2025, Александр Пушной.

Когда узнаёшь, что героями нового выпуска «Рок жив» стал дуэт Modern Talking, сложно удержаться от эмоциональных возгласов типа «чего?!» и «какой же это рок?!». Если вы покричали, а потом включили видео, то похожие возгласы прозвучат ещё раз – на сей раз в исполнении Александра Пушного. Он назвал этот выпуск «каминг-аутом», предложил зрителям немедленно его выключить, выразил уверенность, что металлисты не должны слушать Modern Talking и говорить о нём, но потом признался, что его «не заставляли», он сам выбрал этих героев.

На сей раз Пушной говорил не про Modern Talking (хотя основные вехи их биографии он изложил довольно комично), а о невольном, но существенном влиянии этого дуэта на его собственную музыкальную судьбу. В детстве Сашу отвели в музыкальную школу, которую он не очень-то любил. Ладно, отучусь, думал он, чтобы мама не ругалась, а потом закрою пианино навсегда и буду заниматься чем-нибудь интересным. Школьник Пушной разучивал сложные, как ему казалось, этюды, а потом он услышал по телевизору песню «Brother Louie». Оказалось, что он может подобрать мелодию на фортепиано. Музыка сразу заиграла новыми красками, в ней появился практический смысл: можно играть не только скучные мелодии из сборников, но и реальные песни из телевизора. Пушной, правда, уверен, что ему было тогда семь лет, но это не сходится: на самом деле первые хиты Modern Talking появились, когда Саше было лет 9-10. Тогда и рассказ о попытке покорения одноклассницы песней «Cheri, Cheri Lady» выглядит более правдоподобно. Научился Пушной играть и «You're My Heart, You're My Soul»: аккорды простые, зато Дитер Болен и Томас Андерс помогли ему понять основы аранжировки.

Таким образом, Modern Talking стали для Александра Пушного «музыкальным пробником». «А представляете, если бы я тогда вместо них услышал группу Meshuggah? Я бы не смог сыграть их на пианино (да и никто бы не смог) и, возможно, разочаровался в музыке». За это Пушной Болену и Андерсу благодарен – да и не только за это. В тинейджерстве он, как известно, увлёкся тяжёлой музыкой, Modern Talking не слушал и не вспоминал, а много лет спустя, работая над метал-кавером, вдруг понял, что играет «Brother Louie». Эту и ещё три песни Modern Talking оказалось невозможно забыть и через десятилетия.

Лет пять назад Пушной ехал за рулём, услышал композицию «You Can Win If You Want» и так офигел, что припарковал машину на обочине, чтобы осознать мысль «Мне, …, это нравится». Саша стал анализировать, почему так происходит, и пришёл к выводу, что Modern Talking это всё равно что Nirvana. Поделившись этим соображением со зрителями, Пушной дал им паузу, чтобы проораться, а потом объяснил: и у тех, и других, ему нравятся мелодии. Они его по-прежнему цепляют, так что он никогда не переключает эти песни.

В финале выпуска Пушной предположил, что подобные эмоции по поводу Modern Talking испытывают только плюс минус люди его поколения. А зумеры про Андерса и Болена не знают и знать не хотят – ведь у них есть Кадышева.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Релиз саундтрека фильма «Брюс Спрингстин: Избавь меня от небытия» (Springsteen: Deliver Me From Nowhere) состоялся 5 декабря 2025 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что главную роль в байопике сыграл Джереми Аллен Уайт, и он же исполнил девять песен Спрингстина из альбома «Nebraska», работе над которым и посвящен фильм режиссера Скотта Купера. В саундтрек вошли также три песни в исполнении Джейка Кишки и Сэма Ф. Кишки из Greta Van Fleet, Джея Бьюкенена, Акселя Коу и Бобби Эмметта.

«ИнтерМедиа» напоминает, что сам Брюс Спрингстин к выходу фильма выпустил альбома «Nebraska '82: Expanded Edition» — пятидисковый сборник, включающего ремастеринг оригинального альбома, легендарную электронную версию «Nebraska», сольные треки той эпохи и недавно снятый фильм о выступлении в театре Каунта Бейси в Ред-Бэнке, штат Нью-Джерси.

Фильм «Брюс Спрингстин: Избавь меня от небытия» вышел в мировой прокат 24 октября.

Известный поэт-песенник, композитор и продюсер Константин Арсенев выпустил новый альбом «Общий знаменатель». Цифровой релиз пластинки осуществил лейбл Navigator Records. Альбом включает 12 песен, созданных совместно с молодыми исполнителями со всей страны, которым, по словам поэта, присущи свежесть восприятия и искренность подачи материала. Каждая из них звучит в разных стилях, но говорит о том, что объединяет нас всех независимо от возраста, происхождения или жанровых предпочтений.

Ряд песен из «Общего знаменателя» был представлен раньше: это «Дочки-матери», «А надо выбраться» и «Играй на гитаре», а по песне «Наивно любить» уже снят видеоклип. По замыслу создателей ролика, визуальный ряд дополняет композицию глубоким философским смыслом. Кроме того, клипы были представлены на песни «Самый лучший папа», «8 марта навсегда», «Где-то лето» и «Общий знаменатель».

Специально ради этого создатели проекта объявили кастинг для начинающих артистов. В итоге лучшие из них были задействованы сразу в нескольких проектах, чтобы раскрыть их как актеров в разных ролях. В альбоме приняли участие проекты «Разноboy», Prima Vera, «Арсенариум», «Буквица», «Естественный интеллект» и другие, а также певец Паскаль.

- Я всю жизнь верил, что песня может помочь человеку, как хороший психолог, как лекарство, как средство коммуникации. А может и разрушить жизнь, столкнуть, как слепого, в пропасть. И я всю жизнь старался писать песни, дружественные людям. Заглавная песня альбома «Общий знаменатель» как раз о том, что общий знаменатель всего сущего — любовь! - рассказал агентству “ИнтерМедиа” Константин Арсенев.

Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).

Напомним, что в начале декабря вышло большое интервью с Константином Арсеневым, в котором поэт-песенник рассказал о своих новых проектах, в том числе – об истории создания песни «Мир спасут волонтеры».

Дополнительная информация – в VK поэта.
Сотрудничество: welcome@intermedia.ru.

Фотоархив (фото предоставлено Константином Арсеневым).

2025, Streaming Club.

Оценка: 7 из 10.

В комментариях к клипу масса восторженных комментариев от заводчан; согласно истории, начала которой никто не помнит, главными почитателями нежного творчества Доры являются суровые мужики, работающие на заводах. Причём чем милее песня, тем больше они возбуждаются в комментах. Композиция «Понарошку», похоже, записана исключительно ради этой целевой аудитории. Доре на днях исполнилось 26, но она по-прежнему органична в амплуа девчушки, комната которой полна мягких игрушек, что не мешает ей мечтать о большой любви.

Название песни намекает на то, что герой, которому адресованы слова Доры, - скорее плод её воображения, чем реальный бойфренд. В начале композиции Дора говорит якобы с этим мальчиком по телефону, но произносит довольно странный текст – это похоже на неудачную репетицию будущей беседы «в реале». В клипе артистка тоже совершенно одна, и только в конце трека в телефонной трубке появляется голос юноши – впрочем, это тоже не убеждает в том, что всё не понарошку.

Впрочем, мечтает Дора довольно трогательно, среди песенных образов есть весьма любопытные («когда тебя не вижу я, мой взгляд как глаукома»), а когда артистка добавляет немного речитатива и дерзости, получается нечто вот такое: «Я заметила, что ты заметил то, что я тебя заметила, поцеловала в щёку, мальчик, я тебя пометила».

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа