Торжественная церемония награждения лауреатов Национальной премии «Музыкальное сердце театра» состоялась 24 ноября 2025 года в театре «Санктъ-Петербургъ Опера». В этом году на участие в фестивале было подано 111 заявок от музыкальных и драматических театров всех регионов страны, в лонг-лист вошли 22 спектакля, в шорт-лист – 14. В течение десяти дней зрители увидели лучшие музыкальные постановки Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Новосибирска, Барнаула, Омска.

Церемония вручения премии «Музыкальное сердце театра» традиционно собрала более ста гостей фестиваля, среди которых и звезды музыкальной сцены, и ведущие СМИ, и представители государственной власти. К гостям и участниками обратились вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский и президент фестиваля народный артист РФ Максим Дунаевский.

Максим Дунаевский: «Каждый год мы отмечаем, что все больше и больше ставится музыкальных спектаклей. И драматические, и даже оперные театры играют мюзиклы. Вчера я узнал, что режиссер Филипп Разенков сам поставил в двух оперных театрах мой “Летучий корабль”. Вы можете себе представить, что уже происходит? Либо опер не хватает, либо мы стали мюзиклы писать настолько хорошо (смеется). Во всяком случае, то, что я видел здесь на фестивале, действительно достойно того, чтобы это смотреть и этим наслаждаться. Я поздравляю театры, от всей души поздравляю с прекрасными спектаклями!»

Церемония вручения премии «Музыкальное сердце театра» превратилась в оригинальный спектакль. В театральное действие были вплетены эксклюзивные номера и эпизоды, увидеть которые можно было только в этот вечер. Режиссером шоу выступил Алексей Франдетти.

Актер Дмитрий Ермак: «Нас всю жизнь учат стесняться, когда нас хвалят, учат любить только искусство в себе. Но нет человека на свете, которому не нравится, что его высоко оценивают за то, на что он искренне кладет свою жизнь. Это действительно очень приятно. Я поздравляю всех, кто сегодня получил эту статуэтку. Спасибо большое академикам за отданные мне музыкальные сердца, а я обещаю, что буду продолжать свято служить своему самому любимому жанру».

Певица Жасмин: «Для меня искусство - не только про сцену и аплодисменты, это про возможность найти себя в этом мире. И я давно мечтала создать проект, где дети с различными особенностями заболевания могут свободно выходить на сцену, демонстрируя себя, изучая себя, не через болезнь, а через талант и свет, который находится у них внутри. В спектакле «Буратино» участвовали более 60 детей. И они справились. Они сказали, мы есть, мы можем, мы важны. Для меня тоже это было очень важно. Я хочу сказать огромное спасибо Алексею Львовичу Рыбникову за его музыку, которая стала тем самым ключиком к сердцу наших замечательных детей. Искусство и музыка способны исцелять, объединять и нас тоже менять. Я в этом уверена».

Лауреаты Национальной премии «Музыкальное сердце театра» - 2025:

Конкурсные номинации:

«Лучшая пьеса (автор/перевод)»

Константин Рубинский, «Летят журавли», Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М.Загурского

«Лучший текст песен (автор/перевод)»

Сусанна Цирюк, «Капитанская дочка», Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

«Лучшая музыка (композитор)»

Андрей Петров, Ольга Петрова, «Капитанская дочка», Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

«Лучшая оркестровка (аранжировщик)»

Александр Пантыкин, «Антигона», Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М.Загурского

«Лучший музыкальный руководитель»

Алексей Нефёдов, «Капитанская дочка», Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

«Лучший дирижер»

Алексей Нефёдов, «Капитанская дочка», Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

«Лучшее пластическое решение (хореограф)»

Алла Сигалова, «Щастье!», Театр имени Моссовета, г. Москва

«Лучшая сценография (художник-сценограф)»

Ольга Шаишмелашвили, «Капитанская дочка», Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

«Лучшие костюмы (художник по костюмам)»

Алёна Пескова, «Вымыслы. Сказки Пушкина», Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина, г. Санкт-Петербург

«Лучшее световое оформление (художник по свету)

Татьяна Яцюк, «Вымыслы. Сказки Пушкина», Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина, г. Санкт-Петербург

«Лучший исполнитель роли второго плана»

Игорь Ладейщиков (Баркильфедро, доверенное лицо королевы), «Человек, который смеётся», Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, г. Екатеринбург

«Лучшая исполнительница роли второго плана»

Татьяна Мокроусова (Анна Стюарт), «Человек, который смеётся», Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, г. Екатеринбург

«Лучший исполнитель главной роли»

Дмитрий Ермак (Емельян Пугачев), «Капитанская дочка», Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

«Лучшая исполнительница главной роли»

Анастасия Солоха (Вероника Богданова), «Летят журавли», Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М.Загурского

«Лучший режиссер»

Нина Чусова, «Человек, который смеётся», Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, г. Екатеринбург

«Лучший продюсер»

Юрий Шварцкопф, «Капитанская дочка», Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

«Лучший спектакль для детей и подростков»

«Вымыслы. Сказки Пушкина», Музыкальный театр имени Ф.И.Шаляпина, г. Санкт-Петербург

«Лучший спектакль»

«Летят журавли», Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М.Загурского

Специальный диплом и специальные премии:

Специальный диплом «Особый театр»

Культурный идеолог музыкального спектакля «Буратино и золотой ключик» певица Жасмин

Премия зрительских симпатий

«22 июня…», Омский областной театр юных зрителей имени ХХ-летия Ленинского комсомола

Премия за партнерство

Информационное агентство ТАСС

Гранд-премия за выдающиеся творческие достижения

Алексей Рыбников

Композитор Алексей Рыбников (онлайн): «Прошло 20 лет с того момента, когда мы основали это замечательное сообщество. Я был во главе “Музыкального сердца театра” целых 16 лет. Проскочили совершенно незаметно. И каждый год пишутся новые произведения. Они ставятся, они посещаются. Это стало заметным, огромным явлением в нашей общественной и музыкальной жизни. Я хочу поблагодарить за награду, поблагодарить за то внимание моему творчеству и лично ко мне. И я хочу пожелать всем участникам этого прекрасного совершенно направления музыки успехов и любви зрителей, и чтобы появлялось еще больше ярких произведений, которые бы остались после нас вообще. Музыка должна оставаться после нас. Я хочу, чтобы эти произведения остались как можно дольше в музыкальной жизни нашей страны».

Как рассказал генеральный продюсер Национальной премии и фестиваля Дмитрий Калантаров, «продолжение мероприятий «Музыкального сердца театра» этого сезона состоятся в феврале 2026 года в Калининграде, где пройдут мероприятия программы «Большой дебют» для студентов театральных учебных заведений. Отборочная комиссия рассмотрела заявленные дипломные постановки и отобрала четыре спектакля студентов творческих вузов России».

Программа «Большой дебют» осуществляется совместно с Российским государственным институтом сценических искусств и проводится на базе филиала РГИСИ в Калининграде при поддержке Министерства по культуре и туризму Калининградской области. Во время проведения программы участники смогут посетить мастер-классы ведущих практиков и педагогов в сфере музыкального театра.

Режиссер Нина Чусова: «Для меня сейчас “Музыкальное сердце театра” — это единственный фестиваль, приносящий радость. Низкий поклон всем создателям фестиваля, что здесь сохранились номинации. Личные номинации. Вот эта личная награда, она очень важна каждому. Потому что мы все время репетируем, все время делаем что-то, все время в работе. И это так важно - мгновение такой радости. И еще обещаю всем, что в течение двух лет ни один из главных героев у меня больше не умрет. Я выбираю жизнь».

В следующем году основная программа Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» пройдет в Омске – городе, объявленном культурной столицей России в 2026 году. Это стало еще одной ключевой новостью вечера, которую озвучил Иван Евстифеев, сенатор Российской Федерации, представитель от Законодательного собрания Омской области в Совете Федерации.

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» 2025 проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации, Союза театральных деятелей РФ и региональных правительств.

2025, «Спасибо, послушаю».

Гёрлз-бэнды 90-х не так уж повлияли на развитие поп-музыки, но во многом определили то, как эта музыка выглядит и преподносится. Ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев рассматривает гёрлз-бэнды как отдельное явление, характерное именно для конца ХХ – начала XXI века. До середины 90-х женские группы были, но особого влияния на поп-культуру не оказывали. Вокальные проекты 60-х были чисто продюсерскими, женские рок-ансамбли 70-х не имели массовой популярности, как и поп-группы 80-х.

Отправной точкой явления стали Spice Girls. Квинтет, набранный продюсерами натурально по объявлению, вдруг отвязался от кукловодов и заговорил от своего имени. Точнее, от пяти имён. Девушек изначально распредилили по типажам, но они были в них максимально органичны – и зрители могли выбирать тот характер, которому хотелось соответствовать. В отличие от бойз-бэндов, которые просто хотели нравиться всем, женские коллективы предлагали разные модели поведения, боролись за права женщин, провозглашали некую «girl power» и сокрушали всех своей энергией. И не все в составе были идеальными красавицами – поп-культура в данном случае не навязывала идеал, а предлагала выбор. Одновременно со Spice Girls появились All Saints – более взрослая и сдержанная версия «girl power» - и Sugababes как нечто среднее между двумя подходами. В Америке же женские группы рассуждают на серьёзные темы, не чураясь даже социальной повестки.

Полный расцвет, рекламные контракты, успешные гастроли – но куда же подевались гёрлз-бэнды во второй половине нулевых годов? Васильев связывает исчезновение явления с «ускорением» индустрии: музыка уходит в интернет, где нужно быстро реагировать на тренды. Густонаселённые коллективы на это не способны – у каждой свой контракт, своё видение и т.д. Поэтому ставка делается на сольных артистов: теперь зритель может выбирать не, условно, любимую «перчинку», а из любимой певицы – недостатка в предложениях нет.

Но спустя ещё десяток лет гёрлз-бэнды стали одними из столпов k-pop-культуры. В Азии иное (более лояльное) отношение к коллективному творчеству, а к тому же корейские гёрлз-бэнды теперь уже идеально соответствуют интернет-требованиям: больше участниц – больше контента, реакций, рилсов. То, что мешало женским группам в начале века, к 20-м годам стало наоборот помогать в раскрутке.

Возможно, в будущем под требования шоу-бизнеса подстроятся европейские и американские проекты, так что в какой-то момент может возникнуть новая инкарнация гёрлз-бэндов. Жаль только, что в выпуске не сказано ни слова про такое явление, как российские девичьи поп-группы. Их путь не похож ни на европейский, ни на корейский; мы не будем требовать от «Спасибо, послушаю» масштабного исследования этого явления, но пара ироничных комментариев ведущего ролику точно не помешала бы.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Группа Queen выпустила ранее не издававшуюся рождественскую песню «Not For Sale (Polar Bear)». Трек был записан в 1974 году во время работы над их вторым студийным альбомом группы «Queen II», но не вошёл в финальную версию. В преддверии переиздания альбома, релиз которого запланирован на 2026 год, группа представила сингл как раз к Рождеству.

Гитарист Брайан Мэй представил её впервые во время своего выступления на радиостанции Planet Rock 22 декабря и сказал, что «она существует очень давно, но, насколько мне известно, никто никогда не слышал эту версию».

- Работа над ней ещё не завершена, и она появится на грядущем обновлении альбома «Queen II», которое выйдет в следующем году, — но я решил включить её в свой специальный выпуск на Planet Rock, потому что мне очень интересно узнать, что люди о ней думают, — добавил Мэй. - Надеюсь, у всех будет чудесное Рождество и отличный Новый год!

Премьера клипа Марии Зайцевой «Живём! Поём! Танцуем!» состоялась 24 декабря 2025 года. Режиссером видео выступил Тарас Голубков.

- Помните, как раньше мы собирались за одним большим столом?- говорит певица. - Взрослые, дети, бабушки, дедушки... Все готовили сами еду и приносили в гости. Делали совместные фото на пленочный фотоаппарат, проявляли пленку, выбирали печать матовую или глянцевую, а потом всю эту красоту воспоминаний отправляли в альбомы для фотографий, которые всегда были отличным подарком, и приходя в гости часто передавали их друг другу, жадно рассматривая и окунаясь в те запечатленные на пленке моменты… Этой песней и клипом я захотела перенести вас в очень теплую реальность застолья, общения разных поколений и веселых танцев. И согреть всех итальяно-испанским флёром.

В съемках приняли участие как профессиональные танцоры и актеры, так и дочь Марии (и Алексея Гомана) Сандра со своим одноклассником.