Иосиф Пригожин раскритиковал певца Shaman (Ярослав Дронов) за то, что тот пытается хайповать абсолютно на любых темах. По мнению продюсера, популяризация творчества любого артиста не должна переходить границы добра и зла.

- Артист пытается хайповать уже абсолютно на всем, на любом инфоповоде, чтобы вызвать эффект разорвавшейся бомбы, - сказал Иосиф Пригожин «Обшественной службе новостей». - И это уже выходит за рамки допустимого. Сейчас в шоу-бизнесе как будто все забыли о правилах приличия и морали. Это просто вопиющая ситуация, когда один артист пытается строить из себя бога или того, кто вправе попирать принципы морали и совести. Я такое не одобряю. Я считаю, что государство должно начать как-то регулировать ситуацию: какие ролики и клипы артисты должны выпускать, а какие видео абсолютно недопустимы.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Shaman представил 28 мая 2026 года песню и клип «Россия-мама» с поющими о нашей стране иноагентами, сгенерированными искусственным интеллектом.

Оркестр musicAeterna и Теодор Курентзис 8 и 9 июня 2026 года выступят в Большом зале Московской консерватории с заключительной симфонической программой сезона. Музыканты исполнят Симфонию № 4 Людвига ван Бетховена и Симфонию № 41 «Юпитер» Вольфганга Амадея Моцарта. В этой программе композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа».

В репертуаре musicAeterna есть все симфонии Бетховена. Оркестр под управлением Теодора Курентзиса представил весь цикл в 2018 году на Зальцбургском фестивале и это исполнение критики назвали «столь же радикальным, как в момент создания». Записи musicAeterna сочинений другого венского классика, Моцарта, породили феномен «пермского Моцарта» – эксперты говорили об особом звучании, в котором соединились историческая точность и абсолютная актуальность музыкального высказывания.

Эту программу musicAeterna исполнит в строе 430 Гц и на исторических инструментах, максимально приближенных к тем, для которых музыка Моцарта и Бетховена была написана. В концерте прозвучат натуральные трубы и валторны со сменными кронами, деревянные духовые эпохи венского классицизма, а также литавры старинной конструкции – кожаные, без педального механизма. На струнных инструментах будут использованы жильные струны. Такой подход меняет не только тембр оркестра, но и саму природу звучания, возвращая слушателю акустический опыт, приближенный к эпохе венского классицизма.

Четвертая симфония Бетховена и Симфония № 41 «Юпитер» Моцарта – два взгляда на классическую форму, которую современники композиторов воспринимали как «светскую мессу». Классики в этих сочинениях словно поменялись своими традиционными ролями: у Моцарта – широкие жесты и торжественная героика, у Бетховена – пейзажная лирика, свет и мягкий юмор. Симфония № 41 «Юпитер» стала последней и самой масштабной симфонией Моцарта. Петр Чайковский называл ее одним из величайших чудес симфонической музыки. В ней Моцарт соединяет торжественность, внутреннюю силу и сложную полифоническую работу, сохраняя при этом ясность и легкость музыкального языка.

— Для меня Финал «Юпитера» – некое совершенство, высшая точка в музыке, - говорит Илья Гайсин, дирижер-ассистент Теодора Курентзиса. - А мистическая интродукция Четвертой симфонии Бетховена произвела на Малера настолько сильное впечатление, что он практически скопировал ее в своей Первой симфонии. Сочетание этих двух произведений в одной программе похоже на желание надеть для особенного вечера самые дорогие и любимые украшения – скажем, бриллиантовое колье и сапфировое кольцо. Рядом друг с другом эти симфонии, как драгоценности, начинают сиять еще ярче.

Этой же программой musicAeterna откроет Дягилевский фестиваль, который пройдет в Перми 11 и 12 июня.

Международный день защиты детей, который отмечается 1 июня, — повод поговорить об атмосфере детских кафе, магазинов игрушек, развлекательных центров, парков с аттракционами, куда семьи приходят регулярно. Ведь мало кто из владельцев бизнеса задумывается: а насколько правильно подобрана звучащая там музыка? Вопрос отнюдь не второстепенный как с точки зрения детской психологии, так и коммерческого успеха.

Как дети слышат музыку

Прежде чем задуматься о плейлистах и жанрах, для менеджмента любых заведений для детей важно понять одну принципиальную вещь: детская нервная система — это не уменьшенная версия взрослой. Она устроена иначе и работает по другим правилам. В возрасте до 10–12 лет значительно ниже порог сенсорной перегрузки: взрослый человек умеет автоматически фильтровать фоновые раздражители и «не замечать» лишнее, а ребенок — нет. Его мозг постоянно и с равным вниманием озадачивается всем, что его окружает и, конечно же, звуками.

Именно поэтому громкий, энергичный, перегруженный звуковой фон запускает у ребенка физиологический стресс-ответ. Сначала — беспокойство и невозможность сосредоточиться, капризы, а потом отказ от еды, требование уйти. Родители, как правило, немедленно выполняют эту просьбу. Для бизнеса это означает брошенную корзину в магазине, неоформленный заказ в кафе и нередко потерю клиентов если не навсегда, то надолго.

Тихо, без слов

Специалисты в области озвучивания коммерческих пространств и детские психологи сходятся в одном: оптимальный формат музыки для детских заведений — инструментальные треки с умеренным темпом и мягким тембром. Никакого тяжелого баса, никаких резких смен ритма, никаких громких вокальных партий.

Особого внимания заслуживает текст. Слова в песне — это дополнительная когнитивная нагрузка: детский мозг автоматически начинает их декодировать, даже если это происходит неосознанно. В пространстве, где и без того много зрительных и тактильных стимулов, например яркие витрины, игрушки, текстовая музыка создает информационный перегруз. Ребенок теряет способность сосредоточиться на том, зачем пришел: поесть, поиграть, выбрать себе подарок.

Инструментальная музыка решает эту проблему: она создает атмосферу, не претендуя на внимание к себе. И здесь есть один почти беспроигрышный прием — инструментальные аранжировки знакомых детских мелодий. Темы из любимых мультфильмов, сказочные лейтмотивы, простые и узнаваемые мелодические линии в оркестровой или фортепианной обработке. Ребенок «узнает» звуки, и это создает ощущение безопасности и уюта.

- Когда мы составляем плейлисты для детских пространств, первое правило — никакого агрессивного звука, никаких перегруженных аранжировок. Мы специально отбираем легкие инструментальные треки с теплым тембром — такие, которые создают ощущение мягкого, доброго мира. Они не раздражают, не отвлекают, но при этом формируют нужное настроение, — говорит Антон Панкратов, музыкальный продюсер сервиса фоновой музыки Fonmix.

Если хочется современного

Часть владельцев детских заведений хочет, чтобы музыка была не только спокойной, но и актуальной, созвучной сегодняшнему дню. Это понятное желание, и у него есть решение. Главный трендсеттер для детской и подростковой аудитории сегодня — TikTok. Дети с 5–6 лет активно смотрят короткие видео и мгновенно запоминают мелодии.

TikTok-треки обладают важным свойством: они очень быстро становятся «своими» для ребенка. Однако здесь важно соблюдать ту же логику: не оригинальные треки с текстом в полную громкость, а инструментальные или лоу-фай-версии — мягкие, фоновые, без агрессивного вокала. Грамотно составленный плейлист может сочетать оба подхода: инструментальные аранжировки классической детской музыки и деликатно обработанные современные мелодии. Это работает одновременно и на детей разных возрастов, и на родителей, которым тоже должно быть комфортно.

Музыка управляет

Есть устойчивый стереотип: музыка в заведении — это незамысловатый фон, декорация, приятная мелочь. На самом деле это один из самых мощных инструментов управления поведением посетителей. Исследования в области поведенческой экономики показывают, что правильно подобранная музыка увеличивает время пребывания клиентов в торговых залах и ресторанах, улучшает их настроение и повышает средний чек. В детских пространствах эта взаимосвязь особенно четко прослеживается.

Грамотно подобранная музыка помогает ребенку быстрее перейти в режим «здесь хорошо, можно остаться». Родители расслабляются вместе с ним. И наоборот: неправильный звуковой фон способен разрушить хрупкий сценарий семейного путешествия за несколько минут.

- Мы работаем с сотнями детских локаций по всей стране — от небольших кафе до крупных развлекательных центров — и каждый раз убеждаемся: правильный звуковой фон — это не просто приятная деталь. Это инструмент управления атмосферой и бизнесом, — отмечает Антон Панкратов.

Ребенок — самый честный и беспощадный оценщик гостеприимности пространства. Он не будет терпеть из вежливости и не станет молчать, если ему плохо. В этом смысле детская аудитория — идеальный индикатор качества среды: если ребенку хорошо, значит, все сделано правильно, взрослые о нем позаботились. И тогда день покупок для всей семьи запомнится как праздник.

Финалисты музыкального проекта «Звук Евразии» дадут большой совместный концерт 5 июня 2026 года в московском парке «Музеон». Перед жителями и гостями столицы выступят группы «Сибирская вечора» (Красноярский край, язык исполнения – русский) и «Ордо» (Республика Саха (Якутия), язык исполнения – якутский), а также сольные исполнители Алексей Чичаков (Республика Алтай, язык исполнения – алтайский), К,утэн,э (Камчатский край, язык исполнения – корякский) и Валеника (Москва, язык исполнения – русский).

Вести концерт будет самый популярный этноблогер страны, главный редактор проекта "Национальный акцент" Маргарита Лянге.

«Ордо» — инструментальный проект, балансирующий на стыке этно-фьюжна, неофолка и дарк-эмбиента. Это музыка, сотканная из северных ветров, средневековых баллад и современного саунд-дизайна. Основу звучания составляют акустические и этнические инструменты: вистлы, блок-флейты, варган, классическая гитара, виолончель.

Уникальная особенность ансамбля народной песни «Сибирская вечора» - индивидуальные инструментальные и вокальные интерпретации музыкального фольклора. Коллектив создает запоминающиеся концертные номера на основе фольклорных произведений, записанных артистами ансамбля на территории Красноярского края и в других регионах России.

В творчестве Алексея Чичакова сочетаются древние тексты благопожеланий, алтайское горловое пение кай и аккомпанемент электро-акустической гитары и национальных инструментов комыс(губная арфа) и комыргай (флейта).

Valenika - создательница собственного жанра на стыке этники и современной поп-культуры. Исполнительница интегрирует в песни собственного сочинения аутентичные старинные русские напевы, пишет тексты и аранжировки.

Кутэнэ поет на родном корякском языке. В ее творчестве соединяются аутентичное родовое звучание, современные музыкальные биты и мощная энергетика.

Выступление в «Музеоне» – это не просто концерт. Все происходящее на сцене будет записано на видео, а записью концертного лайва музыканты дополнят свои портфолио.

- От концерта я хочу в первую очередь получить удовольствие от общения с публикой. Приходите, вместе мы создадим незабываемую атмосферу и замечательно проведем время! – приглашает Алексей Чичаков.

- «Звук Евразии» – моя первая победа как сольного артиста. Я хочу удивить себя и зрителей и выступить так, как еще никогда не выступала. Приходите наслаждаться этнической музыкой народов России, фотографироваться и общаться! Я сыграю для вас несколько своих песен, в том числе вас ждет потрясающая премьера, – обещает Valenika.

- Мы приехали из Красноярска и очень хотим поделиться своим творчеством! Мы впервые на такой большой площадке будем петь для вас и будем не одни. Нас много: очень интересные замечательные ребята из разных уголков нашей необъятной страны. Ждем вас! – говорит Александр Трофимов, лидер ансамбля «Сибирская вечора».

Начало в 19.00.

Вход на концерт – свободный.

Музыкальный проект "Звук Евразии" проводит Гильдия межэтнической журналистики при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Цель проекта – всесторонняя поддержка и продвижение лучших исполнителей жанра «современная этника». Экспертный совет проекта отобрал в финал лучших этнических музыкантов, у которых появилась уникальная возможность прокачать свои профессиональные навыки в столице. В рамках проекта финалисты «Звука Евразии» прослушали ряд лекций и мастер-классов от ведущих специалистов индустрии, приняли участие в фотосессии, записывают совместный музыкальный альбом.

В 2026 году «Звук Евразии» входит в перечень мероприятий Года единства народов России.

Партнеры проекта: «Аргументы и факты», агентство «Интермедиа», радио «Орфей», медиапроект «Национальный акцент», Общественная палата РФ, «Кальян.ФМ», Musecub, Российский фольклорный союз, фестиваль «Манящие миры».

Сайт: https://zvukevrazii.ru/

Контакты: zvuk@nazaccent.ru 8 (495) 978-0289

Пресс-служба: Юлия Бобкова 8 (903) 512-3037

Группа в VK https://vk.com/zvuk_evrazii