Пресс-конференция, посвященная премьере на «Славянском базаре» спектакля «Кадриль» по пьесе Владимира Гуркина состоялась в Витебске 13 июля 2019 года. Премьера спектакля состоится вечером 13 июля в НАДТ им. Якуба Коласа. В пресс-конференции приняли участие артисты спектакля Валерий Гаркалин, Даниил Спиваковский, Алена Яковлева, Ольга Прокофьева и Татьяна Яковенко.

Валерий Гаркалин:

О «СЛАВЯНСКОМ БАЗАРЕ»

- Я смутно помню свой прошлый приезд сюда. Помню отличный прием и то, что наш спектакль имел успех.

О ЧАСТОЙ СМЕНЕ РУКОВОДСТВА ТЕАТРОВ

- Я далек от маразма, когда утверждают, что яблоки были слаще, а морозы крепче. Всегда бывало и холодно, и жарко. И процесс смены руководства театров неостановим. Руководители просто уходят из жизни. Поверьте, любой человек, которому предлагают возглавить театр, меньше всего думает в этот момент, как бы его испортить. Мы все стремимся к лучшему, но не всегда это получается. Это хорошо, что меняется руководство, и уходят застойные процессы, которые и процессами-то назвать сложно. Многие театры погружены во мрак и бездействие.

О СПЕЦИФИКЕ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА

- Мне не очень нравится формулировка «классический». Главное то, что каждый театр вырабатывает свою манеру общения с залом. Поэтому, когда труппы приезжают на фестиваль, вы, прежде всего, знакомитесь с их приемами, а не драматургией.

О ПРЕПОДАВАНИИ В РАТИ

- Я бы применил в этом отношении принцип врачей: не навреди. Ведь мы имеем дело с еще не сформировавшимися актерами. Но это очень увлекательная работа, она тебя забирает с руками и ногами. А ответственность одновременно и пугает, и затягивает.

Даниил Спиваковский:

О РЕПЕРТУАРНОМ ТЕАТРЕ И АНТРЕПРИЗЕ

- Я не вижу особой разницы между репертуарным спектаклем и антрепризой. Но в репертуарном театре каждому актеру надо давать работу, а антреприза объединяет самых сильных артистов. Мы не клубная команда, а сборная, здесь самые лучшие актёры.

О ФЕСТИВАЛЯХ

- Во многом благодаря журналистам, фестивальные постановки имеют успех. Несмотря на высокую цену билетов, в театре аншлаги. Видите, как замечательно, что люди тянутся к живой человеческой эмоции! Мы счастливые люди, потому что театр будет существовать всегда.

О ПРЕПОДАВАНИИ В РАТИ

- Это очень важная и ответственная работа. Я долго отклонял предложения преподавании. Но, конечно, приятно, когда выпускаются актеры, которым преподавал Гаркалин или Спиваковский. Я придерживаюсь методологии «в театре хороши все жанры, кроме скучного». При этом не люблю, когда классику ставят современно!

Татьяна Яковенко

О ТЕАТРЕ НА ПОКРОВКЕ

- В 90-е годы наш Театр на Покровке начинался как театр классического репертуара. У нашего руководителя Сергея Арцибашева была возможность привлекать зрителя, например, музыкальными спектаклями. Но он предпочел поднимать зрителей до себя, поставив «Трех сестер», «Ревизора», «Месяц в деревне».

Алена Яковлева:

- Творчество Владимира Гуркина нам очень близко. В прошлом году мы начали играть этот спектакль, который очень любим. Есть в героях этой пьесы какая-то чистота и доброта, которая, безусловно, подкупает.

О РЕПЕРТУАРНОМ ТЕАТРЕ И АНТРЕПРИЗЕ

- Антреприза – это расширение рамок. В репертуарном театре мне не хватает преодоления жанровых границ.

Ольга Прокофьева

О «СЛАВЯНСКОМ БАЗАРЕ»

- Я здесь уже была. Мне запомнился красивый город Витебск, поэтому возвращалась с трепетом. Меня поселили на 11-м этаже, и я уже сделала несколько красивых снимков. Обязательно увезу с собой что-то на память.

О ТЕАТРЕ

- Мы не против экспериментов. Главное, чтобы это было красиво, эстетично и не пошло.

Денис Ступников, InterMedia

Показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

- Эта постановка об особом человеческом состоянии — состоянии актёра, когда театр становится смыслом существования, когда человек перестаёт принадлежать себе, а всецело подчиняется искусству, - говорит режиссер.

В основу спектакля легла история заслуженного артиста РСФСР Михаила Чехова. После его отъезда в 1930-х годах в Советском Союзе его имя пытались предать забвению. Находясь в эмиграции, он сделал головокружительную карьеру, но до конца своих дней считал, что не сумел найти своего места в мире и в искусстве.

- Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру, - писал Михаил Чехов.

По словам создателей, «Ничего, что я Чехоff?» – страстная и пронзительная история о любви и невероятной жизни Михаила и Ольги Чеховых. Михаил Чехов – актёр, педагог и режиссёр основал собственную театральную школу, воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Ольга Чехова – государственная актриса Третьего рейха, по некоторым сведениям, работала на три разведки одновременно.

- Особенный спектакль создателя грандиозных масштабных постановок – жизнь главной героини воссоздается с помощью приёмов камерного театра. Подбор музыки и света, а также продуманная сценография акцентируют внимание зрителей на смыслы, заложенные режиссёром, и на фантастическую игру актёров, - говорится в описании проекта.

В спектакле занята прима театра «Модерн» – заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, удостоенная за образ Ольги Чеховой Театральной премии «МК» в номинации «Лучшая женская роль».

Ранее на сцене театра «Модерн» состоялись показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького. В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.

Советский и белорусский оперный певец, народный артист Беларуси Василий Ковальчук ушёл из жизни 12 мая 2024 года.

- Ушел из жизни народный артист Ковальчук. В январе ему исполнилось 80 лет. Коллектив Большого театра Беларуси безмерно скорбит в связи со смертью ведущего солиста Белорусской оперы и выражает искренние соболезнования родным, близким, коллегам Василия Васильевича, - сказано в некрологе, опубликованном на сайте театра.

Василий Ковальчук - выпускник Львовской государственной консерватории. С 1977-го - солист Львовского государственного театра оперы и балета, с 1989-го - солист Большого театра Беларуси. В репертуаре артиста были басовые партии Рыгора в «Дикой охоте короля Стаха», Абемелеха в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Тимура в «Турандот» Пуччини, Даланда в «Летучем голландце» Вагнера, Мороза в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Рамфиса в «Аиде» Верди, Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта и др.

Актриса Марина Щекина скончалась в больнице в Благовещенске в ночь на 12 мая 2024 года в возрасте 57 лет. Заслуженная артистка Амурской области находилась на лечении после того, как ее госпитализировали со сцены областного театра драмы. Щекиной стало плохо 21 апреля во время антракта спектакля «Ханума», где она играла главную роль. Спектакль не был доигран, артистку увезли в больницу. Через несколько дней она вышла на связь, поблагодарила зрителей за поддержку и обещала вскоре вернуться на сцену.

Причины смерти актрисы пока не сообщаются.

Марина Григорьевна Щекина родилась 1 июля 1966 года. Окончила отделение народных инструментов Благовещенского музыкального училища и Дальневосточный государственный институт искусств во Владивостоке. На сцене Амурского областного театра драмы она играла с октября 1993 года.