Актриса Ольга Чиповская скончалась 4 февраля 2026 года в возрасте 67 лет. О ее смерти сообщил Театр имени Евгения Вахтангова, где она служила. Причина смерти пока не известна.

- Всю жизнь Ольга Чиповская посвятила служению сцене, - сообщается в некрологе. - Окончила Театральное училище имени Бориса Щукина в 1980 году. В том же году была принята в труппу Театра имени Евгения Вахтангова. Мощная, разнообразная, острохарактерная и трагическая, одна из самых ярких актрис своего поколения. Лиризм, глубина, обаяние Ольги Чиповской проявились с первых её шагов на сцене. Дебютом был ввод на роль Соланж в спектакле «Лето в Ноане». Затем последовали Адельма в «Принцессе Турандот», Мими («Три возраста Казановы»), Габриэль («Старинные русские водевили»), Весёлкина («Варвары»), Абигайль («Стакан воды»), Фаншетта («Два часа в Париже с одним антрактом»), Манюшка («Зойкина квартира»), Секлита Пилиповна Лымариха («За двумя зайцами…»), Дорис («Девичник над вечным покоем»), Розалия Солимене («Филумена Мартурано» в спектакле «Пристань»), Капитолина Петровна («Баба Шанель»). Роли Ольги Евгеньевны в сегодняшнем репертуаре Театра Вахтангова, такие разные и такие запоминающиеся : колоритная, дерзкая цыганка Хася в «Улыбнись нам, Господи», мощная, непреклонная Марья Дмитриевна Ахросимова в «Войне и мире», прагматичная, но в чём-то очень наивная и восторженная Долли де Фриз в спектакле «Театр». Глубочайшие соболезнования семье, близким, друзьям, коллегам, зрителям!

Фильмография у актрисы небольшая. В 1979 году она сыграла главную роль в фильме «Смотрины», в 1981-м – в фильме «Затишье», а в 2013-м в киноальманахе «Ёлки 3» снялась вместе с дочерью – актрисой Аней Чиповской (от первого брака с джазовым музыкантом Борисом Фрумкиным).

В 1999 году Ольга Чиповская была удостоена звания заслуженной артистки РФ, в 2021-м награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

О дате и времени прощания с Ольгой Чиповской будет объявлено дополнительно.

Премьера спектакля «Ближе» состоится 6 и 7 марта 2026 года на Новой сцене Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой. Это первая режиссёрская работа артистки театра Анастасии Альмухаметовой, которая выбрала для постановки пьесу Патрика Марбера.

- Это спектакль о любви, - сообщается в пресс-релизе. - Но не о любви-сказке, а о любви-лаборатории, исследующей страсть, ревность, обман, предательство и ту болезненную пустоту, которая остаётся, когда стихает восторг. Это спектакль о близости в самых разных её проявлениях. И о том, как мы ищем друг в друге спасение от одиночества и как часто раним тех, кого хотим притянуть «ближе».

В спектакле заняты Василий Бриченко, Эльмира Диваева, Роман Евдокимов, Илья Малаков, Стася Милославская и сама Анастасия Альмухаметова.

Премьера первой редакции оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя и Федора Леднёва состоится 20, 21 и 22 марта 2026 года на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича театр обращается к «Леди Макбет Мценского уезда» в первой редакции. Шостакович начал работу над оперой в 1930 году. Именно в этом году появилось новое издание повести Лескова с иллюстрациями Бориса Кустодиева. Пометка в партитуре свидетельствует, что закончена опера была в декабре 1932 года, а уже в январе 1933 в концерте Ленинградской филармонии был исполнен симфонический фрагмент из нее, горячо встреченный публикой. Премьера в Ленинграде (дирижер Самуил Самосуд, режиссер Николай Смолич) состоялась 22 января 1934 года, в Москве (дирижер Григорий Столяров, руководитель постановки Владимир Немирович-Данченко) – 24 января 1934 года. Автору оперы было в этот момент 27 лет. Московская версия шла под названием «Катерина Измайлова», предложенным Немировичем-Данченко с целью подчеркнуть отличия оперы от литературной основы.

Опера стала вызовом для своего времени: ее драматургия, психологическая точность и предельная откровенность сделали постановку одним из главных событий театральной жизни 1930-х годов. Однако вскоре она фактически оказалась под запретом. Лишь в 1963 году опера вернулась на сцену в новой авторской редакции Шостаковича. Ее премьера состоялась здесь же.

Режиссёр Александр Титель возвращает на сцену первую редакцию оперы, покорившую зрителей своим драматизмом, где история главной героини становится не только трагедией частной судьбы, но и высказыванием о природе страсти, власти и нравственного выбора. Режиссер подчеркивает, что для него принципиально важно рассматривать это сочинение как сложную, многослойную театральную структуру:

- В этом сочинении присутствуют практически все жанры. Здесь есть и лирическая опера, и трагедия, и гротеск. Всё это перемешано, и наша задача — найти тот способ актерского существования, который позволит органично соединить эти пласты.

Дирижер Федор Леднёв, известный интерпретатор музыки ХХ века, отмечает:

- Мы работаем с первоначальной редакцией оперы — версией молодого, дерзкого Шостаковича, и потому музыка здесь такая же смелая и пронзительная. Шостакович психологически вскрывает драму: она звучит в каждом такте, сопровождает и описывает все, что происходит внутри персонажей. Музыка — это и есть сама суть трагедии». При этом дирижер внимательно учитывает опыт второй редакции 1963 года, воспринимая ее прежде всего как фиксацию исполнительской практики и источник технологических деталей, не меняя концепции первоначального текста.

В центре спектакля — Катерина. По мнению режиссера, «это "прекрасный зверь". Она не каноничная преступница, не жертва обстоятельств, а личность, проходящая путь от любовного пробуждения к преступлению и далее — к мучительному рождению совести».

Главные партии репетируют Елена Гусева и Александра Зотова (Катерина Львовна), Дмитрий Ульянов и Феликс Кудрявцев (Борис Тимофеевич), Нажмиддин Мавлянов и Николай Ерохин (Сергей).

Андрей Губин резко высказался о современных артистах на отечественной эстраде.

- Мари Краймбрери? Ну нет, ну куда?! Zivert? Ну нормально, стоит своих денег... Она симпатичная, мне нравится, как девушка, но есть такое понятие, как творчество. К Ольге Бузовой хорошо отношусь. Панайотов без фонограммы поет концерты, но лучше бы он не пел. Тембр у него неинтересный. Хороший тембр голоса у "Моя Мишель". Ани Лорак — моя самая нелюбимая певица. Искусство должно отражать душу, а это все горлопанистность. У нас в шоу-бизнесе гениев нет, — возмутился Андрей Губин в интервью Ксении Собчак.

Не менее взыскательно Андрей Губин относится к некоторым коллегам из 90-х, назвав выступления Сергея Жукова позором. Он признался, что сам не выходит на сцену, так как стал профнепригоден, и удивился тому, что его коллеги продолжают давать концерты.

- Шепелявый Сережа Жуков прыгает по сцене и кричит: «Привет, девценки». Разве это не позор? Шепелявый человек, ему на сцену нельзя вообще. Это профнепригодность. А он в Лужниках дает концерт на 70 тысяч человек. Я не понимаю уровень общества, которое это нормально воспринимает. В 90-х такого не было.

Также певец рассказал, как соблазнял поклонниц на концертах, добавив, что искренне в них влюблялся и что перестал этим заниматься, поняв, что делает им больно:

- Убегаешь за водичкой между песнями и говоришь: "Третий ряд, 18-е место, одета так-то. Спроси, не хочет ли после концерта познакомиться.

Кроме того, Андрей Губин прояснил ситуацию с «плагиатом» мелодии хита «Мальчик-бродяга», якобы позаимствованной у лидера группы «140 ударов в минуту» Сергея Конева:

- Сережа позвонил и принес мне свою песню: «Одинокий волк, но не злой, не страшный, одинокий волк, никому не опасный». Хорошая песня, она мне даже больше, чем «Мальчик-бродяга», нравится. Куплет отличается от Серегиного варианта, хотя ритмика такая же. Я действительно «упер» эту мелодию, но я ее не крал.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Андрей Губин рассказал в начале февраля, как он живет с диагнозом левосторонняя прозопалгия лица.