Театр МОСТ стал обособленным подразделением Театра им. Моссовета в конце марта 2022 года. Директор Московского открытого студенческого театра Ирина Большакова была официально извещена об этом решении Департаментом культуры г. Москвы 20 марта, а 1 апреля на общем сборе труппы донесла эту информацию до артистов.

Ирина Большакова рассказала корреспонденту InterMedia о том, к чему может привести слияние крупного академического московского театра с самым известным в России студенческим театром, где по традиции играют в основном непрофессиональные актёры.

Ирина Александровна, как вы восприняли эту новость? Какие перспективы открывает процесс театральной интеграции?

– Это известие стало для всех нас полной неожиданностью. И даже не потому, что мы всегда пребывали в уверенности, что театр высоко ценится Департаментом культуры г. Москвы, а десятки звёздных имён, выросших из нашего коллектива (Ролан Быков, Ия Саввина, Алла Демидова, Марк Захаров, Роман Виктюк и др.), делают нас неприкасаемыми. Пожалуй, удивила сама концепция объединения двух конкретных театров – театра, обучающего актерскому мастерству, и театра, уже почти 100 лет представляющего настоящих профи. Переживать мне и Евгению Славутину, художественному руководителю Театра МОСТ, есть из-за чего: мы 40 лет занимаемся театром, у которого особенная миссия, придуманная не нами, – помогать молодым ребятам искать себя в искусстве. Нам доверяют артисты – и те, кто только в этом году заканчивают учебную студию, и те, кто с нами вместе уже 20 лет, фронтмены театра. Что бы ни происходило дальше, на нас лежит ответственность. А что будет дальше? Надеюсь, появятся новые возможности для развития театра. Пока что мы находимся на нулевой отметке на этой дистанции. Нам пообещали статус обособленного структурного подразделения Театра имени Моссовета. Может быть, мы будем называться студией МОСТ или творческой лабораторией МОСТ. Формулировки пока не утверждены.

Вы уже встречались с директором Театра им. Моссовета? Обсуждали перспективы?

– Да, мы встречались Алексеем Черепневым. Это была наша первая встреча, и многое обсудить пока не удалось. Но, как я осведомлена, реорганизация займёт четыре месяца, так что до полного перехода в новую реальность времени для обсуждений предостаточно.

В каком качестве в театре останетесь вы и Евгений Славутин?

– Нам предложены позиции заместителей руководителей Театра им. Моссовета по административному и художественному направлениям.

Как артисты восприняли новость о том, что МОСТ станет частью театрального комплекса?

– Один из актёров спросил, сможет ли он потом на кинокастингах говорить, что работает артистом в Театре им. Моссовета. Звукорежиссёр уточнил, можно ли будет, если что, просить у новых коллег световые приборы. Еще был вопрос из зала: что будет с постановкой «Как важно быть серьезным», если такая же есть и в афише Театра им. Моссовета? Есть вопрос и у меня: каким образом будут оформлены актёры, если у большинства из них на руках дипломы об академическом образовании, но не о театральном?

Вопросов сейчас много, но в Департаменте культуры г. Москвы и в Театре им. Моссовета меня заверили, что ответы будут позитивными. Самое главное, что МОСТ останется на прежнем месте, на Большой Садовой, и репертуар будет сохранён.

Обо всех участниках процесса интеграции мы уже поговорили, но хотелось бы спросить и о зрителях. Нет ли угрозы, что МОСТ потеряет свою постоянную аудиторию?

– Что ж, это возможность проверить искренность чувств наших дорогих зрителей! Если же говорить серьёзно, то, мне кажется, слияние столь разных театров может пойти на пользу всем. Может произойти взаимообмен целевыми аудиториями: молодёжь вольется в ряды поклонников Театра им. Моссовета, а театралы постарше познакомятся со студенческой сценической культурой. Надеюсь на лучшее настоящее и будущее нашего театра.

Дополнительная информация:pr@teatrmost.ru.

Показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

- Эта постановка об особом человеческом состоянии — состоянии актёра, когда театр становится смыслом существования, когда человек перестаёт принадлежать себе, а всецело подчиняется искусству, - говорит режиссер.

В основу спектакля легла история заслуженного артиста РСФСР Михаила Чехова. После его отъезда в 1930-х годах в Советском Союзе его имя пытались предать забвению. Находясь в эмиграции, он сделал головокружительную карьеру, но до конца своих дней считал, что не сумел найти своего места в мире и в искусстве.

- Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру, - писал Михаил Чехов.

По словам создателей, «Ничего, что я Чехоff?» – страстная и пронзительная история о любви и невероятной жизни Михаила и Ольги Чеховых. Михаил Чехов – актёр, педагог и режиссёр основал собственную театральную школу, воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Ольга Чехова – государственная актриса Третьего рейха, по некоторым сведениям, работала на три разведки одновременно.

- Особенный спектакль создателя грандиозных масштабных постановок – жизнь главной героини воссоздается с помощью приёмов камерного театра. Подбор музыки и света, а также продуманная сценография акцентируют внимание зрителей на смыслы, заложенные режиссёром, и на фантастическую игру актёров, - говорится в описании проекта.

В спектакле занята прима театра «Модерн» – заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, удостоенная за образ Ольги Чеховой Театральной премии «МК» в номинации «Лучшая женская роль».

Ранее на сцене театра «Модерн» состоялись показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького. В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.

Советский и белорусский оперный певец, народный артист Беларуси Василий Ковальчук ушёл из жизни 12 мая 2024 года.

- Ушел из жизни народный артист Ковальчук. В январе ему исполнилось 80 лет. Коллектив Большого театра Беларуси безмерно скорбит в связи со смертью ведущего солиста Белорусской оперы и выражает искренние соболезнования родным, близким, коллегам Василия Васильевича, - сказано в некрологе, опубликованном на сайте театра.

Василий Ковальчук - выпускник Львовской государственной консерватории. С 1977-го - солист Львовского государственного театра оперы и балета, с 1989-го - солист Большого театра Беларуси. В репертуаре артиста были басовые партии Рыгора в «Дикой охоте короля Стаха», Абемелеха в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Тимура в «Турандот» Пуччини, Даланда в «Летучем голландце» Вагнера, Мороза в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Рамфиса в «Аиде» Верди, Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта и др.

Актриса Марина Щекина скончалась в больнице в Благовещенске в ночь на 12 мая 2024 года в возрасте 57 лет. Заслуженная артистка Амурской области находилась на лечении после того, как ее госпитализировали со сцены областного театра драмы. Щекиной стало плохо 21 апреля во время антракта спектакля «Ханума», где она играла главную роль. Спектакль не был доигран, артистку увезли в больницу. Через несколько дней она вышла на связь, поблагодарила зрителей за поддержку и обещала вскоре вернуться на сцену.

Причины смерти актрисы пока не сообщаются.

Марина Григорьевна Щекина родилась 1 июля 1966 года. Окончила отделение народных инструментов Благовещенского музыкального училища и Дальневосточный государственный институт искусств во Владивостоке. На сцене Амурского областного театра драмы она играла с октября 1993 года.