2025, «Спасибо, послушаю».

1991-й – последний год проекта «Музыка перемен», а также перестройки, советской музыки и Советского Союза. Ведущий цикла Андрей Васильев называет 1991-й «годом максимального хаоса и невиданной свободы», и финальный выпуск получается настолько эклектичным, что голова идёт кругом. Пока Горбачёв и Ельцин выясняли, кто из них главней, государству было совсем не до «управления культурой» - поэтому творческое самовыражение масс принимало самые причудливые формы.

Васильев начинает выпуск с… рэп-фестиваля. Первый и последний фестиваль советского рэпа «Рэп-пик-91» почему-то прошёл в 1991 году в Ленинградском дворце молодёжи. Жанр был настолько непопулярен в стране, что названия большинства выступавших групп не могут вспомнить даже организаторы. В итоге разобщённые рэперы познакомились, пообщались и разъехались – далеко не все участники фестиваля дождались расцвета российского рэпа. На общую ситуацию в отечественной музыке хип-хоп-конвенция никак не повлияла, но сюжет о ней из двадцатых годов смотрится познавательно. Как и воспоминания о клубе TaMtAm, легендарном диком питерском месте, из которого вышли Tequilajazzz и «Король и шут».

Альбомом 1991 года Андрей Васильев признал «Московскую прописку» группы «Комбинация». Многие зрители, возможно, поймут, что никогда не слышали эту работу целиком, ограничившись парой-тройкой хитов, которые звучали из каждого ларька. А альбом любопытный: мешанина из социалки, политики, разных жанров – там есть даже песня «Русский хип-хоп» в стиле… R'n'B.

В выпуске также рассказано про дебют Татьяны Булановой с уникальным тембром и фестиваль «Монстры рока в Тушине», он же «тушинское побоище», оно же «попоище». Немыслимое ещё год назад, но совершенно органичное для 1991 года событие. ГКЧП уже побеждён, но что с этим делать, непонятно. Metallica и AC/DC уже готовы петь в Москве, но обеспечивать безопасность на рок-концертах никто не умеет, поэтому внутренние войска месят дубинками пьяных рок-фэнов. Свобода полная и вход бесплатный, но многие используют опустевшую стеклянную посуду в качестве оружия. Дикость и адреналин зашкаливают.

А тем временем Сергей Курёхин на Ленинградском телевидении с серьёзным видом издевается над доверчивыми зрителями, рассказывая про грибную сущность Ленина. Народ привык, что по телевизору зря не скажут, и, хотя в конце грибной саги Курёхин и ведущий Сергей Шолохов «раскололись» и заржали, мистификация оказывается очень живучей, удостаивается опровержения в печатных органах КПСС. Слова «троллинг» тогда ещё не было, а троллинг – был.

В 1991 году при невыясненных обстоятельствах умер Майк Науменко, лидер группы «Зоопарк». Ведущий «Музыки перемен», похоже, перепутал его с Цоем, ведь по версии Андрея Васильева, посмертная слава Майка затмила прижизненную. На самом деле всё было не так. Это при жизни Науменко «Зоопарк» в списке ленинградских рок-групп обычно писали вторым, сразу после «Аквариума», и магнитоальбомы Майка котировались наравне с гребенщиковскими*. Но в конце 80-х Майк Науменко оказался чуть ли не единственным подпольным рокером, который не захотел или не смог выходить на стадионы, ставить масштабные программы… да хотя бы писать новые песни, приближающиеся по гениальности к «Уездному городу N». И когда он умер в 36 лет, был шок, но не было ощущения, что он не договорил. Сейчас же «Зоопарк», если называть вещи своими именами, забыт – и только усилия горстки энтузиастов как-то поддерживают память о Майке.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

*Борис Гребенщиков признан иноагентом в РФ

2026, «Короче, слушай».

Правда ли, что русский рэп слушают только дегенераты? Автор канала «Короче, слушай» Федот решил дать неоднозначный и дискуссионный ответ на этот вопрос. В этом выпуске он довольно провокационно сравнивает лучших русских рэперов с лучшими русскими писателями (а худших – с худшими). В своей подборке Федот не делит артистов на «патриотов» и иноагентов, а руководствуется только творческими соображениями. Скорее всего, среди зрителей окажется много желающих оспорить некоторые выводы ведущего – но в любом случае его соображения довольно любопытны. Кто ещё сравнивал группу Anacondaz с Александром Радищевым на основании того, что их объединяет политическая сатира и «критика крепостничества»? А как вам «певец панелек и хтони» Хаски в образе современного вечно пьяного Есенина?

«Горгород» Оксимирона* вызывает у Федота ассоциации с «Мастером и Маргаритой», а намеренно приземлённое творчество Славы КПСС – с прозой Сергея Довлатова. Брутто из «Каспийского груза» с крутыми образами в пацанской обёртке родился на Кавказе, как и Маяковский, а складные сюжетные речитативы «Заточки» напоминают автору простоватые по форме, но глубокие по смыслу рассказы Зощенко.

Noize MC* широтой интересов, авторитетом и некоторым радикализмом похож на Льва Толстого (а лаконичностью – не похож), а «Каста», из ростовских пацанов выросших в больших художников, – на Тургенева. Эти сравнения кажутся спорными, но попробуйте придумать более точные. Что касается Скриптонита, тексты которого невозможно разобрать, то он как Гумилёв: ничего не понятно, зато красиво.

А как же плохие писатели и плохие рэперы? Думаю, они могут стать героями отдельного выпуска – если Федот готов полемизировать с их фанатами. В этой же подборке героев есть только один антигерой – Ганвест, который, по мнению ведущего, делает плохой рэп, который можно сравнить с литературой низкого качества – например, с «The Тёлками» Сергея Минаева.

Все эти игры разума автор укладывает в 20 минут, так что выпуск пролетает на одном дыхании. Добивался ли Федот такого эффекта, неизвестно, но после просмотра желания послушать рэп не возникло, а вот перечитать книги некоторых авторов – таки да.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

* признан иноагентом в РФ

Композитор, заслуженный деятель искусств России Юрий Эрикона представит свою новую весеннюю, предпраздничную авторскую, программу «Многоголосная душа» 6 марта 2026 года в зале "Мастерская "12" Никиты Михалкова" (основная сцена). Зрителя, как и всегда в авторских вечерах композитора, ожидает встреча с поэзией настоящих мастеров. Пришедших на программу ожидает увлекательное в придуманное самим автором путешествие в новое хоровое пространство, где слушатель впервые для себя сможет погрузиться в эмоциональные сферы тех поэтических строк, о которых ранее, люди, читая просто стихи, даже и не догадывались.

Не секрет, что очень часто, слушая хоровые произведение, публика из-за объективных и часто просто из-за акустических особенностей залов совершенно не слышит всех слов во время исполнения произведений даже самыми лучшими коллективами. А это, конечно же, влияет и на неполное восприятие драматургической канвы из за чего к тому же теряется прелесть и индивидуальность поэтического стиля и языка авторского поэтического первоисточника. Как же Юрию Эриконе удаётся сделать так, что на его концертах принципиально другая ситуация? Узнать это смогут все те, кто и придёт 6 марта в новый зал на Поварской. Избранные хоры Юрия Эдуардовича будут звучать в исполнении двух лучших российских хоровых коллективов – Хоровой капеллы России им. А,А.Юрлова п/у Геннадия Дмитряка (с которой у композитора в 2026 году уже 30-летний юбилей сотрудничества) и Камерным хором «Ярославия» п/у профессора московской консерватории Владимира Контарева, с которым также автор связан многими годами общения, сотрудничества и творческой дружбой.

- Сам проект, который успешно начался несколько лет назад, возможно, и не случился бы вообще без участия в нём Виктора Сухорукова, - рассказал Юрий Эрикона. - Более того, уникальный актёр так чётко и гармонично вписался: и в саму идею, и в атмосферу происходящего на сцене, и в стилистику, которая изначально была мною задана, что теперь уже без его участия продолжение данного проекта для меня вряд ли будет возможно...

В вечере также примет участие Людмила Максакова. Ожидаются премьеры – новое хоровое произведение на стихи А.А.Ахматовой и премьеры двух произведений для хора а капелла на стихи художника Юрия Купера. Зрителей также ждёт романс на стихи Риммы Казаковой, который сама поэтесса считала своим любимым музыкальным произведением, созданным на её стихи. Романс «Моя последняя любовь» прозвучит в совершенно уникальном, неожиданном для публики формате в исполнении Леонсии Эрденко.

В фойе театра будет развёрнута выставка скульптур МГАХИ им. В.И.Сурикова и Российской Академии художеств. Будет и небольшой рассказ про советско-российско-британский анимационный сериал по трагедиям Шекспира, который собрал в своё время для его создания все лучшие творческо-художественные силы бывшей советской мультипликации и о том, что из этого в итоге получилось. Гость программы - режиссёр, сценарист, художник-аниматор Станислав Соколов.

Форум Colisium Zavidovo состоится 12-13 февраля 2026 года на курорте Завидово. Это новый формат – зимний выездной форум для профессионалов индустрии. В рамках Colisium Zavidovo будет открыт новый концертный зал-тысячник.

Запланированы следующие сессии: «Структура концертной индустрии», «Фестивальная культура: прошлое, настоящее, будущее», «Можно продать все билеты нельзя. Ненужное зачеркнуть», «Взаимодействие государства и бизнеса. Что ждет концертную индустрию», «Управление рисками. Сессия юридической фирмы. Зоны риска. Инструменты решения», «Концертные площадки. Модели управления. Точки безубыточности и границы рентабельности», «Стратсессия концертной индустрии. Точки роста. Будущее отрасли» и круглый стол с организаторами и промоутерами «Артисты идут на стадионы. Борьба за контент».

Информационный партнер форума – агентство «ИнтерМедиа».

Дополнительная информация: https://colisium.org/zavidovo2026/?utm_source=tg2