Телеверсию большого юбилейного концерта Ларисы Рубальской покажет 3 ноября 2025 года телеканал «Россия». «ИнтерМедиа» напоминает, что праздничный вечер состоялся 16 сентября в КЗ «Москва» и в нем приняли участие звёзды российской эстрады: Филипп Киркоров, Лариса Долина, Николай Басков, Алсу, Александра Воробьёва, Стас Пьеха, Сергей Лазарев, Надежда Бабкина, Елена Воробей, Алексей Чумаков, Наталья Подольская, Александр Панайотов, Александр Буйнов, Дмитрий Харатьян, Сосо Павлиашвили, Анастасия Макеева, Аскар Абдразаков, Ольга Сергеева, Александр Олешко и другие.

- Лариса Рубальская – любимица артистов и зрителей, - напоминают в анонсе. - На её стихи написаны сотни песен, которые вошли в репертуар почти всех популярных российских исполнителей. Большая часть этих песен – безусловные хиты. Сама она называет свой жанр «песенной поэзией», поэтому в её юбилей звучат только душевные, проникающие в душу каждого зрителя стихи и песни, как знакомые «Моя голубка», «Странная женщина, «Виноват я, виноват», «Свет в твоём окне», «На два дня», «Доченька», «Напрасные слова», «Закрой глаза и уплыви», «Пожелайте мне, ребята» и многие другие, так и совсем новые.

Эфир в 17.30.

2025, «Спасибо, послушаю».

Музыкальный стиль гранж чаще всего ассоциируют с группой Nirvana – и это уже неотменяемо. Однако ведущий «Спасибо, послушаю» решил отчасти восстановить справедливость и рассказать об остальных главных столпах гранжа, который стоял на четырёх столпах - Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains и Pearl Jam. Каждый из этих сиэтлских коллективов привнёс что-то своё в этот жанр, сложившийся из металла, панка, гаражного рока, гитарного перегруза, замедленного ритма и американского захолустья.

Как так получилось, что в Сиэтле появился свой особенный стиль? У «Спасибо, послушаю» готов ответ: «А вы видели, где находится Сиэтл?» Далее следует эффектный кадр с картой США, на которой заштрихован крошечный кусочек на самом северо-западе, у границы с Канадой. Город, куда нельзя заехать случайно, куда не попадёшь проездом, куда практически не заглядывали рок-звёзды на своих гастрольных маршрутах… В общем, пришлось придумывать собственное звучание и в конце концов жанр, который сначала исполнялся своими для своих, а потом покорил Америку и всю планету.

Soundgarden в четвёрке были самыми «взрослыми», их Васильев по тяжести и мощи сравнивает с Led Zeppelin. Вокалист Крис Корнелл был длинноволосым красавчиком и обладал 4-октавным диапазоном. Alice In Chains – самые странные и депрессивные из столпов гранжа; солист Лейн Стейли вообще не ощущал себя рок-звездой и полностью соответствовал усталому, безысходному посланию, которое «Алиса» нехотя направляла миру. Pearl Jam, напротив, были настолько оптимистичными, насколько это возможно в гранже. «Неудивительно, что их вокалист Эдди Веддер оказался единственным выжившим фронтменом из четырёх», - подумал я ещё до того, как Андрей Васильев тоже отметил это обстоятельство. Веддер – человек действия, жизнелюбивый спортсмен-серфингист родом из Калифорнии, недаром он с азартом ввязывался в самые безнадёжные предприятия вроде борьбы с билетным монополистом и до сих пор выпускает вполне приличные альбомы.

В финале Андрей всё же вернулся к «Нирване» - правда, он оставил за кадром биографию и основные достижения группы, сосредоточившись на их значении для продвижения гранжа в поп-культуру. Если бы не Курт Кобейн, жанр мог так и остаться сиэтлским специалитетом. Но Nirvana упаковывала в дисторшн-оболочку невероятно цепляющие мелодии, которые в другой аранжировке стали бы поп-хитами. Благодаря этому экзотика с западного побережья стала частью мейнстрима, и после «Нирваны» многие открыли для себя остальные великие гранж-группы 90-х.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Концерт «Соединяя пространства», посвященный выдающемуся советскому и российскому композитору Эдуарду Артемьеву, состоялся в Государственном Кремлевском дворце. Лучшие произведения Артемьева прозвучали в исполнении Симфонического оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки. В центре внимания оказались саундтреки к легендарным отечественным фильмам и уникальные музыкальные произведения, отражающие неповторимый стиль и талант Эдуарда Николаевича.

Особое место в начале концертной программы заняли приветственные слова режиссера Никиты Михалкова, который бережно хранит память об Эдуарде Артемьеве и его творческом наследии:

- Я давно убежден, что Эдуард Артемьев — действительно великий русский композитор. Он был не просто одаренным: Бог послал ему удивительный, совершенный характер — этот человек никогда ни про кого не сказал дурного слова. Не от страха, не из вежливости — он просто был таким, полностью посвященным музыке. И всё для него было музыкой — даже шелест листьев. И в этом — его абсолютное величие. Для меня он остается всё время рядом, и это правда, потому что каждый день я ловлю себя на том, что в той или иной ситуации, без всякого повода и неосознанно, напеваю темы его произведений.

Почтить память Эдуарда Артемьева на сцену вышли Дима Билан, Shaman, Аглая Шиловская, Александр Маршал, Виктор Зинчук, Мариам Мерабова, Андрей Лефлер, Екатерина Артемьева, Сергей Винокуров, Агунда Кулаева,Большой детский хор имени В.С. Попова, Академический Большой хор «Мастера хорового пения» и др.

Артисты делились личными историями, связанными с выдающимся композитором. Дима Билан отметил, что знакомство с маэстро стало частью его творческого пути:

- Я очень горжусь знакомством с Эдуардом Николаевичем и с его женой. В какой-то период своей жизни я успел побывать у него в гостях, послушать его композиции, поговорить, попить чай вместе с ним. Это — удивительный человек, потрясающий музыкант, который оставил наследие, которое по сегодняшний день вдохновляет нас всех.

Александр Маршал исполнил песню «Говори со мной» из кинофильма «Каждый вечер в одиннадцать» в дуэте с внучкой Эдуарда Артемьева Екатериной и признался, что гордится знакомством с легендарным композитором:

- Я был лично знаком с Эдуардом Николаевичем и могу сказать одно: помимо того, что он был великим композитором нашей современности, он был потрясающим, добрым, удивительным человеком. Он всегда будет в наших сердцах.

Мероприятие проходило при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК«РОСКОНЦЕРТ», подтверждая важность сохранения и популяризации наследия прославленного композитора. Организатор проекта:АНО «Центр поддержки и развития творческой молодежи "Планета людей"».

Новое утреннее шоу «Разбудильники» стартовало на радио DFM 1 декабря 2025 года. Его ведут DJ Саймон и Катя Бодрова с понедельника по пятницу с 7.00.

Шоу «Разбудильники» – это бодрые сеты, розыгрыши, любимые гости и неожиданные музыкальные сюрпризы — всё, чтобы вставать с улыбкой и неистовым желанием включать радио снова и снова.

- Запуск "Разбудильников" — это не про цифры и позиции на рынке, — говорит программный директор DFM Михаил Кортиков. — Это про людей, про настроение. Мы хотим дать слушателям живое, эмоциональное шоу, в котором они будут смеяться, танцевать в душе, в машине, да хоть мысленно, и станут частью большой тусовки. Саймон и Катя — именно те, кто умеет это создавать: искренне, круто и с драйвом.

Саймон «Черный Перец» — рэпер, продюсер и ведущий, известный широкой аудитории. Он на радио уже много лет и за это время завоевал любовь огромной армии слушателей по всей стране. Лауреат премии «Радиомания» в номинациях «Лучший радиодиджей» и «Лучшее утреннее шоу», В его послужном списке интервью с Дуэйном Джонсоном, Уиллом Смитом, Беном Аффлеком, Вином Дизелем, Райаном Рейнольдсом и многими другими — и каждое интервью он делает по-своему: живо, прямо и без пафоса.

Катя Бодрова — диджей и радиоведущая, постепенно прошедшая путь от маленького городского эфира в Отрадном (Самарская область) до федеральной аудитории. Катя глубоко разбирается в музыке: она делает авторский музыкальный подкаст о культовых артистах и треках — это не сухие факты, а личное отношение к музыке, которое слушатели чувствуют с первых секунд.