«Союз». Релиз диска состоялся в октябре.

Мысленно возвращаясь в 2002 год, нужно признать, что после ухода Валерия Кипелова «Ария» не могла взять молодого вокалиста, хотя такая идея высказывалась и вообще витала в воздухе. Группе нужен был не зеленый новичок, который будет неумело (о том, что неумело, поклонники ему бы ни секунду не дали забыть) подражать классическому «арийскому» вокалу, а харизматичная личность. Грубо говоря, нельзя было повторить историю телепрограммы «Куклы», где озвучивающего политиков великого русского артиста Сергея Безрукова в свое время заменил пародист-кривляка Игорь Христенко. Подвернувшийся Артур Беркут стал большой удачей для «арийцев». Что с того, что его предыдущие вокальные успехи были связаны с альбомом «Каменный край» группы «Автограф» образца 1989 года? Что с того, что Артур не мог дать столь же чистые, романтичные и высокие голосовые партии, как его предшественник? Зато это был не новичок, а монстр рока, не теряющийся на фоне Холстинина и Дубинина, делающий на сцене шоу и соглашающийся петь про всякую нечисть, которая набожного Кипелова не устраивала. Наконец, на концерты «Арии» народ попер не только за новыми песнями, но и для того, чтобы внимательно послушать, как Беркут справится со старыми. В целом он справлялся, хотя звучание группы все же слегка изменилось. И через девять лет, поблагодарив Артура за своевременную помощь, «Ария» с ним распрощалась.

Нужно отметить, что основные авторы группы, Владимир Холстинин и Виталий Дубинин, отличаются здоровым консерватизмом, который не предвещает сколько-нибудь заметных изменений в звучании «Арии», а также в тематике их песен. Тут убеждения Холста и Дуба вполне совпадают с мнением большинства «арийских» фэнов, которые и Беркута-то не приняли из-за того, что он был не совсем привычным. Материал, подготовленный для «Феникса», больше соответствовал ранней, классической «Арии», а группа с Беркутом не нашли общего языка на тему звучания вокала. Словом, команде опять понадобился Кипелов или кто-то с похожим голосом. Валерий отказался, сославшись на обязательства перед участниками проекта «Кипелов», и «Ария» сделала то, на что не решилась девять лет назад: взяла певца из непрофессиональной группы, который здорово исполнял «арийские» кавера. Михаил Житняков - талантливый пародист или хороший вокалист? «Феникс» однозначно дает второй вариант ответа. Голос действительно похож на кипеловский, но, во-первых, это фирменному саунду группы только на пользу, а во-вторых, слышно, что у Житнякова большой потенциал: он и сейчас поет уверенно, не срываясь на визг, а после завершения процесса притирки явно станет вносить в звуковую картину больше красок, чем теперь, когда на правах новичка четко следовал советам продюсера вокала Виталия Дубинина.

«Феникс» порадует поклонников хотя бы тем, что после экспериментов – назовем это так – «Ария» вернулась к привычному «светлому металлу» с красивыми соло, энергично-позитивными мотивами и высоким вокалом. Запоминающихся мелодий тут, впрочем, чуть меньше, чем заслуживает новый солист, хотя «арийцы» не поскупились на длинные, многочастные произведения с неожиданными мелодическими переходами. Среди «усложненных» песен интересна «Черная легенда», особенно история ее создания: Холстинин часто отдыхал в Испании и никак не мог придумать, как прославить эту благословенную страну в творчестве «Арии» - там сплошной релакс, сиесты, пляжи и полураздетые девушки, что музыке его группы соответствует слабо. И тут он вспомнил об испанской инквизиции… В итоге «арийское» произведение обогатилось даже фламенко-фрагментом. Из потенциальных радиохитов можно отметить балладу «Реквием» и «Черный квадрат», в которой абстрактные символы текста неожиданно прекрасно экстраполируются на наши реалии: «Лишь на словах есть великая цель, где все, о чем ты мечтал?» В «Симфонии огня», возвращающей к вечной теме сожжения книг, текст мог бы послужить девизом министра образования Фурсенко: «Я избавлю наших детей от опасных, ложных идей – никто не станет умней». Прочие песни подобных актуальных ассоциаций не вызывают, зато напоминают старую добрую «Арию» (порой вплоть до музыкальных самоцитат). Вот только обложка подкачала: монструозный феникс восстает из огня в каком-то неприятно замызганном в виде.

Алексей Мажаев, InterMedia 

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia