Научно-практическая конференция «Звукорежиссура – профессия будущего» состоялась в третий день проведения III Международного симпозиума индустрии звукозаписи академической музыки в культурно-образовательном пространстве «Нелекторий» (Москва, ул. Новослободская, 73, стр. 1). Организатором мероприятия выступил Российский музыкальный союз при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Мероприятие объединило ведущих специалистов отрасли, педагогов, исследователей и практиков из Москвы, Санкт-Петербурга, Минска и Екатеринбурга, Челябинска и других городов РФ для обсуждения актуальных вызовов и перспектив развития профессии в условиях стремительно меняющегося технологического и культурного ландшафта.

Конференция была структурирована по трём ключевым направлениям: техника и технологии, образование и право, что позволило комплексно взглянуть на современное состояние и будущее звукорежиссуры академической музыки.

Говоря о технике и технологиях работы со звуком, эксперты обсудили баланс между объективными измерениями и субъективным восприятием звука. Семён Литвин (ИСИ, МТУСИ) представил доклад «Звуковое оборудование: измерения vs прослушивание», подчеркнув необходимость гармоничного сочетания технической точности и субъективно-слухового подхода. Василий Курбатов (Московский концертный зал «Зарядье») поделился практиками трансляционной записи музыки, а Вадим Киранов (Национальная академия наук Беларуси) осветил актуальные аспекты звукозаписи с высокой тактовой частотой. Андрей Зимарин (МОМК им. С.С.Прокофьева) раскрыл тему создания звуковых библиотек для программных сэмплеров, подчеркнув их значение в современном музыкальном производстве.

В образовательном блоке участники рассмотрели ключевые вопросы подготовки звукорежиссёров. Марк Брянцев (МОМК им. С.С.Прокофьева, МГК)обозначил перспективы развития звукорежиссёрского образования в РФ, а Ольга Пашинина (НИУ ВШЭ, координатор премии «Чистый звук») предложила решения для преодоления коммуникационного разрыва между музыкантами и звукорежиссёрами через образовательные ресурсы. Виталий Лобков (МГИК) поднял тему эффективности современных педагогических технологий в подготовке специалистов-звукорежиссеров. Особое внимание вызвал доклад Михаила Хохлова (МССМШ им. Гнесиных) «Музыка и мозг», раскрывающий нейрофизиологические основы музыкального мышления и их значение для звукорежиссёрской практики.

Завершил конференцию правовой блок, в котором Мария Цаур (Екатеринбург) выступила с докладом «Правовые последствия признания звукорежиссёра автором звукового произведения». Тема вызвала живую дискуссию о необходимости законодательного закрепления авторских прав звукорежиссёров как полноправных создателей художественного произведения.

Материалы конференции будут опубликованы в электронном сборнике и доступны для профессионального сообщества.

Заключительным мероприятием симпозиума стал круглый стол «Вопросы образования в сфере звукорежиссуры». В числе участников: Мария Соболева (ВГИК, ИСИ), Елена Русинова (ВГИК), Алексей Чудинов (МГИК), Семен Литвин (ИСИ, МТУСИ), Карина Коваленко и Екатерина Смирнова (РГСАИ), Ольга Пашинина (НИУ ВШЭ, МГИК), Андрей Зубец (МССМШ имени Гнесиных), Наталья Кузмичева (АГИК), Александр Григораш (АГИК), Марк Брянцев (МОМК им. С.С.Прокофьева, МГК), Алексей Трофимов (Ростовский колледж культуры). Провел круглый стол и.о. заведующего кафедрой музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Александр Михлин.

Участники сошлись во мнении: сегодняшняя система подготовки кадров столкнулась с разрывом между фундаментальной теоретической базой, закладываемой на уровне вузов, и подготовкой студентов среднего специального образования в условиях быстро меняющихся практических требований индустрии, с которыми сталкиваются выпускники на профессиональном поприще.

Ключевым вопросом дискуссии стало: как выстроить непрерывную образовательную траекторию, при которой навыки, полученные в колледжах, органично дополнялись бы продвинутыми техническими и художественными компетенциями в вузах?

Среди предложенных решений — разработка единых образовательных стандартов, совместные учебные проекты между колледжами и вузами, а также внедрение модульных программ, позволяющих гибко адаптировать учебные планы под реальные запросы рынка. Эксперты подчеркнули: только через синергию среднего и высшего образования можно подготовить специалистов, способных не просто соответствовать, но и формировать будущее звуковой культуры.

Помимо этого, участники подняли и другие насущные темы. В их числе поддержание актуальности материально-технической базы. В условиях санкционного давления и ограниченного доступа к лицензионному зарубежному программному обеспечению встала проблема обновления технической инфраструктуры учебных заведений. Эксперты отметили острую необходимость развития отечественных альтернатив.

Особую озабоченность участников круглого стола вызвала ситуация с преподавателями, совмещающими активную профессиональную деятельность и учебную нагрузку. Многие практикующие звукорежиссёры, работающие в ведущих концертных залах и студиях, подчеркнули, что совмещение — возможно, но требует адекватной оплаты, гибкого графика и поддержки со стороны администрации вуза, что позволит сохранить их профессиональную вовлечённость и избежать выгорания.

Организаторы симпозиума выразили уверенность, что такие встречи играют ключевую роль в укреплении профессионального сообщества, формировании стандартов и продвижении звукорежиссуры академической музыки как востребованной и престижной профессии будущего.

Премьера сингла «Останься со мной» Алексея Воробьева и Аиды Гарифуллиной состоялась 2 января 2026 года. В тот же день состоялась и премьера лирик-видео, в котором супруги танцуют в большой зале с роялем.

- Я написал песню «Останься со мной» на следующий день после встречи с самой прекрасной женщиной на свете, - написал Алексей накануне релиза в соцсетях. - А год спустя мы исполнили её вместе, но уже став мужем и женой.

«ИнтерМедиа» напоминает, что о свадьбе Воробьева и Гарифуллиной стало известно в мае прошлого года.

Релиз сингла «Gut Punch» Ника Джонаса состоялся 1 января 2026 года. Ник впервые исполнил песню во время концерта Jonas Brothers в рамках тура «Jonas20: Greetings From Your Hometown» в Лас-Вегасе в ноябре 2025 года.

«Gut Punch» - первый сингл из будущего (и первого за пять лет) сольного альбома 33-летнего музыканта. Пластинка под названием «Sunday Best» выйдет 6 февраля и в ней будет 11 треков.

2025, Fomenkof.

Оценка: 8 из 10.

Дуэт Galibri & Mavik – он не про дружбу навеки, а про взаимовыгодное сотрудничество. Александр Фоменков (Mavik) и Евгений Трухин (Galibri) занимались примерно одним и тем же: писали музыку, продюсировали треки, немного пели. Потом выяснилось, что совместная работа более эффективна: дуэт записал несколько хитов для заказчиков и несколько – для себя. Откуда взялись странные имена, музыканты предпочитают не рассказывать, но прозвища прекрасно подошли для песен с налётом «ржачности».

Недосягаемой вершиной остаётся «Федерико Феллини» - диковатое, но запоминающееся произведение. Galibri & Mavik не оставляют попыток повторить успех своего хита, но пока не получается. Параллельно музыканты занимаются сольными проектами, совместными работами с другими артистами и т.д. – словом, делают то же, что и до основания дуэта. Мавик, например, только что выпустил электронную версию «Она одна» с Аней Ранеткой, а Галибри – трек «Мне тебя не забыть» в нехарактерном для себя жанре.

Мало того что в композиции Евгений звучит неузнаваемо – его ещё и найти в музыкальных сервисах тяжеловато. Поиск не выдаёт этот трек ни по запросу «Galibri & Mavik», ни по запросу «Galibri». Написать то же слово кириллицей не каждый догадается, а ведь для своего лирического опыта музыкант почти что сменил имя. «Мне тебя не забыть» выпущен под ником Женя Галибри. Судя по тому, что у трека на Яндекс Музыке всего 25 лайков, не все потенциальные поклонники добрались до этого сингла.

А стоило – хотя бы для того, чтобы оценить разительный контраст с жизнерадостным «Федерико Феллини». Евгений Трухин со своими соавторами Рамидом Агаевым и Эльдаром Гулиевым сочинили весьма печальную песню о любовных страданиях по девушке, которую не получится ни забыть, ни вернуть. Под фортепианный аккомпанемент Женя Галибри драматично поёт об отчаянной вере в любовь. В его манере невольно проскакивает нечто восточное, так что песня наводит на мысли о кальян-рэпе – только без рэпа, кальяна и расслабленного вайба.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа