Доходы российских театров от проведенных мероприятий по итогам 2025 года выросли на 18,2% по сравнению с 2024 годом и достигли 59,4 млрд рублей. Число зрителей театральных мероприятий увеличилось на 3,5% и составило 44,3 млн человек. Общее количество мероприятий выросло с 202,4 тыс. до 208,3 тысяч, сообщает РБК со ссылкой на отчет Министерства культуры РФ.

Поступления от зарубежных гастролей увеличились на 74,2% - до 672,3 млн рублей. Число зрителей таких мероприятий выросло с 72,5 тыс. до 85,6 тыс., а количество гастрольных показов увеличилось с 501 до 614.

Совокупные расходы театров, согласно статистике Минкультуры, выросли на 14,3% и достигли 194,4 млрд рублей. Наиболее заметно увеличились затраты на капитальный ремонт и реставрацию, почти на 40% - до 8,1 млрд рублей. Расходы на новые постановки составили 9,6 млрд рублей против 8,6 млрд годом ранее.

Премьера спектакля «Евгений Онегин» Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоится в российских кинотеатрах в рамках проекта Theatre HD в июне 2026 года. Работа режиссёра Егора Перегудова, впервые представленная на сцене в декабре 2024 года, — и изящный флирт с романом в стихах Пушкина, и образец красивого театрального постмодернизма, и признание в любви великому произведению классика.

- Перегудов поставил «Онегина» как «искренний журнал» и своего рода мозаику смыслов и чувств, - сообщается в анонсе. - Здесь сменяют друга весна и зима — в декорациях Владимира Арефьева и в душах героев. Здесь неожиданно много смеха и иронии. Здесь большая классика, кажется, звучит и очень привычно, и совсем иначе, и при этом так, будто рождается здесь и сейчас.

16 июня в «Иллюзионе» состоится московская премьера, которую представят режиссёр Егор Перегудов, Варвара Бочкова (исполнительница роли Татьяны Лариной) и Никита Языков (исполнитель роли Ленского).

С 18 июня начнутся показы в других городах России.

Премьера спектакля «Невиновный» состоится 18 июня 2026 года на Основной сцене в Московского академического театра сатиры. Режиссёром постановки по пьесе Фрица Хохвельдера выступил Игорь Миркурбанов (он является также автором сценической редакции текста и музыкального оформления).

Однажды утром под кустом роз в саду дома уважаемого человека, крупного промышленника Кристиана Эрдмана рабочие находят скелет с проломленным черепом. Жизнь, которая с утра казалась размеренной и благополучной, после завтрака начинает рассыпаться, как карточный домик. Жена, дочь, сосед, прислуга и сам Эрдман пытаются понять — когда было совершено убийство. Подозрение, естественно падает на хозяина дома...

- Пьеса Фрица Хохвельдера еще ни разу не была поставлена на российской сцене, - говорит Игорь Миркурбанов. - Это замечательное произведение с лихо закрученным сюжетом. Материал для работы невероятный – здесь есть что играть для артистов, и есть что представить зрителю.

- Это яркая, необычная пьеса. Детектив с хорошим юмором и гротеском. Перед зрителем разыгрывается не просто история, а судьба человека, судьба конкретного героя. Сюжет показывает, как быстро может измениться мнение о человеке, и как он сам воспримет эти перемены, - отмечает художественный руководитель театра Евгений Герасимов.

Главные роли в спектакле исполнят Леонид Якубович (Кристиан) и Екатерина Волкова (Шарлотта), для которой это будет первый выход на сцену Театра сатиры, после того, как она была принята в его труппу. В постановке также заняты Янина Студилина (Кристина), Михаил Хомяков и Андрей Зенин (Юлиус), Иван Федотов и Валерий Гурьев (Кротт), Марина Маняхина и Инна Лясковец (Мицци), Юрий Васильев и Юрий Воробьёв (Петтеринг), Игорь Лагутин и Игорь Миркурбанов (Штарк), Сергей Колповский и Антон Буглак (Брудершафтер), Дмитрий Гостев (Лучиано тенор).

Премьера спектакля «Осада» в исполнении студентов 3 курса МТК имени Л.Филатова (Мастерская Я.Колесниченко и Г.Ковалёва) состоится 17 июня 2026 года в Доме-музее К.С.Станиславского. Режиссёр спектакля – директор Музея МХАТ Павел Ващилин.

Спектакль «Осада» — это современная история, сделанная молодыми и остро чувствующими жизнь людьми. Преображенная Евгением Гришковцом «Илиада» Гомера, ставшая очередной импровизацией на излюбленные темы — флот, любовь и судьба человека.

Спектакль создан методом коллективной импровизации с актерами, сочетая в себе фирменный почерк самого автора: точную пропорцию смешного и грустного, где смех становится теплым, а грусть — светлой, затрагивая вечные вопросы и споры разных поколений сквозь времена и пространства. От этого создается полное ощущение, что действие рождается прямо на глазах у зрителей, делая их соучастниками происходящего.