ОБ ИДЕЕ ВОССОЗДАТЬ «БРИГАДУ С»

- На самом деле идею воссоздать «Бригаду С» подал не я. Несколько месяцев назад Игорь Тонких, который когда-то выпускал пластинки этой группы вместе с покойным Сашей Лариным, создал легендарную «Горбушку». Дело в том, что в прошлом году был юбилей Московской рок-лаборатории. Игорь сказал, что по этому поводу будет несколько концертов групп, которые из Московской рок-лаборатории вышли, и спросил «Не будет ли у тебя немного времени, чтобы собрать «Бригаду С» в прежнем составе? Я ответил, что тот состав, в котором группа выступала 25 лет назад, собрать невозможно потому, что кто-то сейчас живет за границей, кого-то уже нет в живых. Тем не менее идея мне понравилась, и я решил попробовать ее осуществить.

ПОНРАВИЛОСЬ ЛИ ИМ СНОВА ИГРАТЬ ВМЕСТЕ?

- Во-первых, мы дружим всю жизнь, во-вторых мы в принципе обожаем играть вместе, нам это доставляет большое удовольствие. Но воссоединение «Бригада С» - это короткая история. К концу 2016 года она кончится. Надеюсь, она исчезнет навсегда, и мы больше не будем к этому возвращаться.

ПОЧЕМУ НЕ ХОЧЕТ ВОЗРОДИТЬ «БРИГАДУ С» НАСОВСЕМ?

- Это очень милая история. Всем нам очень интересно вспомнить, что мы играли 25 лет назад, сейчас для нас это снова звучит свежо, даже неожиданно. Мы говорим: «Господи, какие отличные песни мы писали, когда были молодыми, как здорово мы играли!» Нам прямо очень нравится репетировать, но это – не более чем ностальгические воспоминания. Давно выросло поколение, которое даже не знает названия «Бригада С», а уж песен той группы – тем более. Например, я уверен, что на «Чартовой дюжине» было немало людей, которые знают меня, как дяденьку, который поет про бабушку с трубкой, и милого, которого девушка узнает по походке. Но я могу сказать, слава Богу, что больше обо мне они не знают ничего, это им не нужно, потому, что они – люди ХХI века, а я остаюсь со своим поколением, и делаю то, что делаю. Повторюсь, я – человек ХХ века, и навсегда останусь таковым потому, что в ХХ веке я родился. А здесь мне, по большому счету, делать нечего. Поэтому я бы с удовольствием, что называется, уступил дорогу молодым.

НУЖНЫ ЛИ АРТИСТУ ПРЕМИИ?

- В любом случае лучше получить признание при жизни, нежели после смерти. А что касается «нужны-не нужны»... Я думаю, что человеку искусства такие вещи, конечно же, нужны, но не необходимы. Даже признание всего одной радиостанции в стране значит много. Тем более – единственной радиостанции в стране, которая занимается развитием той музыки, которая, к сожалению, в нашей стране не стала полновесной частью национальной культуры. Хорошо, что есть «Наше радио», вы только не исчезайте, как в свое время исчезла, например, программа «А». Тогда это был удар для целого поколения. Я понимаю, что в ротации нет групп, которые занимаются новаторской, андеграундной музыкой, я понимаю – почему. Но зато такие команды выступают на фестивале «Нашествие», в котором я несколько раз принимал участие. Это очень, очень важно!

О ПЕРСПЕКТИВАХ РОК-МУЗЫКИ В РОССИИ

- Я надеюсь, что с легкой руки «Нашего РАДИО» и отчасти моей мы все-таки начнем ценить настоящих музыкантов, их колоссальный труд с раннего детства. Люди, которые любят свой инструмент, не расстаются с ним, отдают ему всю свою жизнь, создают настоящее волшебство. Самобытные люди, обладающие многогранным талантом, часто остаются в нашей стране незамеченными. Я много раз говорил: чтобы в стране была рок-музыка в полном понимании этого слова, вся молодежь должна знать поименно хотя бы одну группу - басиста, гитариста, клавишника, ударника и вокалиста. К сожалению, сейчас мы знаем только тех, кто стоит у микрофона. Не знаю, почему так происходит, наверное, мы так устроены, а тех, кто создает музыку, и облекает мысли этого человекам у микрофона в какую-то музыкальную форму, пропускает их через себя, мы не замечаем. А ведь это – самые главные люди в музыке, ведь благодаря им рок-поэзия становится рок-музыкой. Откиньте стало «рок» и останется «музыка», а музыка – это величайшее искусство на земле, все остальные виды искусств – проекция от нее.

(«Национальная служба новостей», 15.02.16)

Группа Twenty One Pilots выпустила 25 апреля 2024 года новый сингл и клип «Backslide». В ролике солист коллектива Тайлер Джозеф приезжает на велосипеде в магазин и покупает пакет булочек. После этого он отправляется на велике в путь, по дороге частично съедает одну булочку, вторую меняет на стакан лимонада у мальчика, затем попадает под проливной дождь и наконец добирается до цели: дома своего товарища по группе, барабанщика Джоша Дана, который на гриле жарит бургеры. Вытряхнув из пакета последнюю размокшую булку, Тайлер возвращается обратно в магазин, и история начинается с начала. Режиссером видео стал Джош Дан.

«Backslide» стал третьим синглом с нового альбома Twenty One Pilots «Clancy», релиз которого состоится 17 мая.

Майк Пиндер, участник первого состава британской группы Moody Blues, скончался 24 апреля 2024 года в возрасте 82 лет. О его смерти сообщается в соцсетях коллектива.

- Майк Пиндер — музыкант, отец, космический философ и друг Майкл Томас Пиндер умер в среду, 24 апреля 2024 года, в своем доме в Северной Калифорнии, в окружении своей преданной семьи, - сообщается в некрологе. - Семья Майкла хотела бы поделиться с его верными друзьями и неравнодушными поклонниками тем, что он ушел из жизни мирно. Его последние дни были наполнены музыкой, окружены любовью семьи. Майкл прожил свою жизнь с детским удивлением, идя по пути глубокого самосозерцания, соединяющего разум и сердце.

Майк родился в Бирмингеме, Англия, 27 декабря 1941 года. В 1964 году он создал Moody Blues вместе с Денни Лэйном, Рэем Томасом, Клинтом Уориком и Грэмом Эджем. Два года они играли жесткий ритм-н-блюз, позже звучание несколько изменилось с приходом новых музыкантов. Пиндер был последним остававшимся в живых участником первого состава группы: Денни Лэйн умер в декабре 2023-го.

Майк оставался клавишником и автором песен Moody Blues вплоть до 1978 года, принимал участие в записи всех альбомов этого периода, а также прославился как новатор, используя в своем творчестве меллотрон – электромеханический клавишный инструмент, созданный в Англии в 1960-х. По легенде, именно Пиндер познакомил с меллотронами (которые они сам модифицировал) группу Beatles. Уйдя из группы, Майк выпустил четыре сольных альбома. В 2018 году вместе с другими участниками Moody Blues был введен в Зал славы рок-н-ролла.

Дэвид Гилмор объявил о выпуске своего нового (первого за девять лет) сольного альбома «Luck and Strange». Релиз состоится 6 сентября 2024 года на лейбле Sony Music. Премьера первого сингла «The Piper’s Call» состоялась 24 апреля, а 26-го должен быть представлен клип на эту песню.

«Luck and Strange», по словам Гилмора, родился во время глобальной изоляции 2020 и 2021 годов, когда Дэвид и его семья развлекались, выступая вместе в прямых трансляциях.

- Это написано с точки зрения старшего возраста, смертность — это константа, — объяснила жена Гилмора Полли Сэмпсон.

- Мы провели много времени во время и после изоляции, разговаривая и думая о подобных вещах, - добавил сам Дэвид.

Гилмор также опирался на свою семью при создании пластинки. Полли написала большую часть текстов альбома, их дочь Романи поет и играет на арфе в «Between Two Points», сын Габриэль поет бэк-вокал, а другой сын, Чарли, написали текст для песни «Scattered».

Бывший участник Pink Floyd записал пластинку из девяти треков в течение пяти месяцев в Брайтоне и Лондоне с продюсером Чарли Эндрю и группой музыкантов, в которую входили Гай Пратт и Том Герберт на басу, Адам Беттс, Стив Гэдд и Стив ДиСтанислао на барабанах, Роб Джентри и Роджер Ино на клавишных, а также струнные и хоровые аранжировки Уилла Гарднера. В заглавном треке альбома можно услышать покойного клавишника Pink Floyd Ричарда Райта: он был записан в 2007 году во время джема в сарае в доме Гилмора.

Помимо восьми новых песен на альбоме представлен кавер на «Between the Points» британской инди-поп-группы Montgolfier Brothers. Обложку альбома снял и оформил Антон Корбайн.

Трек-лист альбома «Luck and Strange»:

1. Black Cat;
2. Luck and Strange;
3. The Piper’s Call;
4. A Single Spark;
5. Vita Brevis;
6. Between Two Points;
7. Dark and Velvet Nights;
8. Sings.
9. Scattered.