлые годы он выступал в составе нескольких коллективов других музыкантов, а в юбилейный год впервые представит свой авторский проект — Sandbox Band.

- Это невероятное событие, когда ты всю жизнь выступаешь в джазовых клубах и мероприятиях, где аудитория достигает максимум 300 человек. Другое дело — выступать на открытой площадке, где исчисление идет на тысячи, и все прикованы к тебе и твоему коллективу взглядом. Поэтому фестиваль — это огромное испытание и уникальная возможность для молодых музыкантов попробовать нечто настолько серьезное и глобальное, — отметил Константин Бойцов.

В финале пресс-конференции Игорь Бутман отметил, что каждый фестиваль для него особенный. И в пятый юбилейный год он вместе с командой продолжит делать все то, за что зрители любят Московский джазовый фестиваль.

- Каждым концертом мы отмечаем пятилетие. Каждый концерт уникален по-своему, —заявил Бутман.

Контакты для СМИ и аккредитация: media@butmanfoundation.ru

По данным опроса билетного сервиса Ticketland, жители России не верят, что концерты с цифровыми артистами в ближайшее время обретут массовую популярность. Почти единогласно (97%) респонденты считают, что технологии не смогут заменить живое выступление, а концерты с цифровыми артистами займут свою нишу, но не станут массовым явлением — так ответили 52% опрошенных. Ещё 27% уверены, что интерес к такому формату и вовсе будет снижаться, а 17% говорят о том, что ИИ-концерты останутся редкими экспериментами. Только 4% респондентов прогнозируют успех и популярность такого формата.

Цена за билет на концерт виртуального артиста должна быть ниже, чем на обычное выступление – так считают 98% респондентов. Также большинство опрошенных (74%) не готовы в принципе платить за такие мероприятия. Каждый пятый (20%) согласен отдать не более 3000 рублей, 5% — не более 5000 рублей.

Оттолкнуть от посещения концерта со сгенерированным артистом могут ощущение “неживого” выступления (38%), неэтичность использования образа (30%), высокая цена билета (16%), сомнение в качестве шоу (12%), а также недостаточная информированность о формате выступления (4%).

Кроме этого, 54% респондентов заявили, что эксперименты с цифровыми артистами им в принципе не интересны. Почти треть (29%) допускают, что такой формат может быть привлекательным, только если наряду с виртуальными персонажами в шоу принимают участие реальные люди. Скорее отрицательно россияне относятся и к концертам с голограммами артистов, которых уже нет в живых — почти каждый второй (47%) считает это неэтичным.

Россияне готовы пойти на выступление сгенерированного артиста только если в концерте будут участвовать и настоящие музыканты (29%) или цена билета будет доступной (16%). Также среди причин, которые могут побудить купить билет на такое мероприятие, респонденты назвали уникальность события (12%), любимые песни и известный репертуар (10%), интерес к новым форматам и технологиям (10%), возможность увидеть “вживую” выступление артистов прошлого (9%), а также положительные отзывы (7%) и высокое качество визуальных эффектов и технологий (6%).

В ближайшем будущем популярными будут всё-таки традиционные живые концерты — так считают 42% опрошенных. Ещё 32% уверены, что востребованы будут гибридные форматы, где выступления живых артистов сочетается с ИИ-технологиями. Тренд на фестивали с мультимедийными шоу и концерты с использованием голограмм предвещают 14% и 9% соответственно. Только 3% видят потенциал с онлайн-концертах и виртуальных выступлениях.

На российском и мировом рынках уже есть примеры проектов с цифровыми артистами, однако их результаты показывают, что массового успеха чаще достигают не полностью виртуальные выступления, а дорогостоящие гибридные шоу с сильной музыкальной и продюсерской составляющей. В России таким тестовым кейсом стал проект «Высоцкий. Высота», где цифровой аватар Владимира Высоцкого “выступал” в сопровождении живых музыкантов и оркестра. На международном рынке самым успешным примером остается ABBA Voyage: проект с сгенерированными аватарами участников ABBA к 2026 году привлек более 4 млн зрителей, а еще раньше преодолел отметку в 1,5 млн проданных билетов и 150 млн долларов выручки.

Экспертная комиссия, в состав которой вошли выдающиеся педагоги, профессора Московской консерватории и мастера — амбассадоры проекта «Русская Фортепианная Школа», — рассмотрела заявки пианистов из России и зарубежных исполнителей, обучающихся в России. Участники проекта выступят на главной академической сцене страны — в Большом зале Московской консерватории, а также получат профессиональные студийные видеозаписи своего исполнения, которые украсят сокровищницу проекта.

- Каждые два года мы отбираем не просто технически сильных пианистов. Мы смотрим на то, как человек чувствует музыку, как он мыслит, как он слышит себя и инструмент. В каждом из отобранных участников мы видим индивидуальность, потенциал, желание учиться и расти. Мы рады, что наш проект даёт им для этого все возможности: сцену, записи, внимание публики. Главное в развитии любого проекта, и уж точно проекта благородного, — это живой интерес зрителей и прессы, их вовлечённость, поддержка и растущий охват, — отметил генеральный продюсер проекта Табриз Шахиди.

Все шесть концертов в Большом зале Московской консерватории в 2027 году будут посвящены музыке русских и советских композиторов. В программах — сочинения Глинки, Римского-Корсакова, Балакирева, Лядова, Ляпунова, Скрябина, Рахманинова, Чайковского, Прокофьева, Стравинского, Хачатуряна, Шостаковича, Шнитке, а также Бабаджаняна, Комитаса, Шахиди и Караева.

В 2027 году к проекту присоединятся талантливые пианисты Хадижа Исрапил, Эмир Закария, Вера Галактионова, Михаил Пироженко, Елизавета Засимович, Ярослав Марков, Роберт Куклин, Алисия Левина, Полина Еремина, Геральд-Эммануэль Никулин, Захар Внутских, Анжела Давтян, Леона Безкровная, Юрий Просвирнин, Ильдар Джаббаров, Энджел Вонг (США), Даниил Третьяков, Кирилл Белоцерковский (Беларусь), Дмитрий Феденко, Софья Толстова, Андрей Гончаров, Ольга Лазуренко, Аниса Дажаева, София Воронина, Дарья Сорокина, Агриппина Никулина, Наталья Лисанова, Ольга Азанова, Анастасия Наговицына, Софья Айдакина, Ольга Зайцева и Александр Купцов.

В новом году в концертных программах в Москве и регионах примут участие уже знакомые нашему зрителю пианисты: Олеся Турсунова, Иван Чепкин, Анна Каракина, Мария Белокопытова, Елизавета Украинская, Дени Кохановский, София Балаева, Николь Горгадзе, Максим Милославский, Милена Кириченко, Мария Варакина, Агния Воронцова, София Петрова, Ева Медведко, Джованна Раппа (Италия), Василисса Третьякова, Елисей Мысин, Лев Бакиров, Филипп Мурашко (Польша) и другие.

Центральные, региональные и зарубежные концерты удостоят своими выступлениями звёздные амбассадоры проекта: Даниил Харитонов, Илья Папоян, Дмитрий Шишкин, Валентин Малинин, Тимофей Владимиров, Аксинья Потёмкина, Дмитрий Маслеев, Марина Яхлакова, Наиль Мавлюдов и Владимир Вишневский.

Каталог из 394 записей участников 2 сезона можно посмотреть и послушать по ссылке.

Телеграм / Дзен / ВК / YouTube

Антон "Ант" Завьялов из группы "25/17" объявил о начале сольной карьеры. Его дебютный трек “Туман” уже вышел, а в ближайшее время артист планирует выпустить еще несколько синглов. Осенью он начнет готовить концертную программу, а в следующем году — работать над дебютным альбомом.

- Несмотря на жанровую многогранность группы, мой внутренний попсарь рвался наружу. Кажется, время пришло. Сейчас мне хочется простых мелодий и легких форм — простых, но не лишенных вкуса и смысла, — написал в соцсетях Ант.

Коллега певца по группе "25/17" Андрей "Бледный" Позднухов пожелал ему успехов на поприще поп-музыки и призвал слушателей поддержать новый сингл репостами. При этом он подчеркнул, что группа "25/17" продолжит существовать, пока он жив, и у него есть желание ею заниматься.

Последний раз с Антоном Завьяловым группа "25/17" сыграла в Санкт-Петербурге на KKinchevFest 5 сентября 2025 года. За несколько дней до этого на фестивале "Легенда рока ДК Горбунова" в Москве коллектив выступил без своего основателя Андрея Бледного, партии которого исполнил Антон Завьялов.

"ИнтерМедиа" напоминает, что премьера песни "25/17" "Серый голубь" состоялась 14 апреля 2026 года.