С ЧЕГО НАЧАЛОСЬ УВЛЕЧЕНИЕ БАЛЕТОМ?

- Нас с родителями отправили в эвакуацию, где я попала в пионерский лагерь. Помню, там был какой-то праздник, и мне где-то раздобыли голубую пачку с большими розовыми розами. Все собрались вокруг костра в форме пятиконечной звезды, а я танцевала, бегая по «лучикам» этой звезды. После этого выступления у меня уже не было сомнений, кем я хочу стать. Правда, в балет я пришла не сразу: бабушка настояла, чтобы я научилась играть на скрипке. У меня был абсолютный слух, «пятерка» по сольфеджио, одним словом, все данные, но душа просила другого. И как только возраст позволил, я «сбежала» в хореографическое училище.

О БАЛЕТНЫХ ОГРАНИЧЕНИЯХ

- Во-первых, ограничения наступают не сразу. До десяти лет нельзя ограничивать ребенка в еде, важно, чтобы он развивался. Но после двенадцати у девочек наступает так называемая мутация, и, да, приходится себя ограничивать.
Многие почему-то думают, что балетное образование подразумевает ограничения в изучении таких предметов, как физика, математика, история. Это не так. Более того, в балетных училищах можно получить знания, которые недоступны ученикам обычных школ. Например, в Московском хореографическом училище при Большом театре помимо общеобразовательных предметов, есть и специальные — история балета, музыки, живописи. Плюс, конечно, занятия хореографией, очень серьезные.

О БАЛЕТНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ

- Возможно, самое сложное в балете – это железная дисциплина. Но тут два варианта: любо ты ее соблюдаешь и остаешься, любо уходишь. Из моего класса никто не ушел – все очень любили эти занятия. Вообще очень важно любить то, чем ты занимаешься, и тогда все трудности преодолеваются легко. Самое неприятное – когда тебя не замечают: ты стоишь где-то сбоку, и никто на тебя не обращает внимания. А вот если ругают, делают замечания, могут даже шлепнуть – вот это счастье.
Любовь к балету очень легко отбить в первых классах. Раньше я танцевала так, как мне вздумается. А когда попала в училище, самодеятельность закончилась. Тут все строго: вставай носом к стенке, клади руки на станок, занимай первую, вторую, третью позицию. Так происходит построение всего тела – спины, ягодиц, бедер, коленей… И эта выправка остается на всю жизнь.

БЫЛА ЛИ МЕЧТА СТАТЬ ВЕЛИКОЙ БАЛЕРИНОЙ?

- Нет, я не ставила перед собой таких задач. Была мечта танцевать, и все. В первые годы мне больше нравилась классика, по характерному танцу у меня было «два» с плюсом, который мне поставили в качестве поощрения. Но в последнем классе пришел педагог, который что-то во мне разглядел и поставил мне пятерку. И потом, когда я уже работала в Большом театре, помимо классики я танцевала много характерных танцев.

ОБ ОТВЕТСТВЕНОСТИ

- Быть балериной Большого театра – колоссальная ответственность. А иметь свой коллектив – ответственность еще большая, потому что на нас лежит обязанность представлять всему миру новых замечательных балерин. К сожалению, сейчас образ русской балерины и русского балета очень сильно пострадал. Дело в том, что после перестройки появилась возможность организовывать временные труппы: собрали артистов, за неделю выучили с ними «Лебединое озеро» и поехали. Одно время зрители во всем мире шли на эту приманку – ведь на афише было написано: «Звезды Большого, звезды Мариинки». Потом многие поняли, что к таким афишам нужно относиться с пристрастием, и сегодня западные импресарио очень внимательно приглядываются к коллективу, прежде чем пригласить его на гастроли. Например, однажды, когда мы приехали в Нью-Йорк, в New York Times вышла статья, о коллективе, который накануне выступал там с балетом «Щелкунчик». Заголовок гласил: «Слоны, бегемоты и никакой феи Драже». Так определили выступление в «Щелкунчике» одной из русских трупп, которая приехала в Нью-Йорк. Такая рецензия, конечно, заставила нас понервничать, но после нашего выступления в этой же газете вышла другая статья: «Чем мы больше восхищались: артистами, декорациями, костюмами, танцами, постановкой..?».

ИНТЕРЕСЕН ЛИ КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ РУССКОМУ ЗРИТЕЛЮ?

- Интересен, но не настолько, как раньше, во времена СССР. Билеты стоят дорого, в тот же Большой театр попасть очень трудно. Спаду интереса способствует и телевиденье. Я в течение 17 лет вела передачи о балете – «Балет, балет!» и «Легенды Большого», и мы получили мешки писем с благодарностями и вопросами. Это «подогревало» зрителей, им было интересно посмотреть воочию на то, про что я рассказывала. Сейчас этого, к сожалению, нет, и такие программы на телевиденье — редкость. Кроме того, играет роль недоверие зрителей – потому что существует много не очень хороших коллективов.

(Елена Ефремова, Woman On Top, 10.04.15)

Американский альт-саксофонист и композитор Дэвид Сэнборн скончался 12 мая 2024 года в возрасте 78 лет после многолетней борьбы с раком простаты. О его смерти сообщили в соцсетях друзья покойного.

Дэвид родился 30 июля 1945 года в Тампе, штат Флорида, но большую часть детства провел в Миссури. В три года мальчик заболел полиомиелитом и 8 лет боролся с болезнью, тогда врач посоветовал ему для укрепления легких играть на духовом инструменте. Так Сэнборн познакомился с саксофоном и в 14 лет уже выступал с такими легендами блюза, как Альберт Кинг и Литтл Милтон. Он продолжил изучать музыку в Северо-Западном университете и Университете Айовы, прежде чем присоединиться в 1967 году к Paul Butterfield Blues Band, с которой играл в «Вудстоке» два года спустя. В начале 1970-х музыкант начал выступать и записывать с разными артистами, появляясь на таких альбомах, как «Guess Who» Би Би Кинга, «Talking Book» Стиви Уандера и «A Wizard, a True Star» Тодда Рандгрена.

В 1974 году Сэнборн познакомился со своим тёзкой Дэвидом Боуи и принял участие в записи концертного альбома «David Live», а в 1975 – в записи студийной пластинки «Young Americans». Среди других артистов, с которыми Сэнборн сотрудничал в 1970-80-х, - Джеймс Браун (на альбомах «Hell» и «Reality»), Джордж Бенсон, Джеймс Тейлор, Пол Саймон, Кэт Стивенс, Брюс Спрингстин, Элтон Джон, Чака Хан, Eagles, Арета Франклин, Эл Джарро, Билли Джоэл, Rolling Stones, Роджер Уотерс, Эрик Клэптон и другие.

В 1975 году Дэвид начал свою сольную карьеру и выпустил дебютный альбом «Taking Off», за всю карьеру он издал около 30 альбомов и получил шесть премий «Грэмми». Он также сделал карьеру в СМИ, появляясь в фильмах и телепрограммах, например, некоторое время он играл в группе телешоу «Saturday Night Liv»e, а затем был одним из ведущих музыкального шоу «Sunday Night», спродюсированного Лорном Майклсом. Он также вел радиопрограмму «The Jazz Show», сериал на YouTube под названием «Sanborn Sessions» и подкаст «As We Speak».

Сэнборн выпустил свой последний сольный альбом «This Masquerade» в 2018 году и продолжал давать концерты, даже несмотря на борьбу с раком простаты.

Новым вокалистом группы «Технология» стал Александр Ануров. Представители коллектива объявили его имя в соцсетях, отметив, что записывают с ним новый материал, и пообещав дополнительно сообщить о концертах в обновленном составе.

- Короче. Ждите. Скоро. Мы идём! Любим вас! Ваша «Технология», - написали музыканты.

Ранее мы сообщали, что авторы всех песен группы «Технология» Леонид Величковский и Роман Рябцев объявили кастинг новых музыкантов. По словам Леонида и Романа, состав, который сейчас работает под именем «Технология», не имеет лицензии на исполнение их песен. Хотя в него входит бывший солист золотого состава Владимир Нечитайло, а выступления организует экс-директор коллектива Алексей Филимонов, по сути это кавер-группа с двумя сессионными музыкантами. Роман Рябцев даже назвал проект «гальванизированным трупом» «Технологии».

Новый сингл певца Тамирлана «Один в поле не воин» вышел в свет 9 мая 2024 года на лейбле «Рэй Рекордс». В песне Тамирлан продолжает затронутую в своей предыдущей композиции тему единения русского народа. Как и прежде, исполнитель поднимает актуальные темы – он предлагает задуматься о таких понятиях, как долг и защита Отечества.

В песне сопоставляются реалии сегодняшних дней: мирная жизнь и страшные, разрушительные боевые действия, которыми охвачены некоторые российские регионы. С одной стороны, мы привыкли жить в этих как будто бы параллельных мирах. С другой, ощущается необходимость единения общества ради сохранения самого важного – жизни, и именно об этом поется в новой композиции «Один в поле не воин».